中國美術(shù)的輝煌，要說到一千年前的宋朝。那個時候的中國創(chuàng)造了地球上最巔峰的文化一，當(dāng)時省長，市長，搞國防的，乃至總理、總統(tǒng)，都能提筆寫一手好書法，你無法想像那是一幫寫起歌詞來，都強(qiáng)于今天林夕、方文山十倍、一百倍的人，來統(tǒng)治領(lǐng)導(dǎo)的中國。所以宋朝開創(chuàng)了一個文化、審美很高品位的時代。
先來了解其中一位國家領(lǐng)導(dǎo)人——宋徽宗。在當(dāng)時國家有個部門叫畫院，專門養(yǎng)一批畫家?guī)突始覍m廷畫畫，這幫畫畫的人呢是通過考試來選拔錄取，就跟咱們今天的考公務(wù)員差不多。宋朝畫院跟今天考試一樣，考取為宮廷畫畫的畫家。
說到考試自然會有很多應(yīng)付考試的問題，跟我們今天美術(shù)高考一樣，考石膏，考人頭像，然后報個補(bǔ)習(xí)班苦畫這幾個東西一段時間，應(yīng)付完考試，就金榜題名了，這種人對石膏、人頭像以外的知識、審美了解不多。這種情況在宋朝也是，畫院考試一般就考畫個亭臺樓閣啊、孔雀啊，畫得像的就錄取了。宋徽宗當(dāng)皇帝后，就改革了這種方式。
說考試那一天，很多考生等著考官抱孔雀來，準(zhǔn)備把自己補(bǔ)習(xí)班練習(xí)的孔雀畫完，好交卷，等了老半天，考官發(fā)下來一張紙，上面寫的考題是：“野渡無人舟自橫”，今兒就畫這個!那些背了幾年孔雀畫的同學(xué)瞬間石化！弱爆了！有木有！“野渡無人舟自橫”——大概講的就是在郊外的河邊渡口，只有一條小船停在那里，一個人都沒有，很安靜的感覺。很多人畫了一條河，河邊上再畫了條船就交卷了。其中有一張卷子很得宋徽宗表揚(yáng)，他在船邊上畫了一只休憩的鳥，因為鳥怕人，一只鳥停在船上，說明已經(jīng)很長時間都沒有人了，考題里那種安靜的情形，一下就被描述得很生動，也很有意境。
再比如有一年題目是“山中藏古寺”，很多人畫大山樹林里露出一座寺廟的屋檐。第一名的卷子是并沒有畫寺廟，而是畫了在樹林中，走來一個要去挑水的小和尚。有和尚，這個深山必然有古寺嘛!宋徽宗的這種方式叫“詩題取士”，用一句詩來作為公務(wù)員考試的題目。這種改革，讓畫家們深刻領(lǐng)悟到了“沒文化真可怕“這個道理，讓他們不再是去死描死背的去畫畫，而要去讀詩，讀書，從中去鍛煉詩意的想像空間，從更高的層次去理解繪畫。宋徽宗這招高明至極!
現(xiàn)在我們來講講宋朝的畫。
宋朝畫畫的人有一個追求叫——“格物”，這個是宋朝人畫畫的一種精神。比如畫鳥，你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗，哪些細(xì)，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現(xiàn)出來， 去研究畫畫對象的道理，這個叫“格物”。比如宋徽宗就曾經(jīng)要求畫院那幫公務(wù)員，讓他們連孔雀要飛起來的時候，先抬左腳還是右腳，這個都要搞清楚。這種格物精神，出現(xiàn)很多寫實的畫?，F(xiàn)在我們現(xiàn)在來看宋徽宗的《山禽臘梅圖》。
宋徽宗 《山禽臘梅圖》
這張畫是迄今最早一張，自己作的詩，自己創(chuàng)作的書法，寫在自己畫上的作品。這種方式直接影響了后來對到傳統(tǒng)繪畫的理解，一說到中國畫，就必須是“詩、書、畫”的元素。這種在畫上去寫書法，寫詩歌，從中去表現(xiàn)畫面形式之外的人文情感，去提升畫的精神追求，是世界上其他美術(shù)形式都沒有的。山禽臘梅圖中畫的是兩只白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創(chuàng)的“瘦金體”書法題的詩：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。
宋徽宗 《山禽臘梅圖》 題詩
頭兩句寫畫里的內(nèi)容，兩只白頭翁的姿態(tài)，臘梅花初初開放，淡淡的顏色比較輕柔。后兩句頭寫畫外的感情，也是宋徽宗的一個心里訴求。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫里的白頭翁一樣，到頭發(fā)白了都不會改變，即使是一千年一萬年，我也是這種形象。可見這位國家領(lǐng)導(dǎo)人對美術(shù)的那種虔誠。
來看一張他的另外一張《桃鳩圖》
宋徽宗 《桃鳩圖》 局部
很工整，很秀氣，細(xì)節(jié)刻畫很精致，顏色很淡雅。這個時候的花鳥畫已經(jīng)很成熟，我們看畫中那些細(xì)節(jié)，果子熟后那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃后的刻畫，還有小鳥的神態(tài)，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來的樣子，活靈活現(xiàn)的。
簡單說完花鳥，再來看下宋朝山水畫：
山水畫也是在宋朝走向成熟開始發(fā)揚(yáng)光大的。先來看一張巨然的《秋山問道圖》。巨然是北宋初的畫家，他的畫對后世影響很大。以前古代人，畫山水巖石，都喜歡用比較干的毛筆，去刻畫石頭的紋理，這種紋理像皮膚乾燥時裂紋的“皴”一樣，這個畫法在山水畫中又叫“皴法”。
宋 巨然 《秋山問道圖》
《秋山問道圖》里山的畫法叫“披麻皴”，像一條一條的麻線披在石頭上。用比較干的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理，表現(xiàn)出圓圓的石頭質(zhì)感。再來看一張被后人譽(yù)為“宋畫第一”的大畫家——范寬，他的《溪山行旅圖》。后人總結(jié)看宋畫的方法要“遠(yuǎn)望其勢，近觀其質(zhì)”，站遠(yuǎn)處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細(xì)節(jié)石頭、雜樹的質(zhì)感。
宋代還興盛一種畫，叫文人畫
一幫文人，詩、詞、歌、賦、書法什么都相當(dāng)厲害的風(fēng)雅人物，畫畫成了他們一種業(yè)余的興趣。他們不會像前面的“范寬”、“李唐”這類職業(yè)畫家一樣畫出很高的技巧，他們有自己的優(yōu)勢，書讀得多，有很高的文化品味，畫只是自己精神意境的寄託，文人畫就更注重畫面之外的內(nèi)涵。大文豪蘇東坡和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表。
宋 蘇東坡 《瀟湘竹石圖》
文人喜歡畫竹子、蘭花、梅花，有象徵意義的東西。竹子的節(jié)，象征氣節(jié)。蘭花，長在深谷里，不會因為沒人看到，而不去吐露自己的輕香。梅花在大雪天的惡劣條件，也能頂著嚴(yán)寒獨(dú)自開花，有種傲骨。
文人們把它們代表了自己的品格。后來清代的畫家石濤在自己畫的一張竹子上題了首詩，其中有句是：“未出土?xí)r先有節(jié)，到凌云處總無心”。意思說：竹筍在地底的時候就是一節(jié)節(jié)的了，比喻咱是天生有“氣節(jié)”的孩子。等到竹筍破土長成很高很高的大竹子，跟云一樣高時(比喻)，卻不是急功近利的，使用心機(jī)奪來的位置，因為竹子空心，象征文人“無心去爭”的態(tài)度。
再說明代的徐渭，在自己畫的梅花上題詩是：“從來不看梅花譜，信手拈來自有神，不信試看千萬樹，東風(fēng)吹著便成春?！笔裁?span style='font-size:16px'>是“梅花譜”呢，就有點(diǎn)像今天給那些想成功的人士看的——什么《拓展人脈速成法》、《管理的八個訣竅》這種書，“梅花譜”就是講畫梅花的“速成法”和“訣竅”。徐渭說：哥從來不看你們寫的條條框框、影響本大爺發(fā)揮的破書，哥隨手畫的梅花，玩的是精神，你看風(fēng)一吹春天就來了。從中可以看出，不去照搬條條框框的畫家，對理解繪畫的精神的高度自信。
竹、蘭、梅，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩，也是其他國家美術(shù)形式所沒有的。這就是宋人繪畫“格物”的態(tài)度，去研究描繪出來的精致的花鳥畫，專心琢磨大自然山石的北宋山水，留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫。
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