李可染《秋牧圖》，紙本水墨設色，橫45.5厘米，縱69.2厘米，現(xiàn)藏于中國江蘇省美術館。畫面遠處一片蔥蘢的藤蔓架下，三個男童或趴或站，眼睛死死地盯著地上的小罐，其中一個男童的手里還拿著一根小棍似的東西，原來這幾個孩子真在玩當時鄉(xiāng)間非常流行的斗蟋蟀。男童的身后是三頂隨意放著的草帽，畫幅前面躺著的牛則告訴人們整幅畫面的含義：三個正在放牧的牧童休息閑暇之余湊在一起斗起了蟋蟀。畫中的牛著墨最多，濃重的筆墨下，畫家塑造出一對炯炯有神的眼睛，盡管牛趴在地上，眼睛卻警惕的注視著周圍的一切。另一頭牛酣睡著，恬淡的氣息從畫面中延展開來，樸拙中透露出野趣。據說李可染畫牛與別人不同，他喜歡先畫牛的眼睛，一筆下去就定了整個牛的神情與姿態(tài)。
李可染，1907年出生于江蘇徐州的一戶貧寒人家，十歲時，老師見他孺子可教，素質可染，為他取學名可染。三年后的一天，李可染偶然看到幾名長者在畫畫，一連幾天他天天來著倚窗觀望。李可染白天看畫，晚上貨架竟能把所見全副山水大意北宋臨摹下來，這讓畫師們大為驚訝，就將他介紹給徐州有名的山水畫家錢食芝為徒。李可染早期的畫以人物為主，這些人物畫粗中見細，靜中顯動，老舍曾評價李可染是最偉大的人物畫家?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，李可染由人物畫轉向山水畫，用畫筆為祖國河山立傳，也是從這一時期開始他開始注意到勤勞馴良，樸實無華的牛。李可染喜歡牛的勤勞和踏實，更敬重它的鞠躬盡瘁的品質，在接下來的近半個世紀里，李可染不僅創(chuàng)作了上百幅牧牛圖，還將自己的書齋命名為“師牛堂”。
1947年，李可染在徐悲鴻的引薦下拜齊白石為師，為齊老磨墨理紙，長達十年。除了齊白石，李可染還曾求教于黃賓虹。他從齊白石那學到了嚴謹的作畫態(tài)度和力透紙背的筆墨功夫。他從黃賓虹那里學到了獨特的用墨方法，畫風變得黑而亮。黑指的是有講究地層層施墨達到表達意境的效果，亮則是在用墨基礎上掌握用黑來反襯白，達到白的發(fā)亮的效果。《秋牧圖》中，李可染用積墨法刻畫牛，在牛的背部和腹部層層施墨，明暗對比中表現(xiàn)出牛的強勁有力和溫順性情。
李可染畫牛也畫山水畫，他晚年畫的山水畫得到世人的高度評價，奠定了他在現(xiàn)代畫壇的崇高地位。山水畫的創(chuàng)作，很費心力，需要具備高尚而莊嚴的情感，重巒疊嶂，綿延數里甚至十幾里，要在方寸之間表達深遠，需要提前構思，落筆有致。李可染曾與二十世紀五十年代幾次外出寫生，一去就是好幾個月，甚至大半年。晚年的李可染在借鑒西洋畫的光影效果方面越用越純熟，這時他的畫作表現(xiàn)力驟然提升，立體感大大增強。李可染解決了困擾中國畫界幾十年甚至上百年的難題。為此他寫了四個書法大字“東方既白”來表達他的欣喜之情。相對于山水畫創(chuàng)作，黃牛對李可染來說是一種表達閑情逸致的方式。
李可染說：“墨團團里黑團團，黑墨叢中天地寬”，指的就是中國水墨畫樸素而深邃的意境，他將自己比作一頭孺子牛，終生勤耕不輟，為世人留下了一筆寶貴的精神財富。
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