黎雄才(1910~2001),廣東高要人。當(dāng)代國畫家、美術(shù)教育家,嶺南畫派卓有成就的代表人物。擅山水、精花鳥,畫作氣勢渾厚,自具風(fēng)貌,被評論界譽(yù)為“黎家山水”。那么“黎家山水”有哪些藝術(shù)特點(diǎn)呢?
一、打破了舊國畫的自娛程式,有新的時(shí)代精神。黎雄才三十年代畫的《瀟湘夜雨圖》中,便開始了其新國畫的試驗(yàn)。這件作品在表現(xiàn)技法上明顯是受到了西洋水彩和日本畫的影響,在折衷中西繪畫語言中,初步找到一個(gè)契合點(diǎn),是其后作品蒼莽淋漓的獨(dú)特色墨效果的一個(gè)起點(diǎn)。
《桂林碧蓮峰》 1960年作 鏡心 27× 97cm黎雄才在留學(xué)東洋期間,善于從東西洋藝術(shù)中尋找自己繪畫語言創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的契機(jī),例如他在日本畫類似炭畫式的染與擦的效果中受到啟發(fā),結(jié)合馬、夏堅(jiān)實(shí)雄勁的皴法和倪瓚、程邃的空靈干擦啟迪及其后的寫生感悟,進(jìn)而形成了其鮮明的濃墨揮灑及渾厚皴擦的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。
《白帝城下》 1986年作 鏡心 138.6×69cm四十年代,他在進(jìn)行“西北游歷寫生”的壯舉之后,其繪畫“作風(fēng)一變而為氣勢恢廓,沉雄樸茂?!痹谖迨甏袊嬙徽`認(rèn)為是一種不能反映現(xiàn)實(shí)生活的落后畫種,黎雄才在其《森林》、《三峽》、《武漢防汛圖卷》等畫中,打破中國畫舊有的自娛程式,介入現(xiàn)實(shí)生活,反映時(shí)代的精神,為中國山水畫推陳出新作出了可貴的努力。
《森林》 1979年作 144 ×76cm“師承古法,不能拋開前人搞國畫;師承古法,不能古而不發(fā),發(fā)展繪畫藝術(shù),要講純藝術(shù),寫畫的藝術(shù)是什么?就是用文房四寶加國畫顏料表達(dá)作者要表達(dá)的物象質(zhì)感和意趣,畫什么要似什么,似是似特征,和攝影照片有區(qū)別,國畫要有國畫的韻味,要反映出宣紙、毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料所產(chǎn)生的特殊效果,給人以藝術(shù)感染力”—黎雄才。
《風(fēng)雨故人來》 1976年 鏡心 68.3 ×137.5cm二、注重寫生,強(qiáng)調(diào)筆墨的運(yùn)用。黎雄才在山水畫的創(chuàng)作上,以寫生為主,真誠地走近大自然,因此他筆下的景色,給人一種很“實(shí)在”的感覺。他的畫中有“真氣”,是真正面向自然、面向生活的會心之作。他在日本取法的“朦朧體”風(fēng)格,延續(xù)到他回國后。黎雄才成功地揉合了傳統(tǒng)與日本畫法,既有筆墨,又有渲染,同時(shí)又能表現(xiàn)景色的遠(yuǎn)近和空氣層,在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下,當(dāng)是一個(gè)新的發(fā)展方向。
《北京中山公園》1956年 鏡心 25×32cm后期他更注重用強(qiáng)力而有變化的筆法墨法,來營造各種藝術(shù)效果。如《松壑飛泉圖》,些時(shí)他形成一套圓熟的,建立在個(gè)人風(fēng)格上的筆墨語言,如他對水份的控制;而他的筆法,又極盡揮灑之意。畫中層巒聳翠,他在墨稿的基礎(chǔ)上,再敷上石青和石綠,顏色都是混合的,可以看出他已變化了對青綠的運(yùn)用。他在描繪景色的同時(shí),還表現(xiàn)出一種幽光,因而彌漫著氤氳的氣象。其用筆飄逸,焦墨的運(yùn)用栩栩如生。其揮寫之青山綠水,氣勢清曠絕俗,千峰競秀,煙云氤氳,矚目咫尺,意在千里。
《松壑飛泉圖》 鏡心 設(shè)色紙本 1981年作在技法上,他尤以焦墨、渴筆寫生獨(dú)勝,風(fēng)格老辣、雄勁,每幅作品氣勢宏大,用筆飄逸,焦墨的運(yùn)用栩栩如生。
《幽澗懸瀑》 1980年作 立軸 121.3×69.5cm他用焦墨畫的松樹,飲譽(yù)中外,成為他山水畫的一個(gè)最重要符號。
《凌風(fēng)勁節(jié)》 1988年作 鏡心 42.5 ×67cm三、技法融通中西,敢于濃墨重彩。黎雄才懂得前人的作品是“流”、自然與生活是“源”這一畫中哲理。他將傳統(tǒng)的宋畫精神帶到現(xiàn)實(shí)寫生中,比如他將傳統(tǒng)的青綠山水及工筆畫中常用的石色,運(yùn)用于寫意的寫生山水畫中,打破了傳統(tǒng)上的寫意山水著色多以花青和赭石為主的陳規(guī)。他總是喜歡用中國畫中的礦物質(zhì)石色顏料如石青、石綠、朱砂來打點(diǎn)及渲染,而這種石質(zhì)顏料是過去寫意水墨畫所忌諱或少見的。他敢于用鮮亮的、覆蓋性強(qiáng)的石質(zhì)顏料在墨黑濃重的皴擦中打點(diǎn)(有時(shí)是以厚厚的石色)或渾染,使其作品既蒙上一層蒼古的氣象,具有金石般的斑駁之美,又具有南國地域蒼潤秀綠之美,這大大拓寬了中國寫意寫生山水畫的表現(xiàn)空間。
1992年作四、亦寫生亦創(chuàng)作。從早年的《黃花崗夕照》等作品中所體現(xiàn)的“折衷中西”式的探索,到大西北寫生時(shí)的“中體西用”,在經(jīng)歷了漫長的忠實(shí)寫景實(shí)踐后,中年以后的黎雄才也經(jīng)歷了“對景創(chuàng)作”及老年時(shí)以“臥游”狀態(tài)下作的寫意寫生式創(chuàng)作。從他這種亦寫生亦創(chuàng)作的藝術(shù)實(shí)踐中,可以看出他不僅是一個(gè)忠實(shí)于自然的“寫實(shí)主義”者,也是一個(gè)善于在寫生中創(chuàng)造并賦予自然以生命的藝術(shù)家。
《 杜鵑聲里雨如煙》 1990年作 鏡心 138.5 ×69.3cm他的作品不僅具有濃郁的自然生命氣息,同時(shí)又具有元人的蓬松率意,宋人的層層深厚,清人的濃黑渾重的藝術(shù)特點(diǎn)。黎雄才的藝術(shù)實(shí)踐還給予我們一個(gè)啟示:當(dāng)中國畫在經(jīng)歷了漫長的文人筆墨情趣之后,重新回歸生活與自然是尋找中國畫新生命力的方式之一。
編輯:風(fēng)子
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