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** 編者語：無論誰做帖子總希望當瀏覽者一打開就被吸引，所以這里就把最近大熱的史詩音樂作為第一部分。先聲奪人，似好萊塢大片般開場。 **





· 關(guān)于 Immediate Music 各個專輯的帖子曲目不勝枚舉。這里發(fā)出的專輯是2010年 Immediate Music 發(fā)行的一張精選集。所謂精選，自然是從以前曾發(fā)行的專輯里篩選而來，我從已得的28塊專輯里對照來看，大多篩選于《Themes for Orchestra and Choir》1、2、3中的優(yōu)秀曲目。不過有些曲目換了名字，其實質(zhì)是一樣的旋律——比如這張專輯里的《Invictus》（美音里有貼推薦了這首）實際上是《Themes for Orchestra and Choir 3》里的《Divide And Conquer》。雖然那幾首也是我的最愛，但為了避免重復(fù)推薦這里貼出的試聽是另外的兩首。真得感謝這張專輯是精選。

· 第一首《Glory Seeker 》，意為“榮耀的探索者”，起聲大號與鼓點營造的氣氛仿佛是軍隊出征前的號角，緊跟其后的弦樂配合讓人霎時間恍惚看見了一支威武的軍隊在眼前列將出來，為了榮耀，背負信仰，堅定不移揚旗開拔。聽這樣的樂曲，總會讓人汗毛炸立，引燃你的血氣，不由自主的心跳加速，亢奮起來。

· 第二首《 Darkness on the Edge of Power 》，選此曲是因為恰好從名字的背景與上曲相反，這里是描述黑暗力量的爆發(fā)邊緣，如果上一曲描述的是圣殿軍隊的為光明而戰(zhàn)，這首就描述的是黑暗力量的強大。從最開始的和聲就飽含了危機感，似乎生死存亡便在此一線 ，宿命之敵間的對決，已無退路。過渡的鋼琴低音敲奏仿佛也更加直接的表現(xiàn)出了情勢的緊張，竟讓人有種窒息的感覺。交響曲的后續(xù)頗有些壯烈的味道，讓這場對決沖擊迸發(fā)出奇異的絢爛也引發(fā)無盡的懸念。








同樣的，與Immediate Music齊名的Two Steps From Hell 今年也推出了一張專輯，中文譯名為無雙.相比較之前的制作，我更喜歡老專輯《復(fù)仇女神》。該配樂大戶的經(jīng)典曲目在以往各大史詩音樂的推薦貼中已經(jīng)有人介紹了，但是今天是2010年newage專輯的回顧，所以也不得不重提。Two Steps From Hell的專輯已收錄11張，其余的還在收集中...









專輯譯名-——史詩劃痕之動作與冒險6。Epic Score可能比上面兩位大品牌知名度要差一點點（也許是我孤陋寡聞），但也是專門為好萊塢大片貢獻配樂的音樂團隊，迄今為止發(fā)行的專輯也不在少數(shù)，大氣是同樣的賣點，今天因為篇幅有限，只能貼出一首曲子作為大家參考關(guān)注與否的依據(jù)。似乎覺得并不會比上面兩個團體差上多少。









Epic Score 在2010年只能說是非常高產(chǎn)，差不多同時推出了史詩劃痕之動作與冒險7，個人意見這一張比6要質(zhì)量更高，看來這個團體還有很多上升的空間，希望以后能多聽到更杰出的作品.







E.S. Posthumus是一個迷，不同于以上的制作團體，E.S. Posthumus只是知道是兩個兄弟在2000年開始創(chuàng)作的一個組合。哪怕他們出的第一張專輯，也只有小小的一行介紹了作者是這兩個人而已，但是雖人少制作的音樂卻不容輕視。第一張專輯在樂迷中的影響不弱于任何頂級的配樂制作團隊。

E.S. Posthumus制作的配樂有著自己明顯的特點，引用一位樂迷的話就是：它的湯頭是古典樂，在重金屬的調(diào)味後，散發(fā)出New Age的幽香。

所以為了強調(diào)他們音樂的特點，選取的試聽音樂體現(xiàn)音樂里交響樂和搖滾風格的另類結(jié)合.





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Edelis 是俄羅斯新興新世紀樂團，其制作人Vladimir Volodin組建團隊是在2004年，已經(jīng)發(fā)行了五張專輯。Edelis的音樂是以清新飄逸的世界融合風為表現(xiàn)風格，電音所營造的朦朧感，具有現(xiàn)代感的節(jié)奏配合上各類樣的樂器，再加以鋼琴的點睛演出，往往能帶給人如夢似幻的感覺。這塊專輯里的這首《Mystery of existence》鋼琴的古典風和電子樂的結(jié)合完美，緩和的旋律非常讓人舒適。









喜多郎作為亞洲新世紀音樂大師，生平就不用我介紹了。相信很多人都比較喜歡他的一些音樂創(chuàng)作。只是可能過多的創(chuàng)作也帶來了狀態(tài)低迷，他的新專輯《空海之旅4》對比之前的《空海之旅1》，也并沒有什么突破，還是2、3兩輯更有感染力，也許角度不同，個人對這張專輯的熱衷度不高。







又是一只來自俄羅斯的電子音樂組合，他們曾經(jīng)在俄羅斯的 Pitch Music 唱片公司效力，參與多張專輯的制作，后轉(zhuǎn)投到加拿大的Altar Records，這張專輯就是他們最新的作品。Chill Out 與 Downbeat使他們的主要曲風，而Chill Out 更是作為舒緩情緒比較風行的音樂，聽這樣的音樂很適合去做瑜珈、冥想、肢體伸展或者按摩。









音樂評論家說《Ascension II: The Healing Touch 阿森松2:治療之觸》是Clifford White在創(chuàng)作上的一大成功，而他的靈感正是來自于專輯名：阿拉松。阿拉松是位于中大西洋海嶺的一座溫暖宜人的火山島，那里的美景和舒適的環(huán)境是Clifford White音樂描寫的對象，也同樣帶給聽音樂的人身臨其境的安寧。





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Leonhardt North的音樂靈感來自于電影《阿凡達》，有感于電影中異星球的壯麗景致，他便創(chuàng)作了14首具有土著風格的樂曲。 Music-e-motion 擁有這張專輯的版權(quán)，本是一家德國的音響器材廠，從小范圍的試音播放，到后式正式在全球各個亞馬遜網(wǎng)站發(fā)行了數(shù)碼版，這張專輯從創(chuàng)作到發(fā)行是個很戲劇的過程。







Pl@netarium是俄羅斯新近電子樂團隊，現(xiàn)效力于獨立品牌公司elpamusic。整張專輯全部是以電子樂作為旋律主軸，輕快跳躍，頗有動感，這也是如今PUB里最流行的這種音樂的原因。因為是第一張專輯，相關(guān)資料并不多。







這塊專輯要重點推薦，不為別的，就為是真正的國產(chǎn)NEWAGE電音新銳。

對于囍這個名字，估計好多人并不知曉。的確對于現(xiàn)在越來越多的NEWAGE音樂人來說，他還只算是滄海一粟。不過說起他的音樂歷程卻不是初入江湖的新秀，從16歲的學生時代就組建了自己的硬核金屬樂隊【燃】，在樂隊中擔任吉他手兼主唱，后又加入了【邪僧樂隊】，盡管因為學業(yè)原因，這些樂隊最后不得不解散，成員各奔東西。但正因為這樣他開始涉足數(shù)字化音樂制作領(lǐng)域，幾番創(chuàng)作，獲獎，為了擴展自己的音樂主題，開始了他的“中國民族電子樂”理念開拓之路。

他將自己的音樂風格打上China-wave的標簽，讓中國民樂貫穿于旋律，輔以電音的融合，制作出了2010年發(fā)行的第一張專輯The Time We'R【時代】，揮灑創(chuàng)意的同時，也似乎讓民樂看到了一片新天地。試聽整張專輯時，覺著其中的氣氛都頗合作者的名字，囍。很多地方有趣不失優(yōu)美，清澈不失動感，讓人大飽耳福...

推薦的曲目是專輯的第二首《乾坤》（the universe），音樂很長，長達七分鐘，里面的音樂背景變換多次，初時有點中國各大地區(qū)游走的感覺，起聲像是在西藏，而后又像到了北京，很是自由的味道。中間的第一次變奏像是進入了秀麗的山川，讓人寧靜安逸，幽靜神秘。最愛最后那一部分，由靜到動，充滿現(xiàn)代氣息.(引版權(quán)保護工作實在太到位，只能拿到截去一部分的試聽版，如果大家喜歡，支持下國內(nèi)正版也是不錯的。另外可能轉(zhuǎn)換采樣頻率的關(guān)系，上傳的試聽音效會差那么一點，而我設(shè)定下載的版本音質(zhì)應(yīng)該要更好。）







大衛(wèi)·瓦勒爾，初時只是在勞倫斯大學音樂學院和曼恩斯音樂學院學習古典鋼琴，直到伯克利音樂學院讓他著迷于電子音樂，才走上了譜寫他新古典和新時代獨特的電子音樂的音樂之路。因為音樂的啟蒙是由于古典音樂，所以在他的音樂里總是流露出詩人般的情懷，營造出平和恬靜的氣氛，讓人恍入夢境，流連其中。

推薦的這首Yvonne，就是這種電子樂器與古典鋼琴的交互配合演奏的典范。







Davol（達沃），也是從小就接觸古典音樂熏陶的一位音樂家，直到13歲獲得自己第一部電子音樂合成器，且受到當時很多的newage音樂人的影響，于是轉(zhuǎn)向制作自己的newage電子音樂，他的第一張專輯《A Day Like No Other》曾獲得05年的NAR電臺的年度評選3項提名，盡管最終沒有獲得大獎，但也足以看出他制作的音樂的歡迎程度。

達沃的音樂非常具有想象力，輕盈的旋律總能讓人放松的遐想，電子音樂的節(jié)奏又極有動感，試聽起來的確是一種享受。推薦曲目是專輯里較長的樂曲《Truth 2010》。




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Giovanni Marradi ，一個出生于意大利的鋼琴家作曲家，還是一個傳奇的詩人。多才而高產(chǎn)，往往每周能寫出十多首作品。如此馳名的音樂能人，我卻也才是做貼搜集時才曉得的，寫貼都寫得很是慚愧。因為一直不了解所以不好置評好壞，只能說說自己聽后的感覺。鋼琴的起調(diào)大多很高，干凈清脆，仿佛每一聲都敲在了心弦上。一首聽完，竟然覺得沒有什么拖沓的感覺，僅就鋼琴的作曲而言，已是大師才能有的手筆。









這應(yīng)該是這張?zhí)永镂ㄒ坏囊粡埣麑］嬃?，大多newage里吉他的比重總是多不過鋼琴，這里吉他愛做主樂器應(yīng)該別有一番風味。

先介紹下鄭成河的生平，他出生于韓國中州一個很普通的工薪家庭，家里也沒其他人有音樂天賦，而他的成名之路完全是以自己的勤學苦練鋪就的。一個從小學3年級開始鐘情于吉他，無限執(zhí)著的孩子，到現(xiàn)在已經(jīng)得到眾多大師的肯定和贊嘆。

聽他的彈奏很是輕快流暢，一氣呵成，特別是改編的michael jackson的名曲《Billie Jean》，讓人享受的同時也莞爾。








Daydream是韓國首批因為受日本新世紀音樂沖擊而沖天而起的音樂家，也是因為他的出現(xiàn)，刺激了韓國的NEWAGE音樂圈，從而為韓國的音樂發(fā)展帶來了新動力。

在這daydream的第五張專輯中，他的音樂表現(xiàn)手法更為成熟，這張專輯的表現(xiàn)偏于古典，依然是淡淡的憂郁充斥在黑白鍵的音符里，說得恍惚就是愛情...








Edvin Marton曾經(jīng)發(fā)過這樣的話語："我是二十一世紀的巨匠,感受時代的脈動." 就是這么野心勃勃的一個年輕匈牙利提琴手，用他那把意大利名匠Antonio Stradivarius 300多年前制作的小提琴，創(chuàng)作出了評價為現(xiàn)代最耐聽弦樂專輯的一首首歌曲。我覺得最值得傾聽的就是他的那些改編曲目，很有別致的風味。

推薦的這首Chopin很是有趣，前面聽著還以為是鋼琴曲，溫軟的似乎要睡著，到了一分三十秒時突然迸發(fā)出的小提琴音一下子讓整個曲子活了起來。







黃永燦，是享譽盛名的日籍華裔治愈系鋼琴作曲家和演奏家，創(chuàng)作的每首曲子都散發(fā)著特別的心靈魅力。治愈心靈創(chuàng)傷，安撫彷徨的靈魂，這便是治愈系音樂的意旨所在。不知道是不是日本北海道的風真的給人靈魂的滋養(yǎng)，亞洲NEWAGE的巨匠大多都是在日本，就像這位華裔同胞，作出的鋼琴曲靜謐溫暖，實在是耳朵與心靈的雙重享受。

給出的試聽是專輯的第一首《水藍色星球》。是在鋼琴獨奏之后，黃永燦即興編加的鋼琴弦樂混音版。比起單獨的鋼琴演奏更多了一分和諧的味道。



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Gregorian （格林高利合唱團）也稱作“教皇合唱團”，而在國內(nèi)這張專輯被譯作《詠唱黑暗》（我感覺翻譯上還是有紕漏的，教皇合唱團詠唱黑暗似乎有點怪）。這個團體是由由10位沉浸于教堂音樂與合聲風格，擁有深厚古典基礎(chǔ)的歌手作為唱詩班。其制作人則是大名鼎鼎的Enigma里的成員FrankPeterson（代表作《Sadeness》）。其配器和編曲延續(xù)了Enigma的風格，喜歡Enigma的朋友一定會喜歡這張專輯。







Era，是風格與Gregorian類似的音樂團體。從Enigma開創(chuàng)以來，似乎這樣的團體也漸漸多了起來。與Gregorian不同的是E讓加重了背景的女聲和聲，也許覺得這幾個團體的歌曲旋律都差不多，有時他們甚至會選用同樣的曲目來加以改編，但這也無可厚非，畢竟一個流派的開創(chuàng)太過不易，僅就喜歡這種風格的樂迷來說，同旋律不同版本，也是一種福音。

推薦的這首是一首代表性的男女混合和聲的《Ameno remix》








這就是很多樂迷翹首企盼的Medwyn Goodall 凱爾特三部曲最后一部，專輯里涵蓋的樂器之廣遠超前兩部。至于Medwyn Goodall 標志性的強悍鼓聲也一定會帶給我們同樣的震撼。神秘主義大師Medwyn Goodall 新作試聽如下：









Matthew Lien的《狼》很多人應(yīng)該不陌生，而這位被譽為環(huán)保音樂家的newage代表人物也推出了他的2010新專輯。他經(jīng)常拜訪原住民部落，而蘭嶼就是這塊專輯所描繪的對象。按他的說法，這塊專輯并不是一首首的歌，而應(yīng)該是一個個串起來的故事。究竟是描寫的什么故事，且讓我們聽聽看。








Karunesh 是冥想音樂的代表。聽到他的音樂你總是會聯(lián)想到印度的風情，而且在大多數(shù)的瑜伽教室和SPA館應(yīng)該會常常聽到他的作品。所以過多的描述就不必要了。今天推出的是他的新作加精選集。新作的兩首曲子分別是Oasis Moon和Inner Journey。







發(fā)帖前一直糾結(jié)于這位大俠到底是曾恐還是曾虎，甚至跑到他的博客上去找點證據(jù)。后來才明白大概曾虎即曾恐，音樂界外稱西皮士是也。

曾虎曾是個逃課王，也因此學業(yè)一落千丈，挫敗的他迷上了吃西瓜，自覺在西瓜的滋潤下，心曠神怡，或許正是他代號——“西皮士”的由來。曾虎只是個業(yè)余音樂制作者，他制作音樂的論調(diào)也很是簡單——希望更多的人能夠做自己的音樂，而不是被別人的音樂所包圍。我們可以寫自己的詩，畫自己的畫，也可以做自己的音樂。所以在遭遇了吸引自己的電腦音樂之后，從此一發(fā)不可收拾，2006年起做出了50多首音樂網(wǎng)絡(luò)推廣，一直到現(xiàn)在已經(jīng)有了11張專輯，今天介紹的就是最新的第11張《桃花島》

只看這專輯名，第一反應(yīng)莫不就是黃藥師那個桃花島？沒錯，這就是西皮士自己對武俠中那個如詩如畫桃花島的想象與描繪。專輯中有兩首最值得推薦，一首是《琵琶錯》，一首是《碧海潮生曲》。光看著曲名，已是浮想聯(lián)翩，而西皮士的音樂也沒讓我們失望。










說起合唱團，有什么比男童高音更讓你感覺悅耳呢？來自英國的天使之翼合唱團（Libera ）會讓你知道天使之音的魅力所在。Libera因為是從教堂唱詩班起步，所以聲音里飽含著圣潔的味道，再加上NEWAGE的飄渺氛圍，更讓Libera的歌聲橫掃各大媒體無法抵擋。