趙規(guī)劃， 號天水堂，自稱墨仆巢主。1956年，安徽省淮北市人。畢業(yè)于安徽省藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫藝術(shù)委員會副主任、安徽省文聯(lián)中國畫創(chuàng)作院副院長、安徽省中國學(xué)會創(chuàng)會副主席、安徽省中國畫研究院副院長、安徽省黃賓虹畫院副院長、中國文聯(lián)百杰畫家、安徽省書畫院特聘畫師、淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師、淮北市美術(shù)家協(xié)會主席，中國美協(xié)七大、八大全國代表。其作品連續(xù)入選第九、十、十一屆全國美展及其它國家級大型展覽。曾獲國內(nèi)外各項美術(shù)展覽獎項四十余次。多次在美國、韓國、澳大利亞等國舉辦展覽和文化交流。個人業(yè)績與藝術(shù)成就載入多部辭書。出版有《趙規(guī)劃山水集》《2O世紀中國當(dāng)代藝術(shù)家個人詞典·趙規(guī)劃卷》《藝術(shù)·生活5O年》等個人專著。
趙規(guī)劃 作品《賓虹筆意圖》 138cm x 69cm 2011年
東方藝術(shù)自然觀在中國水墨畫中的位置
文/趙規(guī)劃
中國水墨畫是東方文化的精粹之一。它所農(nóng)現(xiàn)的內(nèi)容、形式、對象、內(nèi)涵，以及材料工具的運用，無不帶有東方文化的本質(zhì)和特點。而東方文化的自然觀，又在中國傳統(tǒng)水墨畫中占有非常重要的位置。
中國水墨畫的自然觀根源于支撐中華傳統(tǒng)文化大廈三大支柱的儒家、道家、佛家，尤其是道家的自然主義，佛家的解脫主義，對中國水墨畫的發(fā)展影響尤深。因此，在中國傳統(tǒng)的水墨畫中，人類對待自然的態(tài)度及思維方式更多地表現(xiàn)為崇尚自然，親和自然，以自然為師，在自然中尋道。通過對自然萬物的分析和感悟來完善深化作品的內(nèi)涵，是中國藝術(shù)家完成創(chuàng)作的重要途徑和方式。此種文化現(xiàn)象不僅僅是背景，而是貫穿在中國水墨畫漫長的發(fā)展過程中，這也是東方文化觀與西方文化觀的重要區(qū)別之一。
趙規(guī)劃 作品《滿目秋光夕照明》 138cm x 69cm 2016年
對自然萬物的藝術(shù)再現(xiàn)，是中國水墨畫創(chuàng)作的主要題材和內(nèi)容。有繪畫史以來，中國涌現(xiàn)了無數(shù)個畫家和眾多流派，創(chuàng)作出了難以數(shù)計的作品。而在這些作品中，對自然的描繪表現(xiàn)幾乎成了中國水墨畫內(nèi)容的全部。直到今天，中國水墨畫仍被習(xí)慣地分為山水、花烏、人物三大類別。除了如今仍在中國水墨畫中占主導(dǎo)地位的山水畫的題材乏外，在自然界中，無論是天上飛的，地上走的，還是水里游的；無論是松柏梅竹。還是花花草草；無論是飛禽走獸，還是蜜蜂、蝴蝶等，盡可在水墨畫中體現(xiàn)。有的畫家還以擅長某一動植物作畫而確立了其藝術(shù)地位，并形成流派。有些動植物，如獅、虎、鷹、鶴、梅、蘭、竹、菊等，甚至成為一種文化象征。即使是人物畫，除個別肖像之外，無一不是以自然界作背景的，更多的情況下，人物只是山水、花鳥畫中的一種點綴。因此，從某種意義說，以水墨作為主要表現(xiàn)材料的中國水墨畫這一世界獨特的畫種，是自然進化的結(jié)果，也是中國水墨畫題材大都不適合西畫表現(xiàn)的原因之一。
趙規(guī)劃 作品《秋山夕照圖》 68cm x 45cm 2010年
對自然的細致觀察和深情感悟，是中國水墨畫創(chuàng)作遵循的基本規(guī)律。對中國水墨畫創(chuàng)作影響巨大的道家創(chuàng)始人老子說過：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”這句話的根本觀點是以自然為師，在自然中尋找自然精神與人類精神的契合點，從而達到“天人合一”的完美境界。正是由于此種思想的影響，無論是中國古代的藝術(shù)家，還是當(dāng)代藝術(shù)家，為了力求客觀與主觀相符的藝術(shù)之美，都主動地走向自然，親近自然，融入自然。并作為中國水墨畫哲學(xué)思維與審美活動的基本內(nèi)容之一，藝術(shù)家人格修養(yǎng)的重要方面。畫山水的，常行萬里路，看千座山，有的還長期生活在山水之間，以體驗發(fā)現(xiàn)山川之風(fēng)骨氣韻。畫花鳥的，有的干脆把花草竹樹植于庭院，把飛禽昆蟲養(yǎng)在家中，以便仔細觀察玩味其情趣和靈氣。對中國文化影響巨大的北宋著名文人，書畫家蘇東坡談到對竹的偏愛，竟說：“寧可食無肉，不可居無竹?！鼻宕嫾沂瘽趧?chuàng)作過程中，還總結(jié)出“搜盡奇峰打草稿”的名言，至今影響廣泛深遠。這樣，不僅使藝術(shù)家在自然中發(fā)現(xiàn)了天然之美，化為自己的藝術(shù)之美，構(gòu)建一種人類精神與自然保持和諧的審美原則，同時，還通過自然萬物的季節(jié)變化、朝暮變化、陰晴變化、方位變化等千變?nèi)f化，探索出表現(xiàn)自然的最佳手法、形式、及工具材料，即使中國水墨畫中被廣泛運用的潑墨、破墨、積墨、濃墨、淡墨、枯墨等技法，似乎也是藝術(shù)家來自自然界的啟示。
趙規(guī)劃 作品《山水蒼茫飛瀑流》 138cm x 34cm 2015年
對自然情化、空靈化處理而產(chǎn)生的藝術(shù)意境，成為中國水墨畫的核心。意境能否引人入勝是檢驗中國水墨畫作品成敗和感染力大小的總尺度。而意境產(chǎn)生的基礎(chǔ)仍是自然，它是藝術(shù)家主觀的“景”與客觀的”景”的統(tǒng)一。只有當(dāng)藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而言，達到情景交融，你中有我，我中有你之時，才能形成中國水墨畫中的意境，這也是中國水墨山水畫與西方風(fēng)景畫，中國水墨花鳥畫與西方靜物畫最本質(zhì)的區(qū)別。而這一過程的形成，則是從客觀到主觀，從尚形到尚意，從景到情，然后再以主觀、尚意、達情為主。這幾個方面
趙規(guī)劃 作品《霜色》 138cm x 34cm 2015年
統(tǒng)一了，才形成了一個超越現(xiàn)實的，擯除俗氣的靈境。古往今來，凡成功的中國水墨畫畫家都深知，要使自己的作品具有“意境”，最根本的前提是要面向自然，在向自然萬象的深處開掘中，去發(fā)現(xiàn)生活的底蘊并以巧妙的表現(xiàn)。清代以畫竹著稱的大畫家鄭板橋的作品很有意境。他在一幅墨竹作品的題跋中寫道：“茅屋一間，新篁數(shù)干，雪白紙窗，微侵綠色……朋友來至，風(fēng)聲竹響……清光映于紙上，絕可憐愛?！庇纱宋覀兛梢韵胂瘢鎸Υ巴獾拇渲?，作者尚 沒動筆，便情景交融，作品所應(yīng)表達的意境便凝于筆端了。
趙規(guī)劃 作品《萬類霜天競自由》 138cm x 34cm 2015年
當(dāng)今自然環(huán)境對人類的壓力，將進一步確立中國水墨畫自然觀在藝術(shù)上的地位，水墨的表現(xiàn)領(lǐng)域及形式，將進一步得到拓寬。不能否認，今天人類急進浮躁的發(fā)展，對中國傳統(tǒng)水墨畫的自然觀帶來的巨大沖擊。以至于不少藝術(shù)家認為，中國傳統(tǒng)水墨畫中體現(xiàn)“天人合一”，人與自然和諧的自然觀正在成為日漸遙遠的回聲，我們正在失去曾經(jīng)有過的偉大的自然抒情傳統(tǒng)。但我堅信，“正在消失的東西永遠不會消失?！痹诮裉烊祟愘囈陨娴幕A(chǔ)一一地球生態(tài)圈出現(xiàn)全面衰退，環(huán)境壓力已迫使人類對自然與人的關(guān)系重新審視定位時，中國傳統(tǒng)水墨畫體現(xiàn)的自然觀不僅不會成為永遠的鄉(xiāng)愁，而旦還會在新的背景下得以發(fā)展，得以光大，得以提升。畢竟人類與自然都是在同一狀態(tài)中進化而來。人類與自然的相互作用都沒有超出動物界獲取生存資料，避害趨利，物競天擇，適者生存的自然水平。更何況，當(dāng)今自然對人類敲起的警鐘，已引起人類足夠的重視和反思。走近自然，融入自然，與自然和諧相處己逐漸成為人類的一種生活時尚。而這種生活時尚，必將會使中國水墨畫今后的創(chuàng)作產(chǎn)生一種新的，具有時代特點的審美原則。
趙規(guī)劃 作品《夕陽影里碎殘紅》 69cm x 69cm 2015年
臨摹心得 趙規(guī)劃／文
近來臨摹了黃賓虹大師的一套冊頁作品，并閱讀了大量有關(guān)黃賓虹的資料及畫論，無論是從先生用筆用墨的體會，還是從先生對新安畫派乃至中國畫史貢獻的再認識，都有一個很大的收獲。
新安畫派作為中國繪畫史上一座博大的藝術(shù)寶庫，近年來有越來越多的人對新安畫派關(guān)注和研究。其近代代表人物黃賓虹也作為個案成為眾多學(xué)者、美術(shù)評論家研究的對象。
黃賓虹先生通過窮極一生的努力把中國畫推向一個新的高峰，在筆墨方面取得了革命性的突破。并總結(jié)了“五筆七墨”法?！拔骞P七墨”法是中國畫對筆墨規(guī)范與提升的具體要求與實踐，在臨摹的過程中可細心體會。“五筆”是黃賓虹對中國畫筆墨“內(nèi)美”的畢生體悟和實踐，在古人的筆法論上總結(jié)出五筆說：一曰平，‘如錐畫沙’；二曰圓，如‘折叉股’；三曰留，如‘屋漏痕’；四曰重，如‘高山墜石’；五曰變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續(xù)，齊而不齊，是為內(nèi)美?！拔骞P說”是黃賓虹對筆性的具體總結(jié)，平指筆力，圓指筆意，留指筆姿，重指筆勢，變指筆趣。這五個方面不僅體現(xiàn)了書法用筆的美學(xué)價值，更上升為筆
趙規(guī)劃 作品《溪山雪色》 68cm x 46cm 2017年
墨精神，生命本源。不論是一幅畫，還是一根線條，甚至是一個點，都是一個獨立的生命體，都有它發(fā)生、發(fā)展到結(jié)束的全過程，一樣隱含著“五筆”的平、圓、留、重、變。仔細體味他的每一根線條，就會發(fā)現(xiàn)有“一波三折”的平；有“一勾一勒”的圓；有”含蓄內(nèi)斂”的留；有“高山墜石”的重；有“運行不已”的變。陰陽互根，辨證依存，無不體現(xiàn)了無盡的變化，蘊涵著豐富的萬象。在臨摹黃賓虹先生的作品時就要在每一根線條上體會書法的用筆，線條的質(zhì)量高低就反映在對“平、圓、留、重、變”的理解和把握上。尤其是要從他的書法用筆中細心體會，在一點一畫中領(lǐng)悟。
臨摹的過程，就是學(xué)習(xí)的過程。黃賓虹先生對墨的運用是前所未有的，明清以來他在墨法的運用上，帶來了一個翻天覆地的變化。給傳統(tǒng)的中國畫繪畫注入了新的生命力。提出了革新意義的“七墨法”，尤其是對宿墨的探索及成功運用，化腐朽為神奇，前無古人，開一代風(fēng)氣，把“渾厚華滋”的氣韻美推向極致。然而用墨亦離不開用筆，黃賓虹講：“水墨神化，仍在用筆?！捌吣敝杏袧狻⒌?、破、潑、漬、焦、宿七墨，是對傳統(tǒng)中“五墨”說和“六墨”說的發(fā)展。筆有“筆性”，墨有“墨性”，黃賓虹提出：濃墨要黑而活；淡墨要天真生意；積墨要厚重爽朗；潑墨要變化神奇；焦墨要干裂秋風(fēng)，潤含春雨；宿墨要不見渾濁，方顯清華，有了這樣的認識，臨摹時才能把黃賓虹先生的“渾厚華滋”充分表現(xiàn)出來。
通過臨摹，錘煉了自己的筆墨語言和表現(xiàn)能力，又了解和認識了黃賓虹先生的優(yōu)良傳統(tǒng)與繪畫風(fēng)格。用師古人之跡，來惑悟古人之心，感悟中國畫的“江山本如畫，內(nèi)美靜中參”的思想境界和哲學(xué)境界。
戊子秋趙規(guī)劃記于墨仆巢
趙規(guī)劃 作品《夜歸》 68cm x 46cm 2017年
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