這個場景大家一定很熟悉：站在世界名作面前，看周圍人端詳許久，明明自己沒覺得感觸良多還硬生生站了半天，腦子里早已彈窗出一萬個：這 TM 啥玩意兒？
去聊欣賞藝術(shù)真的是太難的事，或許這是所有熱愛藝術(shù)的人一輩子去探索的內(nèi)容。而對我而言，攝影這個媒介就像是處于繪畫與裝置中間的二傳手，拋開這二者去裸談攝影有點無奈之感。然而在這里我想盡可能做到拋磚引玉，給大家提供一個粗野的欣賞角度作為參考。
大家先來欣賞幾張：
Rhein II（萊茵河二號），攝影：Andreas Gursky（1999）
Untitled #96（無題#96），攝影：Cindy Sherman（1981）
For Her Majesty（女王陛下），攝影：Gilbert and George（吉爾伯特與喬治）（1973）
Dead Troops Talk（亡兵的對話），攝影：Jeff Wall（1992）
Untitled（Cowboy）無題（牛仔），攝影：Richard Prince（2001）
覺得好看嗎？
這5幅看著詭異的照片加起來價值近20,000,000美元！攝影作為一種可復(fù)制的媒介，這么幾張有機薄片外加表面若干酸分子居然賣到這個價格，即使對藝術(shù)毫無興趣的各位也不妨為這跌破眼鏡的兩千美金來看個攝影的究竟。
我們被上帝恩準(zhǔn)來這個世界走一回，在第一次睜開意味深長的眼睛時，通常展現(xiàn)在我們面前的第一幕是媽媽的臉：當(dāng)然，這個環(huán)節(jié)是幾家歡樂幾家愁了。于是，我們先來聊怎么看照片里的人！
這是被稱為美國攝影之父斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz,1864-1946）1933年拍攝的一張肖像照
這種肖像照大家肯定不陌生，從商業(yè)人像大片到各種高水平自拍，一百年來攝影的肖像外表上看起來無非來來去去如此——對準(zhǔn)你的大臉。西方肖像繪畫的傳統(tǒng)極大程度地幫助后來的攝影對肖像的延續(xù)——對人物輪廓、明暗對比等的長期探索積累，就如中國山水畫中對景物或景物線條、構(gòu)圖控制的高度研究那樣。
先隨便拽一張倫勃朗的畫示個意好了
對比看看斯蒂格里茨另一張照片
是不是這張也有點點相似，這是攝影師 Edward Steichen 的作品，倫勃朗光展現(xiàn)的淋漓盡致
當(dāng)然了，這樣的光效本來也很適合白人的輪廓，這是 Helmut Newton 的作品
即使在今日，這樣古典式肖像也一直在延續(xù)，攝影是 Hedi Slimane，大家一定不陌生吧
從攝影史角度來說這張照片一點也不算早期，但對于較為純熟的肖像攝影來說，這些19世紀(jì)末地理大發(fā)現(xiàn)階段的照片不僅僅傳承著西方繪畫的肖像模式，更啟發(fā)了人類的獵奇創(chuàng)作
這樣異域感的照片一方面是人類滿足占有欲的結(jié)晶（讓更多人看到了另一片世界的樣子），一方面也是好奇心的體現(xiàn)，雙子座過去有這么多優(yōu)秀攝影師也算是一個歪門邪道的證明（最近這幾天瑪格南的雙子座 CEO 就在中國，待會 PO 他的照片）
時尚照更是獵奇的膜拜者——無論模特造型還是妝容都充滿了濃濃圖騰味。（這些作品啟發(fā)人們?nèi)ヌ剿鳟愑蛩囆g(shù)風(fēng)格和干脆就地擺拍）
隨著大家越來越膩，獵奇也就沒啥勁，干脆玩些擺拍作品，攝影師是來自耶魯畢業(yè)的 George Crewdson，不得不吐槽一下這位處女座，所有的場景極度摳細(xì)節(jié)，從現(xiàn)場到后期制作，統(tǒng)統(tǒng)都是不惜大耗人力
主流時尚攝影其實都一直沒太大的改變，主要原因是時尚肖像所代表的上流感注定它會延續(xù)著如過去貴族肖像的模式，而且當(dāng)下的大牌時尚攝影師亦絕大多依舊是“經(jīng)典”肖像沿襲者——畢竟藝術(shù)攝影師越當(dāng)代主義和主流商業(yè)攝影分歧越大
隨著獨立品牌的增多和奢侈品設(shè)計年輕化，時尚攝影的僵硬局也是在一點點變得多元。川久保玲作為設(shè)計師及商人都絕對是值得敬仰的開疆者之一
無論什么類別的攝影，肖像啟發(fā)人們?nèi)ニ伎家粋€問題：我們通過這一張張的臉能看到什么？很多人開始質(zhì)疑紀(jì)實攝影的扭曲性，例如上面這張照片到底能反映什么？如果換成一張快樂的臉是否就無法展示窮苦的一面？攝影師是不是強加了太多個人的預(yù)見在作品中
Thomas Ruff 的這組早年的“證件照”作品就在提出質(zhì)疑：觀眾看著這些臉能獲取什么信息？人物的性格？他的背景？或者他所綜合代表及折射的文化、事件、人群或身份？過去被攝影師遮蔽了信息的矯揉造作肖像攝影似乎從未被觀眾質(zhì)疑過
愛自拍的各位一定要認(rèn)識 Cindy Sherman，一張自拍賣到近400萬美金。她所有照片都是模仿不同電影里角色然后自己化妝、布景再自拍，然而這位只想靜靜做一名美女子的電影角色扮演愛好者倒成了一個文化的很好證明者——好萊塢時代女性：她永遠是電影里的花瓶、被動的社會角色和犧牲品等
Martin Parr 這樣拿著閃光燈閃游客的行為也是一絕，影棚效果無處不在，荒誕與強對比的畫面甚至在后來的著名時尚攝影師 Juergen Taylor 作品中亦能看到（就是拍 BV 今年廣告大片的）
Martin Parr 自己的商業(yè)攝影就收斂太多
既然說到了肖像，就不得不提及一下人體：古希臘理學(xué)讓西方藝術(shù)走向了一條很明確的探索之路——遵循物理性，透視、光影、肌肉線條等等，畫家將拿捏好這門技術(shù)的能力作為炫耀的資本
就像佛洛依德對夢來源的解析一樣，藝術(shù)創(chuàng)作亦是離不開借鑒：你所看到的一切進行有意識、下意識的再加工（應(yīng)付一下有人稱“無意識”這個詞已經(jīng)淘汰了）
上世紀(jì)初攝影師 Irving Penn 的代表作
不久前超頂級商業(yè)攝影師 Annie Leibovitz 拍攝的照片
沃特豪斯美得吐血的繪畫
Annie Leibovitz 的另一大作
老外眼中“神秘”的東方藝術(shù)
Jeff Wall 這張多提一下，這張與之前幾張商業(yè)照片的借鑒不同，它純粹就是按照原畫進行布置的拍攝，但畫面來看很明顯涉及到資本主義的諷刺（他的作品也多是這樣），但這幅作品賣到了很高的價格
Irving Penn 絕對將人物照（包括肖像）發(fā)揮到一個很極致的水平
這是 Irving Penn 與三宅一生兩位好基友的合作結(jié)晶，東方藝術(shù)的線條和構(gòu)圖對西方亦是很大影響，在攝影中也是表現(xiàn)的很明顯
與 Hulmet Newton 黑白雙煞對比的女?dāng)z影師 Deborah Turbeville，在古典式的構(gòu)圖中加入了一些搖滾氣息的頹廢、毀壞性元素
肢體豐富的表現(xiàn)力使得它本身就適合更大范圍的媒體去展現(xiàn)，也因此，隨著電影的影響擴大，擺拍的作品也發(fā)展到空前的高度，真人擺、假人擺、各種道具擺
伴隨著的，對于性別、種族等的討論接踵而來
這是張擺拍作品，即使你不確定作者具體有何表達意圖，他的創(chuàng)作內(nèi)容也足以告訴觀眾攝影師的生活環(huán)境是如何塑造他有這樣的拍攝動機和具體的意或象
你可能會說這張什么鬼？這是被《ART REVIEW》前年評為全球最具影響力藝術(shù)者前20中唯一的一名攝影師——Wolfgang Tillmans 的作品
Wolfgang 的照片這么看如同我們的朋友圈或其他任意社交媒體的時間軸，都是些瑣碎記錄的拼湊，Wolfgang 甚至在掛置作品時都不在意任何“布展”該有的規(guī)則性
類似的再有，Richard Prince（某年他的野蠻小護士繪畫還被搬上了LV的設(shè)計T臺）更酷，直接就截屏，并以10萬美金的價格售出
看人篇就暫時說到這里吧！
盡管人們對文字與圖片的抽象理解有很大的區(qū)別，但不得不吐槽太多狗血的評論會把一件攝影藝術(shù)作品說得十分玄乎、云里霧里如仙兒一般。作為一個門外漢，我很是希望有越來越多嚴(yán)謹(jǐn)學(xué)習(xí)攝影理論的人將積極的藝術(shù)學(xué)術(shù)傳遞開，特別是針對當(dāng)代攝影，而不是像我這樣瞎扯。
簡單地說，至少，近代以來觀念攝影已不是用傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)角度去欣賞其內(nèi)部信息，參觀當(dāng)代攝影展一定不等于欣賞單張大照片的疊加，攝影從平面內(nèi)信息本身的講述轉(zhuǎn)移到通過與觀眾的互動而產(chǎn)生的新闡釋上。即使是經(jīng)典的老照片，在現(xiàn)在也常常會借鑒當(dāng)代觀念攝影的展示方式呈現(xiàn)。與各行各業(yè)一樣，想要更好欣賞和理解攝影作品是需要大家持續(xù)的關(guān)注與思考。
結(jié)尾可能很扯淡，但的確我一直深信這一點：藝術(shù)太像愛情，很混沌又很秩序。處在愛情中的人們不一定能時時刻刻感受到它，就如每天你都有多次進行藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)行為，但真的，你可能由始至終都沒去主動觸摸它。
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