牡丹畫的形式多樣，有純牡丹花的，有牡丹配景的。一般情況下，大幅作品的內(nèi)容含景比較豐富，以及構(gòu)圖的需要，配制一些植物、動物、鳥類等等。例如：梅花、水仙、紫藤、玉蘭、迎春、桃花、梨花、碧桃、蘭花、竹子、芭蕉、松樹、石頭、建筑、器皿、昆蟲、動物、禽鳥等。在牡丹作品中配這些題材，不僅豐富了畫面，它又符合藝術(shù)規(guī)律。不同的題材有不同思想含意，有不同的藝術(shù)效果。畫家可根據(jù)自己的喜好和特長來選擇題材。下面是幾種常見的配景題材。（如圖一）
圖一
水仙畫法
玉面嬋娟小，潭心馥郁多。盈盈仙骨在，端欲去凌波。在寫意牡丹作品中畫水仙，可采用兼工帶寫的技法來表現(xiàn)，目的是增加畫面中線條的律動性，增加點、線、面對比的藝術(shù)效果。水仙花在作品中，安排下方的前部或藏于枝干的后面。要按整體畫面的藝術(shù)效果和構(gòu)圖需要，安排水仙的位置。
一、水仙葉子雙勾法：
要用有彈性的長線條，用筆要有寫意性，隨意而發(fā)，順勢而寫。干后染色，葉尖染淡赭石，葉染草綠，暗部用花青加墨，提染出層次。
二、水仙葉子潑色法：
直接用三綠或三青潑寫出大形，趁濕用墨勾葉，自然滲化，色墨交融、變化豐富，又有整體感。
三、水仙花頭畫法：
畫水仙花頭時，同樣要有寫的感覺，用心刻劃其特點。花形很美，潔白如玉的花瓣中心，點上三四筆重墨提神。干后點黃蕊，鵝黃的花蕊增添了高潔亮麗的氣質(zhì)。同時，它能給牡丹增加更高貴、天香麗質(zhì)、富貴神仙的意境。
注意疏密、遮擋、層次，一組一組地畫出?；^之間要顧盼，透視合理。目的是水仙與牡丹能產(chǎn)生共鳴而和諧的藝術(shù)效果。
梅花畫法
不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。
梅花有紅梅、綠梅、白梅、臘梅等品種。其造型孤傲、錚錚鐵骨，又有英雄氣慨的象征。古今畫家用多種畫法傳頌其精神。
在牡丹畫中配梅花，在適當?shù)奈恢迷O(shè)計枝干穿插，不僅豐富畫面，又能活躍畫面的筆墨情趣，又能體現(xiàn)其精神所在。
畫梅花先立干，畫枝干用筆用墨要靈動自然。提、按、頓、挫、輕、重、緩、急的精妙筆法可在此充分發(fā)揮。干、濕、濃、淡的墨色，充分體現(xiàn)枝干的韻味情趣。使其豐富多彩、變化多端。（如圖二、圖三）
圖二
圖三
梅花的花朵由五個小花瓣組成，根據(jù)畫面整體需要，選擇雙勾、點虱二法。（如圖四、圖五、圖六、圖七）
圖四
圖五
圖六
圖七
聯(lián)系客服
