看電影和聽音樂,總的來說,是兩件事。偶爾,有人會(huì)因?yàn)橐魳范矚g上一部電影,但更常見的情形是,我們會(huì)因?yàn)橄矚g上一部電影而四處尋找它的配樂。我不能說這些電影配樂最具代表性,因?yàn)椤白罹叽硇浴睙o疑是個(gè)曖昧得有點(diǎn)讓人崩潰的詞語。是的,我有我自己的一種標(biāo)準(zhǔn),但我無法將它真正說清楚,這跟喜歡上一個(gè)人的情形很相似,也許這只不過是一種直覺而已。
音樂并不只屬于少部分人,它屬于每個(gè)心中有愛且有夢想的人,并且無處不在。歲月如歌,生命因充滿音樂而可以變得絢麗多彩。而優(yōu)秀的電影配樂不僅記錄著那些令畫面的內(nèi)涵更為深刻豐富的弦外之音,甚至獨(dú)立于電影成為就音樂性來說都顯得出類拔萃的作品。這充分反映出電影音樂不拘一格的強(qiáng)大包容力和多姿多彩的面貌。但是有一點(diǎn)至少是相通的,它們都成功地令電影本身的寓意有了更高的飛躍。
1、卡瓦蒂納(Cavatina)
由邁克爾·西米諾(Michael Cimino)執(zhí)導(dǎo)的越戰(zhàn)題材影片《獵鹿人》以淡化戰(zhàn)火紛飛的大場面,而著重刻畫了戰(zhàn)爭對人物內(nèi)心所造成的永久創(chuàng)傷以及那日久彌深的陣痛。本片囊括了1978年奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片,最佳導(dǎo)演,最佳男配角,最佳音效,最佳剪輯五項(xiàng)大獎(jiǎng),且在當(dāng)年亦取得了相當(dāng)好的票房成績,可謂是名利雙收。
在這部注重描摹戰(zhàn)爭于心境深處淤痕的影片中,配樂起到了相當(dāng)精妙的輔成作用,影片中最為人熟知的應(yīng)該說是由澳洲吉他大師約翰·克里斯托弗·威廉姆斯(John Christopher Williams)演奏的吉他曲《卡瓦蒂納(Cavatina)》。這一首出現(xiàn)在上戰(zhàn)場之前于家鄉(xiāng)獵鹿和回憶往事時(shí)的配樂,以憂傷動(dòng)聽的旋律籠罩了那種無奈而凄楚的境況,不僅具有觀影帶入性,且回味悠長。
2、時(shí)光倒流七十年(Somewhere in Time)
約翰·巴里(John Barry)為電影《時(shí)光倒流七十年》創(chuàng)作的主題音樂Somewhere in Time是愛情電影史上最經(jīng)典的配樂之一,這首蕩氣回腸、 溫柔多情、纏綿悱惻,卻有帶著一絲淡淡憂傷的音樂,最終和本片一樣成為了經(jīng)典。主題音樂悠然響起,動(dòng)人心弦的鋼琴聲伴著主人公慢慢走向前,穿過從屋頂斜斜的逆光,他站在她面前,面對那張熟悉的面孔,他終于找回了自己的最愛……
3、征服天堂(Conquest of Paradise)
1992年雷德利·斯科特導(dǎo)演的《1492: 征服天堂》的主題音樂是希臘先鋒電子作曲家范吉利斯(Vangelis)電影配樂中最廣為流傳的代表作。他以極具現(xiàn)代感的電子交響樂完美地再現(xiàn)了500年前哥倫布等探險(xiǎn)者歷盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險(xiǎn)阻的洗禮最終到達(dá)新大陸的悲壯故事,它的音樂充滿了史詩般的壯麗輝煌和宏偉氣勢,具有史詩般的氣派,堪稱九十年代最成功的電影配樂之一。該配樂也曾被作為電視劇《士兵突擊》的插曲而被中國觀眾所熟悉。
4、導(dǎo)火線主題(Theme from Mission: Impossible)
由阿湯哥主演的《碟中諜》系列電影改編自六七十年代的同名電視連續(xù)劇。影片的主題音樂是由阿根廷作曲家拉羅·希福林(Lalo Schifrin)所創(chuàng)作的。這首主題音樂和007系列電影的主題音樂一樣,都是大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂,叫做“導(dǎo)火線主題”。10多年來,四部驚險(xiǎn)刺激的電影中沿用這個(gè)主題音樂,通過不同的音樂手法,把影片傳播到世界的很多角落。如今我們已經(jīng)很難分清是電影流行了這首主題曲,還是這首主題曲讓人們記住了電影。
5、戰(zhàn)斗與榮譽(yù)和人性無關(guān)(Battle Without Honor or Humanity)
由鬼才導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾執(zhí)導(dǎo)的《殺死比爾》的配樂令人印象深刻,受到很多樂迷的追捧。其中由日本老牌搖滾樂手布袋寅泰(Tomoyasu Hotei)作曲并演繹的Battle Without Honor or Humanity是最為激情昂揚(yáng)的曲目。這首配樂其實(shí)出自2000年由阪本順治執(zhí)導(dǎo)的影片《新無仁義戰(zhàn)場》中,配樂的編曲并不復(fù)雜,運(yùn)用到吉它、鼓等樂器營造出一幅動(dòng)感的畫面,簡單而富有激情,在搖滾節(jié)奏的鋪墊之下銅管齊奏的效果給人極強(qiáng)的沖擊力。套用一個(gè)當(dāng)今流行的詞,這首短短兩分鐘的樂曲會(huì)讓人充滿了戰(zhàn)斗的“正能量”。
6、他是個(gè)海盜(He’s a Pirate)
《加勒比海盜》的主題音樂,每當(dāng)電影的主人公杰克船長將劇情推向高潮時(shí)就會(huì)響起。He’s a Pirate是電影配樂大師克勞斯·巴德爾特(Klaus Badelt)和電影配樂大師漢斯·寂寞(Hans Zimmer)共同完成的作品,許多電視節(jié)目中背景音樂都用到過??偟膩碚f,這是一首感人的、氣勢磅礴的自由之歌,它將自由詮釋的天衣無縫。
7、愛美麗的華爾茲(La Valse d’Amélie)
《天使愛美麗》是一部兼具法國式經(jīng)典風(fēng)格與魅力的影視作品。影片將導(dǎo)演鏡頭下的畫面與經(jīng)典歐洲音樂元素相結(jié)合,使二者碰撞出激情的火花,這恰如法國人浪漫的個(gè)性表征。影片中的音樂融入流動(dòng)的畫面,在導(dǎo)演讓-皮埃爾·儒內(nèi)的鏡頭里成了一幅幅流動(dòng)的巴黎景象。某種意義上,這歸功于揚(yáng)·提爾森(Yann Tiersen)創(chuàng)作的影片配樂為影片著實(shí)增色不少。富有層次、歐洲式情調(diào)的音樂設(shè)計(jì)更值得回味。古典優(yōu)雅是揚(yáng)·提爾森的殺手锏,詮釋著古老而時(shí)尚的巴黎風(fēng)情;本曲優(yōu)雅歡暢,仿似乎與你在裊裊晨霧的塞納河邊翩翩起舞。而豐富的層次感又給我們帶來了全新的聽覺享受,清涼得如同祛痱的花露水,提神又醒腦。
8、夏天(summer)
久石讓為《菊次郎的夏天》創(chuàng)作的電影主題曲“summer”是影片的一大亮點(diǎn),也是奠定全片的情感基石。久石讓運(yùn)用大提琴的獨(dú)奏,帶著一種夏日的清新與自然為影片拉開了帷幕。隨即在鋼琴和大提琴的交相演奏下,為孩子們的暑期生活作了鋪墊和陳述,將故事的主人公天真無邪的正男和地痞混混菊次郎——帶入場景。充分利用音樂輕快的節(jié)奏和無里頭的表演方式交代了人物的性格和故事前史。
9、太陽照常升起(The Sun Also Rises)
作為姜文自編自導(dǎo)的第三部電影《太陽照常升起》改變自葉彌短篇小說《天鵝絨》的,描寫了上世紀(jì)六七十年代發(fā)生在文革期間的一個(gè)故事。影片配樂由日本久負(fù)盛名的作曲家久石讓創(chuàng)作,跨越了不同民族的文化差異、審美差異以及情感差異,以獨(dú)特的手法和構(gòu)思,表達(dá)了他對電影音樂的理解與創(chuàng)新,其充滿人性的光輝與美好的審美品質(zhì),為該片營造了一個(gè)令人感動(dòng)、令人遐想的情感空間,成為該片成功的重要因素。影片配樂主章節(jié)是雄偉的、壯麗的;副節(jié)是浪漫的、凄美的。用久石讓的話說“所有音樂都是沒有語言的,是哼唱的旋律,充滿了奇幻的風(fēng)情;整體曲風(fēng)像天山的畫面一樣空靈,聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒?!北厩髞碛钟米鹘牧硪徊侩娪啊蹲屪訌楋w》的主題音樂。
10、一代宗師(Maestro)
電影《葉問》于2008年公映,這部影片由香港著名導(dǎo)演葉偉信執(zhí)導(dǎo),甄子丹、任達(dá)華、熊黛林、樊少皇、林家棟、池內(nèi)博之等諸多明星主演。影片上映后好評(píng)不斷,不僅僅是精彩的劇情打動(dòng)了觀眾,影片的配樂也是電影成功的重要因素。影片的配樂由日本著名配樂大師川井憲次擔(dān)任。在《葉問》之前,他還分別為中國電影《七劍》、《龍虎門》和《墨攻》擔(dān)任過配樂。本片的主題音樂《一代宗師》以動(dòng)感的音樂切合影片的特征,更以歷史的厚重感將觀眾深深吸引,這首音樂為整部影片奠定了其色彩基礎(chǔ)。音樂經(jīng)歷了最初的重復(fù)和陳述后,便由純五度的動(dòng)機(jī)延伸出來,形成了一個(gè)新的四樂句的發(fā)展段落,整部影片的配樂充滿了東方神韻,在影片畫面的銜接及人物性格的塑造方面起到畫龍點(diǎn)睛的重要作用。
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