8月10日晚，風(fēng)雨兼有，天氣倒也清爽。猶豫再三，還是和米叔定下了決心，驅(qū)車到太原北營社區(qū)去看晉中晉劇團(tuán)的名家演唱會。
8日晚上，看了《盤腸戰(zhàn)》和《梨花歸唐》，那次是我第一次看他們團(tuán)的下鄉(xiāng)戲。一種陌生而又熟悉的感覺十分強(qiáng)烈地升騰而起。
初中那會兒，我基本都是一邊聽著《下河?xùn)|》《十五貫》《教子》，一邊寫作業(yè)，而且互不干擾。記得有一次，爸爸突然把錄音機(jī)給關(guān)掉了，義正言辭地說擔(dān)心影響我學(xué)習(xí)，之后我叛逆地奮起反抗，一通口舌后這晉中聲腔繼續(xù)在房間內(nèi)回響。
可以說，我對晉劇的感情是始于磁帶，始于晉中團(tuán)的幾出老戲的。雖說不是晉中人，但這獨(dú)特的味道讓我無論身在何處都有一絲羈絆和念想，以致于努力地為心中虛幻的夢去下一些辛苦、用一點(diǎn)心思。
一、流派
幾個戲友提起流派，話題似乎只停留在名家和名作上。而一些公眾媒體做節(jié)目時，也只是擴(kuò)大到編劇、導(dǎo)演和幾個配角上。我有一些不太一樣的思考，不妨抖落出來，是與非供討論。
流派，是一種獨(dú)特表演風(fēng)格的集中體現(xiàn)，首當(dāng)其沖應(yīng)先說戲，否則，只能算作一種演唱方式，成為“XX腔”。從劇目風(fēng)格出發(fā)，是皇家巍峨，是將相深閨，還是百姓漁家，不同的身份有不一樣的情懷，也有不同的表現(xiàn)方式，從這點(diǎn)深入進(jìn)而區(qū)分人物身份、性格以及遭遇，再經(jīng)過演員的特有藝術(shù)轉(zhuǎn)化，流派的形態(tài)也就漸漸清晰了。
導(dǎo)演、編劇的編導(dǎo)作為先期創(chuàng)作只是搭建了一個基本框架，而舞臺上的點(diǎn)滴“修葺”才是令劇目漸入佳境的關(guān)鍵所在。在這個過程中，樂隊起到了至關(guān)重要的作用。因而，樂隊是不應(yīng)當(dāng)與流派傳承絕緣的。
看過一些現(xiàn)場演出，奇怪的是：同樣的院團(tuán)、同樣的戲，換了個時間和地點(diǎn)就完全不一樣了。一段時間，百思不得其解。后來發(fā)現(xiàn)是整臺戲的節(jié)奏（非唱腔節(jié)奏，是劇情伸展變化）出現(xiàn)了變故，本來悲情梗斷的時候卻是平鋪直敘，本應(yīng)是靜無喧聲的卻大哭大鬧，特別讓人倒胃口。而，傳統(tǒng)意義上戲的呼吸掌握在司鼓手中，技巧是一方面，和人物的共鳴是關(guān)鍵一步。他能夠給情感稍欠的添一把干柴，給過火的釜底抽幾根薪，能夠讓演員唱腔方圓得體，能夠讓身段更有筋骨。所以，一個流派的形成和發(fā)展離不開優(yōu)秀鼓師的智慧和辛勤。
▲晉劇《梨花歸唐》中“薛丁山哭靈”前段（板式：流水、滾白）。
二、樂手
人們提起晉中戲，第一印象就是“火爆”，這格局是文武場與演員共同構(gòu)建起來的?！独婊w唐》是在武場邊上觀看的，近距離看樂手操作，不只是振聾發(fā)聵的耳娛，更有一種視覺上的沖擊。晉中團(tuán)的擊樂樂手常年一起合作，所以有時候一個眼神便可以心領(lǐng)神會，各自揮灑卻江河一統(tǒng)，更容易激發(fā)出新的音響動作，碰撞出新的藝術(shù)火花。
鑼鼓聽音，樂手們精致操作、默契配合給人是一種無懈可擊的通透感。打擊樂學(xué)習(xí)時發(fā)現(xiàn)，不同院團(tuán)對相同鑼鼓經(jīng)的處理是不一樣的，而且各有各的傳承，各有各的道理。就晉中劇團(tuán)來講，二通“窩兒”三馬鑼后的擊法就很獨(dú)特，鐃鈸和鉸子不是同頻共振，而是調(diào)撥分步，并且同樣使用的地方盡量不重復(fù)，誰先誰后由鐃鈸即興掌握，這樣的操作有很多：司鼓底號安插“骨節(jié)”后，其中的“血肉”就看下手的技術(shù)水平和藝術(shù)感悟了。
無論武場，還是文場都是一樣的。以至于延伸到整場演出，主角兒撐起“四梁八柱”，剩下的戲份和掌聲要給下手、龍?zhí)琢糇?。如果想霸住舞臺包攬所有，那只會是費(fèi)勁心思、出盡風(fēng)頭、淪為笑柄。而現(xiàn)在 看來，這種情況演員有、樂隊亦有，不合常理卻也是屢見不鮮。
跟一些專業(yè)樂手聊天，說現(xiàn)在干下手沒有動力，人家演員有個一級二級，鼓師、琴師也有一級二級，而你做下手的一輩子也就是死掙這點(diǎn)演出補(bǔ)助，看不到藝術(shù)閃光的希望。這確是一個問題，大廚再好，切墩的不行，不也是影響整盤的色香味嗎？看不到希望，拼勁是一天，混日子也是一天，應(yīng)該給他們展示的機(jī)會，讓更多人感受到樂手精湛的工匠風(fēng)采。
否則，打擊樂將變成一堆毫無生氣的“廢銅爛鐵”。
▲晉中團(tuán)曲牌聯(lián)奏
三、角兒
從小就特別崇拜晉中團(tuán)的王萬梅老師，因?yàn)樗穆暻皇冀K縈繞在耳畔。高中那會兒，在姥爺家偶然還發(fā)現(xiàn)王萬梅老師給我舅舅（也是一個戲迷）的回信，更加堅定了我的選擇。
晉中的巔峰時代，源于有一批藝術(shù)精湛的好演員，諸如：程玉英、程伶仙、侯玉蘭、王萬梅、張鳴琴、降經(jīng)元、馮繼忠老師等。他們的《下河?xùn)|》《雙官誥》《蘆花》《女中孝》等現(xiàn)在仍然在舞臺上紅火，不只是專業(yè)院團(tuán)，在票友中更是廣為傳唱。一出戲，不在然它得了多少獎，哪個專家怎么夸，幾十年、上百年后回頭來看就能夠說明一切。經(jīng)典的生命力是口口傳頌、代代相傳，是演員發(fā)自內(nèi)心的舒展，是觀眾不由自主的鼓掌。
王萬梅老師的戲多是“絕處逢生、苦盡甘來”，且多是百姓生活，更接地氣，更容易產(chǎn)生共鳴。無論是王春娥、還是柳迎春，更甚至是羅氏，無不是千般苦痛咬緊牙關(guān)藏心底，笑對艱難家國第一，人性的張力是非常強(qiáng)的。而王老師程派獨(dú)特的唱韻，綿柔醇靜、柔中帶剛，不嘶聲裂肺，不大開大合，傷心時娓娓道來，怒火處短而抑重，這種味道是由內(nèi)心深處散發(fā)出來的幽雅，是骨子里蘊(yùn)藏的藝術(shù)力量，這大仁大義、大德大愛的獨(dú)特展示在任何時候都具有生命力，都是永不褪色的晉劇經(jīng)典。
可，現(xiàn)在一些演員把《教子》演成了“瘋子”，只顧節(jié)奏的瘋狂和嘹子的氣量，忘卻了王春娥是什么樣的人，是什么樣的處境，是否應(yīng)該為《教子》也組織一場藝術(shù)基金的培訓(xùn)？讓這些把《教子》唱爛的演員重回學(xué)校聽聽課，讓王老師好好地上演一出現(xiàn)實(shí)版的“教子”。
晉中有很多好戲，比如程伶仙大師的《游西湖》已然瀕臨失傳，那幾十口煙火也是戲曲的香火，斷了也就斷了，再也無法找尋。
▲75歲高齡晉劇國家一級演員王萬梅老師清唱。
四、風(fēng)格
劇種是地域的名片，而劇目更是地方精神的體現(xiàn)。拿晉劇來講，個人認(rèn)為，省晉劇院是帝王貴氣，實(shí)驗(yàn)團(tuán)是將相霸氣，而晉中則是百姓火氣，各有各的特色，各有各的路子，各有各的戲，誰也搶不走誰家的飯碗。但，現(xiàn)在某些大型院團(tuán)什么戲都唱，什么戲都演，不分褲子、裙子拿來就穿。并不是否定演出水平，只是覺得字號班要有自己的招牌，如果“南甜北咸、東辣西酸”一應(yīng)俱全，那充其量也就是一個不入流的“大排檔”。
晉中的優(yōu)勢就在于傳統(tǒng)戲。因?yàn)樗麄冇惺趾玫牡鬃?，有十分完整的傳承，不用刻意雕琢，一步一動、一唱一念就十分有味，這樣的表演、這樣的唱腔、這樣的舞臺呈現(xiàn)，讓人感覺敞亮，總是意猶未盡。
從劇團(tuán)的整體風(fēng)格入手，再深入到演員的生旦凈丑，樂隊的鑼鈸絲弦，乃至于把子龍?zhí)?、行頭舞美，把每一個小工種都很好地繼承，做到精妙絕倫。這樣的戲還會沒有觀眾？這樣的劇團(tuán)還會只是停留在生存？
晉中文化蘊(yùn)藏豐富，優(yōu)秀藝人不勝枚舉，自己的寶藏都挖不完，又何必緣木求魚？
通過看一出戲，我想到了很多，啰里啰嗦也寫了很多，一己之見非強(qiáng)人所難。只是希望晉中 團(tuán)越來越好，晉中味道越來越濃厚。
（2018年8月11日11:43于太原）
▲本文作者蘇林和與王萬梅老師合影。
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