寫生一詞，從五代騰昌祐提出來：“工畫而無師，惟寫生物”到宋代畫家寫生趙昌，將鷹鳶養(yǎng)在籠中，日日觀察，元代易元吉追著猿猴漫山遍野地跑，以及黃公望盡日觀山，董玄宰的月下看山，石濤'搜盡奇峰打草稿” 等等都是“摹寫”與“心記”寫生之代表人物。故此，凡臨?。òú┞剰?qiáng)記，目識(shí)心記）山川、河流、蒼松翠竹、花果、草木、鱗毛、禽獸都叫寫生。
清代方熏說：“寫生即寫物之意”。生一一鮮活的生命樣貌，乃指生態(tài)、生理、生機(jī)、生氣、生意、生趣；寫一一即對寫情物，為物傳情，為物傳神。但寫生又不僅僅停留在寫實(shí)、模仿和狀物的層面，古人由于受條件限制，除對景象形、模仿自然之外，還有就是通過眼睛觀察，“目識(shí)心記”從大自然中發(fā)現(xiàn)和攫取畫家所取用之物，即“取舍”——寫生。荊浩說：“真者，氣質(zhì)俱盛”，歷代名家寄情山川云水、鳥語花香之間，聊寫胸中逸氣，而后“超凡脫俗”，即是對寫生創(chuàng)作過程的寫照。
寫生又是拓展新的題材和繪畫視野，開闊心胸，了解自然，解決筆墨構(gòu)圖技巧與方法的必經(jīng)之路。寫生決定中國畫作品的品味、境界，從而創(chuàng)造出極具個(gè)性特點(diǎn)的作品，當(dāng)你面對大自然鬼斧神工的天然野曠景致或者物象，將近乎于新奇題材，融入到自己的內(nèi)心，把其中的鮮活感受，通過新的方式和手段、筆墨技巧，甚至還會(huì)出現(xiàn)一些新的技法、皴法，巧妙的構(gòu)圖，提升凝練成精妙的語言結(jié)構(gòu)，就會(huì)創(chuàng)造出屬于自己的作品，這也是學(xué)習(xí)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)之一……
寫生是創(chuàng)作的重要組成部分，是基礎(chǔ)，是學(xué)習(xí)中國畫過程中極具重要性的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，雖然有多種途徑，但寫生是最有效的一種方式和手段。僅僅依靠繪畫技法很難實(shí)現(xiàn)的，是要將寫生和技法以及理論修養(yǎng)完美結(jié)合起來方能實(shí)現(xiàn)的。
生動(dòng)率真地表現(xiàn)方式與繪畫語言一特點(diǎn)之一，其還具有很強(qiáng)的感染力與真實(shí)性，又具有很強(qiáng)的開放性和自足性，通過寫生，了解題材的生態(tài)、生理，實(shí)現(xiàn)形象的轉(zhuǎn)換，“外師造化，中得心源”，“師造化”即寫生，南齊謝赫六法論中的“應(yīng)物象形”也算其中之一，而與之相對應(yīng)的就是“寫心”和“寫意”?！皳P(yáng)州八家的鄭板橋所謂“眼中之竹、手中之竹到心中之竹”就是從觀察、構(gòu)思、到表現(xiàn)的過程，歸結(jié)為中國畫就是從自然到筆墨，由寫生，到創(chuàng)作的整個(gè)過程，是由眼至心的經(jīng)過提煉而成的過程。
這種中國畫有始以來都視為最基本的繪畫手段，與西方的寫生方式不同，是由外向內(nèi)、由表及里、由物到象，從而由技而道的過程。因此，從內(nèi)涵、形式、審美到內(nèi)在精神層面都，極具中華民族所獨(dú)有的魅力和特色。
老子《道德經(jīng)》里有說“玄之又玄，眾妙之門”；“形而上者之為道，形而下者之謂器”；器即是形物，屬于技法、技術(shù)范疇。道字之構(gòu)成，是首字加一個(gè)走字，就是一個(gè)人頭的形象，意即有思想而行動(dòng)，道即是寫意、精神。《莊子-齊物論》之“莊周夢蝶”，更進(jìn)一步提升到了“物我兩忘，物我兩化”的藝術(shù)境界，由“物化”之境，到“神化”之寫意的精神境界。這是道家思想所謂“人法地，地發(fā)天，天法道，道法自然”，“天人合一”的自然法則與哲學(xué)核心價(jià)值觀，完全不同于西方所謂的：“藝術(shù)是對自然的模仿”，也不是“對自然的再現(xiàn)”，而是強(qiáng)調(diào)審美主題對客觀事物的深刻體會(huì)與最終形成有著思想和感情相結(jié)合的重要過程，是更加具有精神內(nèi)涵及內(nèi)在意義的更高表現(xiàn)……潘天壽先生的：“至中、至大、至美、至正、至剛”的審美理念，以及國家畫院院長楊曉陽所指出的：“形、神、道、教、無”，將其整個(gè)藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵和發(fā)展歷程一言以蔽之。在此由于時(shí)間關(guān)系，不做更多解釋。
古代做詩有“由生而熟，熟后巧，巧后而妙，妙后而拗”一說（拗即平仄韻律相合）。而中國畫的寫生與創(chuàng)作的過程，就是“由生而熟”，詩“熟后而巧”漸臻高妙的過程，“由形而神”，最后不拘泥于形表外在，逐漸融入主觀感受，強(qiáng)調(diào)神似，漸入寫意之佳境，是“山川與心性跡遇而神化”。齊白石先生曾經(jīng)說過：“太似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間”；黃賓虹先生的“不似之似乃為真似”，都道出了寫意真諦。我在央美就讀的時(shí)候，李可染先生曾說，學(xué)習(xí)中國畫就要“一手生活，一手傳統(tǒng)”，他提倡學(xué)習(xí)傳統(tǒng)就是：“以最大的力氣打進(jìn)去，再以最大的力氣打出來”。他的作品的確也做到了如此，成為中國山水畫發(fā)展里程碑式的一代宗師。當(dāng)我們在大自然中發(fā)現(xiàn)和捕捉到美的境界，伴隨著“十年磨一劍，騰身一躍上青天”，刻苦勤奮加毅力，與功夫、修養(yǎng)和精神內(nèi)在的不斷提高發(fā)展，日積月累，心手相隨，用自己的內(nèi)心觀照，體悟物象與自然的關(guān)系，“萬事必有馳張”。也正如羅丹所說：“大自然不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，潘天壽先生《聽天閣畫談隨筆》里說：“一塊拳石，幾株枯草，乃吾輩無上粉本”，雖說的是寫生的題材，但那是由客觀形物到藝術(shù)之意象的轉(zhuǎn)化，均一語道破“與山川跡遇而神化”之天機(jī)。題材是構(gòu)成藝術(shù)作品的重要組成部分，也是形成鮮明時(shí)代風(fēng)格特色的重要因素之一，是藝術(shù)家對客觀世界的選擇、加工、提煉、高度概括凝練而成的，是展現(xiàn)自己聰明才智與智慧并存的內(nèi)心感受和依托，豐富甚至填補(bǔ)歷代名家作品中不曾表現(xiàn)過的新題材、新形式、新風(fēng)貌，還要領(lǐng)悟事物的本質(zhì)特征，“藝術(shù)來源于生活，高于生活”。自然山川和花鳥植物既是畫家的創(chuàng)作源泉，也是寓意抒情的載體，是心境與意境的碰撞、交融，最終都要托付筆墨，創(chuàng)造出具有獨(dú)特風(fēng)格和語言個(gè)性的“造化之物”，“象由心生”，“境由心生”，“由心造境”，“抒寫性靈”，是心靈深處的聲音和人格特質(zhì)的表現(xiàn)，這就是寫意精神，也是中國畫的核心價(jià)值和中國畫的靈魂所在，這樣的作品，才能夠談得上具有品味、境界和智慧……“藝術(shù)不僅僅愉悅?cè)说难劬Γ鋹側(cè)说男撵`”。
而當(dāng)下，許多畫家普遍存在著由畫而畫、東拼西湊、借鑒他人的十三不靠的摹寫方法，這就極易產(chǎn)生出臨摹模仿，甚至剽竊，出現(xiàn)了大量似曾相識(shí)、面目雷同甚至拾人牙慧的作品。過去古代作品中強(qiáng)調(diào)的“六法原則”，“書畫同源”，“詩書畫印”四位一體等內(nèi)涵，都是應(yīng)該很好地傳承的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，你的作品中有書法用筆的功力，就會(huì)有書卷氣，有詩意的境界，就會(huì)有韻味，圖章的內(nèi)蘊(yùn)，隨之增加了金石感等等，有和沒有是大不相同的，會(huì)產(chǎn)生文野之分，也是文人畫與工匠師的本質(zhì)差異，一為飾品，一為藝術(shù)。另一方面，要理解石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，“喜新而不厭舊”，遵循規(guī)律又不失創(chuàng)新發(fā)展的理念，強(qiáng)化個(gè)性意識(shí)和藝術(shù)語言，“丹青千秋事”，倘若我們不能理解戡破這些問題的根本原因所在，在中國畫創(chuàng)作過程中，就很難探索創(chuàng)新，把握時(shí)代脈搏和藝術(shù)本質(zhì)特征，尊重傳統(tǒng)文化，尊重中國畫自身的發(fā)展規(guī)律，就不能很好地傳承中華民族文化的優(yōu)秀文脈和獨(dú)特魅力，“師古人之心，非師古人之跡”，“師古而非泥古”，“借古開今”，只有深入學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)，甚至借鑒西方藝術(shù)之優(yōu)長，才能具有能力肩負(fù)起歷史賦予我們的使命的擔(dān)當(dāng)，真正創(chuàng)造出最具美好，最有人文情懷和藝術(shù)價(jià)值，最具代表性、典型性和影響力的藝術(shù)作品。
聯(lián)系客服
