陳國勇，號清瘦客，1948年出生于重慶豐都，先后畢業(yè)于四川美術(shù)學院和西安美術(shù)學院研究生班?，F(xiàn)為西安美術(shù)學院副教授、中國美協(xié)會員、藝術(shù)鑒定主任委員、陜西省收藏家協(xié)會副會長。
陳國勇上世紀80年代初起為人們展示的作品多為工致、秀麗的畫風，作品構(gòu)圖是全景式的，山勢奇?zhèn)ザ鴫延^，筆法細碎，格調(diào)淡雅，主客體和諧，如曾獲全國第二屆青年美展二等獎的《巴山郁秀》。到了上世紀80年代中期，美術(shù)界興起了“新潮美術(shù)”運動，他引入象征手法，大刀闊斧一改畫風，開始了描繪光怪陸離的另類畫作。20年過去了，陳國勇筆下那些帶有潛意識、夢幻、荒誕和帶有紗幕的作品，都給人留下了深刻的印象。怪誕繪畫外行看來極為別扭，而陳國勇的作品多以美為契機，使自己和自己的藝術(shù)進入現(xiàn)代狀態(tài)。陳國勇這種雄曠博大、人神和諧、天地對話的奇幻風格，對美的尺度的把握，鬧而不囂不嗓，素而不甜不俗，怪而不丑不妖，常人不 及企及。而陳國勇做到了。在他的山水畫中，常見天山夕照，赤壁如火，華山萬仞，險峻入云。壯美雄強的畫面里，可以看到他的畫很靜，一種天簌的寂靜，人心的沉靜；他畫得很凈，一種自然的清凈，人心的純凈。其作品表現(xiàn)出了一種對受眾的尊重和理解，那么受眾也理所當然地報以尊重和喜愛。
傳統(tǒng)格局與筆墨個性猶如河流的干流和支流的關(guān)系，兩者之間不能斷流。陳國勇的山水構(gòu)成對這一關(guān)系做了很好的注解。中國寫意繪畫必須堅持書寫立場，必須以線為主體構(gòu)織，既便是加入西學繪畫觀念或手段的探索和實驗，也必須依附或回歸于傳統(tǒng)格局，筆墨個性才會是中國寫意的味道。陳國勇的山水已經(jīng)符號化，這種個性的符號化的整體特質(zhì)表現(xiàn)在他的筆墨是立足于中國畫的傳統(tǒng)建構(gòu)的。在當代寫意山水的坐標中，陳國勇的個人意義是屬于整個畫壇的，且有史的價值取向。
從嚴格意義上講，我還不認識陳國勇本人。對于他的認知是從他的作品進入的。我不斷地在畫廊和各類刊物上讀到他的畫作、他的自述以及李小山、殷雙喜、賈方舟、張渝等對他的評論。在與馬河聲等朋友的聚談中，我們多次探尋近現(xiàn)代山水畫的衍變以及陜西當代山水畫的趨勢，而陳國勇是我們無法繞過的一個代表人物。我時常神游于他筆下山水世界。我覺得，這些山水所打開的是一個非凡的個體心靈的造化。我在這些山水里，感受到他的筆墨是有厚度的，所展現(xiàn)的“語言”的范式也是十分遼遠的。我能體味到陳國勇以氣定神閑的筆觸寄情山水。我知道這是一種大境。
陳國勇早期也曾試圖在新思維、新觀念的變革中，以西方現(xiàn)代觀念、繪畫表現(xiàn)、游戲規(guī)則探索個人的山水路向，那些具有夢幻、荒誕、神魔色彩的畫作就是最好的例證。后來，為什么他還會回歸傳統(tǒng)？這完全與他個人的覺醒有關(guān)。這些探索的回歸，使陳國勇的畫作里生發(fā)出既傳統(tǒng)、又新銳的筆墨樣貌。在他的自述里，提到石濤對他的影響；提到中國繪畫和讀書、修為、襟懷、人品的關(guān)系；提到筆墨、自我和個性，這些論述都是置放在傳統(tǒng)格局之中的個人發(fā)見。他對云、水、木以及房舍和人物的獨特畫法；他的繪畫設(shè)色的個人傾向；構(gòu)圖中傳統(tǒng)格局與現(xiàn)代意識的并存；畫面中的符號構(gòu)成；這都是他探索手段多元化之后回歸傳統(tǒng)的結(jié)果。這些探索手段和表現(xiàn)元素如果完全脫離本土繪畫的根基，就會形成新的個人筆墨和傳統(tǒng)體系的承傳上的斷裂，創(chuàng)新的出路大概與中國畫的立場不再發(fā)生關(guān)系。因此，陳國勇選擇了回歸傳統(tǒng)，在源流上找尋主流的筆墨的累積和疊加，再適度參入新的個性的符號元素，就形成了鮮明的畫風。這種畫風有新銳和前沿的學理意義，但他不背離傳統(tǒng)，甚至是在傳統(tǒng)的土壤之間生長出來的，不怪異，不突兀，兩者是互為作用的。具體到細節(jié)上，用陳國勇的話講：就是將眼中之景化為心中之景，在外物與內(nèi)心的互動中點畫達意，做到遷想妙得，意在畫外。
陳國勇曾鄭重其事地對李小山說，他成不了第一流的大師，但通過努力能夠達到第二流的位置。這種自我審視可以視作他當下的清醒和將來的方向。然而，我在他的繪畫語境里分明感受到一種揮之不去的力量。在現(xiàn)代甚至當代山水畫閾里，陳國勇有潛力將成為繼黃賓虹、陸儼少之后，又一個具有符號意義的人物。在這一意義的突現(xiàn)之前，陳國勇還要付出更為艱巨的個人努力。
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