這是第一制片人（zhipianquan）第539期文章 『每一條微信與中國(guó)影視產(chǎn)業(yè)同步』 默片時(shí)代一結(jié)束，音樂就成了電影的靈魂。這一點(diǎn)毋庸置疑，因?yàn)榫瓦B那位一直認(rèn)為電影配樂會(huì)毀掉電影情緒的法國(guó)大導(dǎo)演侯麥（Eric Rohmer），他也會(huì)在開心的時(shí)候?yàn)樽约旱碾娪坝H自譜寫配樂。所以要相信離開了音樂的電影，就不是真正的電影。就如同看電影時(shí)，斑斕絢麗的畫面之中，只能聽見各種嘈雜的聲響，你還會(huì)有觀賞下去的欲望嗎？當(dāng)然，如果電影中只出現(xiàn)一些俗爛無(wú)比的電影配樂，那么我們依然會(huì)在忿忿不平中拋棄這些電影。 沒有音樂靈魂的電影會(huì)讓人遺憾，而擁有一個(gè)與電影身體不和諧的音樂靈魂，那結(jié)果只能是可怕了。 但其幸好這個(gè)世界上，還有許多隱藏在銀幕背后的配樂大師們，正在用自己的激情和夢(mèng)想，為電影塑造各種各樣的靈魂。 主旋律的范本 約翰·威廉姆斯（John Williams）——《星球大戰(zhàn)》三部曲 '第一制片人'
大家，絕對(duì)的大家。身為好萊塢大片音樂教父的約翰·威廉姆斯是世界上名氣最大，且最受尊重的作曲家之一。他曾為90多部影片創(chuàng)作音樂并擔(dān)任音樂總監(jiān)，先后41此獲得奧斯卡提名，捧回了5座奧斯卡獎(jiǎng)杯，20余次黃金及白金唱片獎(jiǎng)，2次艾美獎(jiǎng)，3次金球獎(jiǎng)，18次格萊美獎(jiǎng)，6次土星獎(jiǎng)，7項(xiàng)英國(guó)電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)等。雖然常常聽見有人抱怨，說(shuō)他的音樂聽起來(lái)就那么回事兒，但磅礴的氣勢(shì)和內(nèi)在的深厚，卻是無(wú)人能比的。
在約翰·威廉姆斯所有的作品中，包攬了金球獎(jiǎng)、奧斯卡和格萊美最佳電影配樂殊榮的《星球大戰(zhàn)》三部曲，作為電影史上最具有里程碑意義的作品，它的原聲音樂甚至都超越了單純的附屬品地位。在《新的希望》中，約翰使古典管弦樂式的編排傳統(tǒng)在電影配樂創(chuàng)作領(lǐng)域中得到了復(fù)興；而《帝國(guó)反擊戰(zhàn)》中，壓迫感十足的黑武士主題曲則在華麗的鋼管樂中，成為了“星戰(zhàn)”系列的靈魂之音；在《武士歸來(lái)》中，他更是另辟蹊徑，運(yùn)用輕描淡寫的弦樂將星戰(zhàn)的故事定格在了新世紀(jì)樂章中。從輝煌壯麗、陰郁沉重到感性唯美和蕩氣回腸，善于創(chuàng)造主題旋律的電影音樂大師約翰·威廉姆斯，寫下了他創(chuàng)作生涯中最漫長(zhǎng)也是漂亮的一筆。
部分經(jīng)典作品
《慕尼黑慘案》Munich(2005)
大量使用管弦樂隊(duì)以及鋼琴的低沉對(duì)話來(lái)進(jìn)行主旋律的表達(dá)以及悲凄的女聲吟唱,很好地將影片的主旨引入到了深沉與無(wú)奈的尾音之中。
《哈利·波特》系列Harry Potter（2001—2004）
結(jié)合每一部的不同主題，將古典音樂和現(xiàn)代音樂相互糅雜，借用兒童合聲、華麗的爵士樂以及悠揚(yáng)的笛聲吹奏出的田園小樂章，打造出了一個(gè)中古世紀(jì)的魔幻樂園。
《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan（1998）
約翰·威廉姆斯親自指揮了著名的波士頓交響樂團(tuán)和泰戈伍德音樂節(jié)合唱團(tuán)，來(lái)為本片制作了主題曲。音樂伴隨著情節(jié)的跌宕而變化，在流轉(zhuǎn)間各種情感一同匯聚，直到最后在一組抑揚(yáng)頓挫的羊鼓聲中，悲壯的心痛才蔓延開來(lái)。
《辛德勒的名單》Schindler's List(1993)
在這次的配樂中，約翰·威廉姆斯舍棄了以往的磅礴氣勢(shì)和華麗恢宏，只是采用了以情入樂的形式，在小提琴獨(dú)奏中將浪漫樂派的傳統(tǒng)手法和猶太民族音樂的旋律相互融合在了一起。
學(xué)院派的浪漫
詹姆斯.霍納（James Horner）——《泰坦尼克號(hào)》
“我是個(gè)愛爾蘭音樂的追隨者，我喜愛它的憂郁氣息和永恒品質(zhì)，我和其他作曲家不同，因?yàn)槲也话岩魳房醋魇且环N工作，而把他看成藝術(shù)?！?—— 詹姆斯·霍納（James Horner）
作為新一代的電影配樂大師，詹姆斯·霍頓擅長(zhǎng)運(yùn)用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來(lái)創(chuàng)作音樂。這或許和他的的個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)，雖然出生在美國(guó)的繁華都市洛杉磯，但卻在英國(guó)倫敦的古典音樂教育下得到了成長(zhǎng)。在進(jìn)入皇家音樂學(xué)院攻讀音樂作曲后，師從古典音樂大師郭吉·李各逖（Gyorgi
Ligeti）。他的音樂作品曲風(fēng)高貴、情節(jié)充實(shí)、旋律優(yōu)美，而且還擅長(zhǎng)使用各種華麗的配器，充滿了英國(guó)學(xué)院派的古典唯美風(fēng)格。
1997年，由他創(chuàng)作的《泰坦尼克號(hào)》原聲大碟，不僅雄踞各大排行榜榜首位置長(zhǎng)達(dá)6個(gè)月之久，而且其主題曲《我心依舊》還在1998年3月下旬舉辦的第70界奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮現(xiàn)場(chǎng)先后響起11之多。在悠揚(yáng)浪漫的旋律中，他摘得了奧斯卡和金球兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。詹姆斯·霍納的創(chuàng)作風(fēng)格唯美華麗、充滿詩(shī)意。在《泰坦尼克號(hào)》中極具地域特色的蘇格蘭風(fēng)笛，在將主題曲以純樂器演奏的形式為這段悲情故事拉開了帷幕的同時(shí)，也在片尾杰克浸泡在冰冷的海水中和露絲訣別時(shí)出現(xiàn)了。首尾的相互貫穿，將看似和諧的情感樂章表現(xiàn)出了截然不同的兩種意味——是希望，亦是絕望。
部分經(jīng)典作品
《特洛伊》Troy（2004）
118位音樂家編制的管弦樂團(tuán)和20人編制的倫敦保加利亞唱詩(shī)班以及馬其頓女歌手的加盟，讓本片的音樂有了質(zhì)的保障。而在擁有史詩(shī)般氣勢(shì)的交響樂中，悲涼的英雄情懷展露無(wú)疑。
《兵臨城下》Enemy at the Gates（2001）
柔順豐沛的旋律和緊湊加快的管弦樂，讓你能夠在戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷中，看見愛情的美好。而越來(lái)越溫暖的曲調(diào)，更能讓人在氣勢(shì)磅礴的旋律中找到希望。
《勇敢的心》Braveheart（1995）
蘇格蘭的風(fēng)笛加上世界頂級(jí)樂團(tuán)（倫敦交響樂團(tuán)）的配器組合，將全篇的恢宏氣勢(shì)和跌宕起伏的情感表現(xiàn)的真摯而又纏綿。
《秋日傳奇》Legends of the Fall（1994）
作為詹姆士·霍納最經(jīng)典的作品，充滿了浪漫色彩的《秋日傳奇》中，極有分寸感的長(zhǎng)線條抒情旋律，和同樣充滿了傳奇情調(diào)的電影相得益彰。
“教父”的作風(fēng)
尼諾·羅塔（Nino Rota）——《教父》三部曲
在歌劇、管弦樂等方面均有較高造詣的意大利音樂教父尼諾·羅塔，也是一位優(yōu)秀的電影配樂大師，僅電影配樂方面的作品就達(dá)到了150部之多，其中有許多電影音樂經(jīng)典。出身于音樂世家的他，在11歲時(shí)就有作品正式上演，隨后畢業(yè)于米蘭音樂學(xué)院，和意大利名導(dǎo)費(fèi)里尼合作長(zhǎng)達(dá)三年。以過人的天份和意大利民謠及強(qiáng)悍的民風(fēng)而著稱。
《教父》系列作為美國(guó)電影史上不可多得的黑幫電影，導(dǎo)演弗朗西斯科·福德·科波拉為了能夠表現(xiàn)出意大利黑手黨的獨(dú)特風(fēng)味，特意邀請(qǐng)了尼諾·羅塔進(jìn)行合作。他以自己對(duì)意大利民謠的無(wú)限熱情和深刻了解，創(chuàng)作了大量充滿著濃厚的西西里風(fēng)情的音樂。如《邁克主題曲》是以激昂的管弦樂表現(xiàn)了教父次子邁克的的悲劇人生，而《教父華爾茲》則是為了配合父女相擁而舞的場(chǎng)面所作的迷人舞曲，其中《愛的主題曲（the love the me）》更是成為了一代經(jīng)典中的經(jīng)典。在經(jīng)歷了《教父1》的“抄襲事件”后，《教父2》的誕生終于讓奧斯卡乖乖地奉上了最佳音樂的獎(jiǎng)杯。在第二部中除了大量沿用舊的曲調(diào)以外，尼諾·羅塔還全新創(chuàng)作了《The Immigrant》，用來(lái)預(yù)示片中悲劇的即將發(fā)生。《教父3》出現(xiàn)的時(shí)候，尼諾·羅塔已經(jīng)辭世，但由于他近乎完美的配樂，讓科波拉依然沿用了他的舊作，并將“教父”二字永遠(yuǎn)刻在了尼諾·羅塔的身上，讓尼諾·羅塔成為了真正的音樂界的教父。
部分經(jīng)典作品
《朱麗葉與魔鬼》Giulietta degli spiriti(1965）
費(fèi)里尼稱尼諾·羅塔為“就像是上帝派來(lái)幫我完成電影的人”，所以他們合作的電影《朱麗葉與魔鬼》的電影配樂原聲帶剛一發(fā)行，就創(chuàng)下了300萬(wàn)美元以上的利潤(rùn)，使得電影原聲帶成為唱片市場(chǎng)上一種很賺錢的重要品種。
《八部半》8?（1963）
《八部半》同樣也是尼諾·羅塔和費(fèi)里尼合作的又一次巔峰之作。大量使用的管弦樂和古典主義的音樂元素，再加上意大利民謠的再創(chuàng)作，使本片的原聲古典中又有幾分費(fèi)里尼式的狂歡。
《卡比里亞之夜》Le Notti di Cabiria(1957)
尼諾·羅塔為本片創(chuàng)作的配樂，帶有極強(qiáng)的預(yù)示性。所以安德烈·巴贊稱“這部影片結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，在于各段插曲的精當(dāng)布局。每一段插曲都安排成序，而這種秩序總是在事后才顯示出自己的絕對(duì)必然性”。
《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》War And Peace（1956）
沒有了和費(fèi)里尼合作時(shí)的詭異、迷幻和瘋狂，多了的卻是在傳統(tǒng)古典音樂中，蘊(yùn)含的勃勃生機(jī)?？此苽鹘y(tǒng)古板，但卻在激情洋溢的展示著主人公內(nèi)心的向往，如同最開始雷霆般的開場(chǎng)曲一般。
動(dòng)作片的領(lǐng)袖
漢斯·基默（Hans Zimmer）——《珍珠港》
那里有動(dòng)作片，那里就有漢斯·基默的蹤跡，就有他獨(dú)具一格的電影配樂。
出生于德國(guó)法蘭克福的漢斯·基默，早年曾受到過電影配樂大師Ennio Morricone的影響。所以他的配樂特點(diǎn)就是能夠把握電影故事的情節(jié)脈絡(luò)，運(yùn)用電子樂器合成技術(shù)，營(yíng)造出一種音樂和電影大共融的氣氛，讓故事情節(jié)和人物形象在音樂的烘托下豐富飽滿，達(dá)到煽情的目的。在現(xiàn)今故事情節(jié)千篇一律的動(dòng)作片里，如果沒有扣人心弦的音樂作為靈魂加以灌注，那么想要在兩個(gè)小時(shí)的時(shí)長(zhǎng)里留住觀眾的心，想必應(yīng)該是件不可能完成的任務(wù)，但漢斯·基默做到了。
《珍珠港》無(wú)疑是部失敗的影片，他失敗到除了音樂之外，你根本就再也找不到它還有什么可取之處了。作為本片中唯一的成功，漢斯·基默功不可沒。從電影開始一段激情澎湃的樂曲——《田納西》的響起，就像珍珠港上空越飛越遠(yuǎn)的戰(zhàn)斗機(jī)一樣，無(wú)限的高空中是一片豁然開朗的心境。而他將電腦音樂的元素帶進(jìn)了交響管弦音樂的領(lǐng)域中，活絡(luò)了傳統(tǒng)電影音樂的制作方式，并開創(chuàng)了全新的影像視聽效果，利用電子鍵盤器、數(shù)碼合成器、還有千變?nèi)f化的電腦錄音技術(shù)和出神入化的音響聲效，全部都與交響管弦編制完美的融合在了一起。通過運(yùn)用音符瞬間策動(dòng)影像畫面的劇情張力，讓我們?cè)跉鈩?shì)恢宏中，還能窺見到真摯情感的纏綿。
部分經(jīng)典作品
《達(dá)芬奇密碼》The Da Vinci Code（2006）
為了符合影片備受人矚目的身份，制作方邀請(qǐng)了好萊塢頂級(jí)配樂大師漢斯·基默來(lái)?yè)?dān)任了電影音樂的制作。為了達(dá)到音樂與電影相融的境界，他不僅熟讀原著，還全程參與了制作，在片中使用了大量的古典元素。
《角斗士》Gladiator（2000）
彌漫著悲情史詩(shī)的音樂中，充滿了中歐及小亞細(xì)亞的音樂特質(zhì)，而濃厚的宗教色彩在交響樂和民族管樂中達(dá)到了統(tǒng)一。在戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面中，咄咄逼人的音符和絲絲環(huán)扣的中東器樂則正是漢斯·基默的拿手好戲。
《獅子王》The Lion King(1994)
音樂一直是迪斯尼作品的靈魂所在，而漢斯·基默則在為《獅子王》配樂時(shí)，再一次印證了這個(gè)道理。節(jié)奏感強(qiáng)烈的打擊樂和改編自莫扎特名作的《安魂曲》，以及漢斯·基默親自創(chuàng)作的主題曲《Circle
of Life（生生不息）》，將一出動(dòng)物界里的帝王爭(zhēng)奪戰(zhàn)表現(xiàn)的淋漓精致。
《雨人》Rain man（1989）
這是漢斯·基默創(chuàng)作的第一部好萊塢電影配樂作品，也是他個(gè)人第一部入圍奧斯卡金像獎(jiǎng)的作品。音樂節(jié)奏活潑明朗，和劇情的所要表達(dá)的溫馨感情得到了相互融合。
御用配樂的魅力
久石讓（Joe Hisaishi）——《幽靈公主》
作為宮崎駿和北野武的御用作曲，久石讓的成就實(shí)在不容小覷。本名藤澤守的他為了向自己的偶像——美國(guó)黑人音樂家及制作人昆西·瓊斯致敬，而將名字改成了接近其英文發(fā)音的“久石讓”。他早年曾就讀于日本國(guó)立音樂學(xué)院，在那里修習(xí)作曲，因此他的身上也具有了學(xué)院派的深厚。1981年在推出確立了自己獨(dú)立風(fēng)格的第一張專輯Information后，久石讓就于1983和宮崎駿達(dá)成了聯(lián)盟，成為了宮崎駿動(dòng)畫的音樂監(jiān)督。隨后又漸漸地和北野武形成了新的黃金組合，創(chuàng)作了大批的音樂作品，如《壞孩子的天空》、《菊次郎的夏天》。此外，久石讓還經(jīng)常為其他國(guó)家的影視作品創(chuàng)作音樂，如獲得了韓國(guó)MBC電影獎(jiǎng)的韓國(guó)電影《歡迎來(lái)到東莫村》，以及劉鎮(zhèn)偉的《情癲大圣》、許鞍華的《姨媽的后現(xiàn)代生活》和姜文的《太陽(yáng)照常升起》。
《幽靈公主》也許不是久石讓最得意的作品，但卻是他和宮崎駿飽受贊譽(yù)最多的作品。片中久石讓對(duì)交響樂的理解，拉近了現(xiàn)代觀眾與古典音樂的距離。讓我們少了疏離之感，而多了一些親切與感動(dòng)。影片中各種樂器的交相輝映，就如同片中百折千回的劇情，隱隱之中透著生生不息的道理。
部分經(jīng)典作品
《菊次郎的夏天》Kikujiro No Nastu（1999）
不再追求“突發(fā)性之暴力”的北野武，這次追求的是“回歸溫柔”。因此久石讓就跟隨著北野武的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變，制作出了“高純度”的心靈之歌，結(jié)合鋼琴展現(xiàn)著和影片主題一樣的寧夏之美。
《魔女宅急便》Kiki's Delivery Service（1989）
歐洲風(fēng)情是宮崎駿動(dòng)畫電影中一貫的堅(jiān)持。但在《魔女宅急便》中，久石讓卻讓民謠與美國(guó)鄉(xiāng)村音樂得到了相互糅合，使得管樂聲中始終洋溢著明朗輕快的曲調(diào)。其中以樂感流暢的《The changing seasons》最為動(dòng)聽。
《天空之城》Laputa: Castle in the Sky（1986）
如果沒有久石讓的音樂，宮崎駿的動(dòng)畫電影就會(huì)失去靈魂。片中音樂略帶蘇格蘭風(fēng)格，其主題曲也是有民歌曲調(diào)改編而來(lái)。結(jié)尾曲《君をのせて》是由宮崎駿本人非常欣賞的日本歌手井上杏美演唱，她的音域?qū)拸V而又柔和，很適合演唱這種略帶歐洲民謠風(fēng)格的歌曲。
《風(fēng)之谷》Nausicaä of the Valley of the Winds(1983)
作為宮崎駿的成名作，同樣也是久石讓的成名作。音樂風(fēng)格精美絕倫，空曠、寂靜增添了片中，那個(gè)遙遠(yuǎn)世界的虛幻之感。而片中著名的《娜烏西卡安魂曲》，則是由久石讓當(dāng)時(shí)年僅四歲的小女兒所演唱。
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