欣賞作品之前，我們先來捋一捋三大師的親子關(guān)系：
正文開始 ：
①任熊花鳥畫作品欣賞
任熊(1823年7月19日-1857年11月23日)清代晚期著名畫家，“海派”藝術(shù)的代表人物之ー。
任熊是繪畫全オ，山水、人物等無不能，畫法宗陳洪綬，任熊與弟任董，兒子任預(yù)、侄任頤稱“四任”，又與朱熊、張熊合稱“滬上三熊”。
任熊的花鳥畫，工筆重彩與沒骨寫意兼收并蓄，將民間藝術(shù)與文人畫融為一體，并吸取了外來的水彩畫的方法，情調(diào)清新富有裝飾趣味，有縱筆恣肆的畫風。
? ②任薰花鳥畫作品欣賞
任薰（1835-1893)，字舜琴，又字卓長，其父任椿，兄任熊都是畫家。任薰兼工人物、花鳥、山水、肖像、仕女畫法博采眾長，面貌多樣，富有新意。與任熊任頤時稱“三任”，合任預(yù)為“四任”，并為海上畫派代表畫家之一。
任薰的花鳥畫，工寫兼善，取景布局，常常能突破前人規(guī)范，富有奇趣，畫面上給人一種空靈明快之感。
③任伯年花鳥畫作品欣賞
任伯年的花鳥畫更富有創(chuàng)造，富有巧趣。早年以工筆見長，仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后吸取壽平的沒骨法，徐渭寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，兼工帶寫，格調(diào)明快。
任伯年的花鳥畫注重寫生，他將花與鳥連
在一起，由此體現(xiàn)出季節(jié)性風味。他的花鳥畫，多以鳥為主，往往只是作背景處理，在設(shè)色上多用淡彩，偶爾也用艷麗色彩。其畫天然巧趣，生氣盎然。色彩絢麗，而不輕浮甜俗。構(gòu)圖繁密飽滿而疏密有致，秩序井然，自有大家高華氣象。
任伯年的花鳥畫還體現(xiàn)出季節(jié)性風味。其花鳥畫多以鳥為主，但往往只作背景處理，在設(shè)色上多用淡彩，偶爾也用艷麗色彩，天然巧趣，生氣盎然。任伯年早年學老蓮派及北宋工筆重彩之鈞染花鳥畫法，純以焦墨鉤骨，貼財色肥厚。后期又受陳淳、徐渭、八大山人、華嵒影響的寫意花鳥畫。筆墨簡逸放縱，設(shè)色淡雅明凈，兼工帶寫，格調(diào)明快溫馨。十九世紀九十年代，創(chuàng)作大量作品，畫風變得更加大膽簡約自然，技法達到了爐火純青的境地。
任伯年的花鳥畫，筆墨流暢，色彩清新艷，但艷而不火。他極善于用水，水色自然交融。如畫紫藤，其淡紫色水、色、粉交融一起，濃淡任其交融，而層次非常清晰，筆筆分明，不作重筆，毫無拖泥帶水之處，達到清新明的效果。任伯年的沒骨花鳥畫落筆極快，其顏色銜接處，融合的恰到好處。在水與色、水與粉的運用上，任伯年有自己的獨到之處。他常在顏色或白粉末干時，滴以清水使其自然滲化，達到水色交融的趣味效果。在沒骨花鳥畫用筆上，任伯年也發(fā)展了惲南田的技法。任伯年用色如用墨，以快筆抒寫，色與色相結(jié)，數(shù)數(shù)幾筆，涂、不重復抹，筆筆到位，這種由工發(fā)展到寫的沒骨法，具有任伯年花鳥畫的獨特面貌，可命名為任伯年的寫意沒骨法。
任伯年的花鳥畫構(gòu)圖具有音樂的節(jié)奏感，是因為它在內(nèi)在意義和外部結(jié)構(gòu)上，達到了高度完美的統(tǒng)一：好像誰也不能在他的畫面上增加一筆，也不能將他畫面上的形體地位稍許移動，否則就要破壞了它那種節(jié)奏和諧的調(diào)子。在我國繪畫構(gòu)圖學中，從來就講究形與形的互相呼應(yīng)，色與色的互相襯托，從來就講究抑揚、伏、疏密、虛實等手法，從來就講究不同的形體在畫面上的高度統(tǒng)這些構(gòu)圖學上的法則就如同作曲的基調(diào)與和聲，而任伯年可以說，他是創(chuàng)造視覺形象的和聲老手。他的花鳥畫用筆富于變化，用色用墨靈活，對比鮮明而和諧，常把最顯眼的色彩施于最重要的部位，使色彩為表現(xiàn)主題服務(wù)。在章法布局上，他重視主從、疏密、賓主等關(guān)系，即使是并列的折枝花卉，也做到主次分明，鳥的抑揚，花的起伏，葉的虛實，景的陪襯，都是經(jīng)過統(tǒng)一經(jīng)營的整體，達到了內(nèi)容和形式美感的高度統(tǒng)一。
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