范振緒出生在北京，幼年隨父母一起生活，深受傳統(tǒng)文化熏陶，喜好書畫。少年時期父親去世，范振緒跟隨母親樓太夫人回到靖遠(yuǎn)，得其精心教誨，家學(xué)功底深厚。范振緒秉承父母靈氣，善于觀察物象并予表現(xiàn)，其繪畫天賦較早顯露，加之舊式教育理念，注重琴棋書畫等傳統(tǒng)科目的知識傳授和能力培養(yǎng)，使范振緒有了一個良好的學(xué)習(xí)氛圍，打下了堅實的書畫基礎(chǔ)。
清光緒二十八年（1902年），范振緒參加府試而考中舉人。光緒二十九年（1903年），范振緒參加了在開封舉行的癸卯科殿試，中得進(jìn)士，被選任清廷工部主事。兩年后，又被派往日本留學(xué)，成為甘肅籍最早的五位留學(xué)生之一。光緒三十四年（1908年）學(xué)成回國，初任法部主事，次年任河南濟源縣知縣。
（范振緒與張大千、魯大昌等合影于蘭州 圖片來源：古荷堂新浪博客）
民國時期，由于時局多變，社會動蕩不安，范振緒經(jīng)歷著他人生中最為漂泊不定的時期。民國初期，他曾擔(dān)任北京臨時參議院議員、河南孟縣知事等職，去職后寓居北京，從事字畫鑒定和書畫創(chuàng)作，藉以謀生。民國二十三年（1934年）回到蘭州，受聘為甘肅省國民政府顧問兼省禁煙委員會委員長，后又受聘移居武威，任教達(dá)十年之久。期間，范振緒與近代著名學(xué)者劉爾炘交往頗深，引領(lǐng)形成以裴建準(zhǔn)、水梓、楊思、牟月秋、馮國瑞、魏振皆等隴上文化名人為主要成員的文人書家集群，以其深厚的國學(xué)底蘊，扎實的書法功底，鮮明的個性風(fēng)格，厚積薄發(fā)，縱情筆墨，推動了中國繪畫和書法藝術(shù)在西北的傳承弘揚，成為甘肅書畫藝術(shù)事業(yè)繁榮進(jìn)步的一個里程碑。
（該圖片提供者：蘇宰西）
范振緒存世繪畫作品以山水居多，僅有少數(shù)佛像及人物畫。根據(jù)其現(xiàn)存世山水畫作品的匯總情況，大致可分為早期、中期和晚期三個階段。
早期（1872年～1911年） 范振緒早年由于忙于科考，沒有太多時間用于繪畫，故其早期作品存世不多。現(xiàn)今所能見到的范振緒較早作品，是其在光緒三十二年（1906年）赴日本留學(xué)之前作于北京的一幅紈扇，以及在日本京都贈與朋友的一幅扇面山水，僅從這兩幅作品來看，其扎實的繪畫功底已初現(xiàn)端倪。
中期（1912年～1941年） 民國初期，范振緒開始以大量精力投入繪畫創(chuàng)作。當(dāng)時北京畫壇仍受清代“四王”（王時敏、王翚、王鑒、王原祁）影響，范振緒學(xué)習(xí)山水畫便從取法“四王”入手，不斷心追手摹，水墨設(shè)色并用，通過對原作形神的把握，以嚴(yán)整細(xì)謹(jǐn)、干凈利落的筆墨，靈活多變的運筆，濃淡相宜的墨色，來表現(xiàn)自己對明清山水“正統(tǒng)畫派”藝術(shù)特點的理解與把握。
經(jīng)過對“四王”的學(xué)習(xí)研究，范振緒的山水繪畫，不論從筆墨功底，還是構(gòu)圖乃至藝術(shù)格調(diào)，都有了一個新的認(rèn)識高度。中國山水畫源遠(yuǎn)流長，時稱北平的北京又是全國的政治、經(jīng)濟和文化中心，在濃郁的文化氛圍中，范振緒的稟賦及其深厚的傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)得到極致發(fā)揮，他的繪畫視野變得宏闊，已不滿足于僅臨摹“四王”而得以“神似”。他的山水畫，從先前的取法清“四王”入手，進(jìn)而師宗“元四家”（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)），上溯至宋、五代，遍臨歷代山水畫名家名作。
范振緒對師法自然的北宋畫家范寬崇愛有加，其臨摹之作《溪山行旅圖》以描繪崇山峻嶺、巨石飛瀑、頂天立地的構(gòu)圖，表現(xiàn)雄偉壯觀的山水景象，并題寫“不師于人而師于物，不師于物而師于心”、方能“千巖萬壑，揮毫自如”，表明了自己對山水畫藝術(shù)的透徹感悟。張大千觀此圖后，情不自禁揮筆題字，引用昔人評黃公望畫“峰巒渾厚、草木華滋”之語來評贊。
晚期（1941年～1960年） 這一時期，范振緒的繪畫創(chuàng)作進(jìn)入巔峰時期。從寓居武威開始，其主要活動于武威、蘭州、靖遠(yuǎn)諸地，現(xiàn)今存世的大部分作品均為這一階段所創(chuàng)作。其間，范振緒除堅持其終生未間斷的臨摹學(xué)習(xí)外，還以河西風(fēng)情為題材創(chuàng)作了大量作品。由于早期遍臨歷代名家名作而打下了良好的繪畫基礎(chǔ)，其晚期的作品融百家之長，逐漸走向成熟而自成一體，其畫作筆墨變化豐富，文氣十足，境界高邁，深得文人畫精髓。
范振緒晚年所繪山水，雖有繁復(fù)、疏間之分，但都注重突出主題，妥帖處理賓主關(guān)系，并強調(diào)虛實相生，錯落有致，如《松山圖》，景色繁復(fù)，但通過山與云、石與泉的穿插，重山疊嶂的凝重與曲折高旋的山勢之靜動對比，使畫面絲毫不見迫塞?！堆┚皥D》景色又極為簡疏，然諸景又相互銜接和呼應(yīng)，使虛曠的雪景顯得充實。范振緒繪畫的造景，不論高山大川，還是平遠(yuǎn)小景，都具有平淡自然、質(zhì)樸無華的文人氣質(zhì)，并寓意蓬勃生意和高雅真趣。
他的筆法主要汲取了董（源）巨（然）、元代畫家及清“四王”的圓潤、勁健和含蓄，以中鋒用筆為主，時見松秀的干皴，輕淡的勾線，并多放逸寫意之筆。其筆法剛中有柔，蒼中帶秀，尤其在表現(xiàn)西北題材的作品中靈活運用，既表現(xiàn)了西北地貌蒼茫渾厚的特色，又不失北方山水靈動與潤澤的神韻，也避免了一些描繪西北山水的畫家慣常表現(xiàn)的外露彪悍、粗頭亂服、缺乏文韻的風(fēng)氣。
1957年，范振緒領(lǐng)銜主筆，與郝進(jìn)賢、吳紹鏞、馬文江、郭維屏、米瑛等書畫名家一道，精心繪制完成了《紅軍長征圖卷》（甘肅段）巨幅國畫長卷，在蘭州舉辦預(yù)展后送到北京，參加中國人民解放軍總政治部“八一”建軍節(jié)30周年美術(shù)作品展覽。這幅畫長達(dá)36尺，創(chuàng)作有正、副兩卷，開了甘肅巨幅畫創(chuàng)作的先河，第一次將黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的形象表現(xiàn)在藝術(shù)作品上，在甘肅美術(shù)史上占有重要的地位。
范振緒的山水畫作品，以水墨為主者數(shù)量居多，墨色滋潤，尤喜歡濃墨點苔，水墨濃淡變化適度，極具層次感，于凝重中見清澈，設(shè)色多施以輕淡的淺絳，在水墨中更添清雅、蒼潤之致。他一生繪畫創(chuàng)作頗豐，多散于民間收藏，縱觀其所有作品，傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格及文人情懷始終貫穿于其中。
范振緒的人生經(jīng)歷富有傳奇色彩，他是學(xué)養(yǎng)深厚的文人畫家。他畢生都在追尋中國歷代繪畫名家的墨跡，其山水畫藝術(shù)造詣精深，無疑為自己確立了甘肅畫壇承前啟后的歷史地位。
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