張國榮
春光乍泄 張國榮 - Cross Over 春光乍泄 張國榮 - Cross Over
分不清是因為戀情的決絕才感悟到探戈的陰柔隱惻，還是探戈戲劇化的旋律更縱深了情節(jié)的曖昧錯綜?？傊?，王家衛(wèi)用他慣用的手法講述著一個春天的故事，卻讓他的觀眾們也并同意外地愛上探戈。這或許就是影片《春光乍瀉》原聲音樂的魅力所在。
在《春光乍瀉》里，王家衛(wèi)又一次肆意的展示著自己對音樂寬廣而獨特的口味，阿根廷的探戈，前衛(wèi)搖滾教父Frank Zappa的《I Have Been In You》，如此之緊密地貼合，同時又和電影劇情甜蜜地糾纏在一起，成為一個解不開的結(jié)，一起見證著這都市里的敏感、落寞、掙扎，真實而疼痛，影片所流露的頹廢的另類情緒仿佛就其中淋漓的“乍瀉”。
為了精確捕捉故事發(fā)生地點阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的城市風(fēng)情，王家衛(wèi)在影片中大量地運用了南美音樂。無論是熱情洋溢的探戈曲、柔美浪漫的拉丁情歌，抑或在小酒館現(xiàn)場錄制的樂團演奏，均為他原本即獨樹一幟的強烈影象風(fēng)格，更增添幾分情緒煽惑力，同時也因為這些極具南美民俗特色的音樂，把觀眾帶到處洋溢著絕美的異國風(fēng)情。
阮玲玉
黃鶯鶯
葬心 黃鶯鶯 - 我的團長我的團 葬心 黃鶯鶯 - 我的團長我的團 野草閑花逢春生 黃鶯鶯 - 我的團長我的團 野草閑花逢春生 黃鶯鶯 - 我的團長我的團
電影《阮玲玉》讓我們不得不提華語樂壇的另一位奇才——小蟲。這是一個很奇特的存在，以R&B特質(zhì)存在的那個小蟲將以杜德偉為代表的一眾歌手搞得很“黑人”，而以電影原聲大碟《阮玲玉》示人的小蟲又是完全的三四十年代上海風(fēng)骨。對于小蟲這樣在臺灣土生土長的人來說，擁有如此寬泛的音樂才能，實在是個異數(shù)。為了做好電影《阮玲玉》的配樂，小蟲從關(guān)錦鵬提供的電影片段、阮玲玉的相關(guān)報道，及正統(tǒng)二、三〇年代的音樂入手，一步步走進那個遙遠的年代。據(jù)說為了要重現(xiàn)那個時代的音樂風(fēng)貌，他還不惜將唱片母帶扔到地上，踩一踩，以制造出時間的斑駁風(fēng)貌。
“感謝阮玲玉，因為她帶領(lǐng)我重溫一回生命的樂章，啟發(fā)我音樂創(chuàng)作的另一風(fēng)貌?！边@是小蟲在文案上寫的一些感想。而對于演唱主題曲“葬心”的歌手黃鶯鶯來說，這也是一次難得的經(jīng)驗；“貪一點依賴，貪點愛”無非是阮玲玉的感情寫照，而在黃鶯鶯仿古唱腔的綿密歌聲中，阮玲玉的凄愴、辛酸，在相隔半世紀(jì)之后的今天，仍令人感慨不已。電影《阮玲玉》讓小蟲真正發(fā)揮了他“歌樂劇”的創(chuàng)作才華：由弦樂為襯底所交織成的綿密情感，加上如刺繡素手般婉約的音符，完成了阮玲玉一生命運的音樂網(wǎng)絡(luò)。
等到天昏地暗
黎明
相信不是大多數(shù)的觀眾對《玻璃之城》都尊崇倍至，一個簡單的劇情，一個平淡如水的文藝影片，舒淇、黎明的演技也乏善可陳，但影片中繁麗的情歌卻總在淡然間撥動你我的心弦，讓我們甘心將世間的一切都換成那杯低吟淺唱甜甜可樂，溫暖如斯，也算是《玻璃之城》的光點。影片《玻璃之城》的原聲音樂，通篇全片營造懷舊氛圍的脆弱及斷裂片段，然后筆綻蓮花般彌補。
“要不是眉頭，鋪滿了塵埃，我怎么知道、你曾經(jīng)等待”，伴隨著那首《等到天昏地暗》，音樂里想起我們不僅想起少年戀人清脆笑聲，木頭房子里下午日影中淡淡塵?！心兄鹘瞧嘟^地訴說：“多得這雨勢，將煙花撲毀，才令我體會，凡事會枯萎”，相信大多數(shù)人都受不了其中情深似海般地泛濫。還有四兄弟樂隊的經(jīng)典老歌：Try to Remember和 And I Love You So，這兩首歌將片中所描寫的70年代香港的懷舊氣氛推到了頂峰。除此之外，這張電影原聲的音樂大部分大部分是用鋼琴演奏的，清冷流暢，帶著悲劇的陰影，映著黑暗夜空中一閃而逝的煙火。音樂響起，時光就這樣老去了。
當(dāng)愛已成往事
李宗盛 林憶蓮
當(dāng)愛已成往事 現(xiàn)場版 - 李宗盛林憶蓮
當(dāng)李宗盛、林憶蓮的對唱在耳邊劃過，當(dāng)屏幕完全黑暗下來的時候，一場人生大戲就這樣悲哀地結(jié)束了。多年以后的今天，人們一致認為《霸王別姬》是陳凱歌巔峰時期的作品，這其中趙季平的音樂功不可沒，他把京劇、昆曲和配樂揉和在一起，即有了畫面的流動感，又具備了歷史滄桑的深度。片中音樂的第一次響起是在小豆子斷指那場戲中，隨著令人窒息的鼓聲撲面而來，當(dāng)小豆子那滿是鮮血的小手被按到賣身契上的時候，帶有京韻氣味的二胡哀婉地響起，似乎是在訴說著小豆子悲劇命運的開始，同時以管弦音樂作為鋪墊的主題音樂也跟著推出，起承轉(zhuǎn)合間，傳達著更多的無奈，更多的悲涼。
趙季平在電影中的第二個法寶是笛子，突出了影片意境的悠遠綿長。而那首廣為傳唱的“當(dāng)愛已成往事”也成為《霸王別姬》原聲音樂中的經(jīng)典，“往事不用再提，人生已多風(fēng)雨，縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心里”這可以說是整部戲的心路總結(jié)，那一刻，所有的人同影片一樣恍惚進入化境。
酒神曲
姜文
作為國內(nèi)電影原聲音樂的頂尖人物，趙季平為國產(chǎn)電影貢獻了太多的音樂財富，《霸王別姬》是一個經(jīng)典，《紅高粱》則是他的另一個舊愛。從本質(zhì)上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創(chuàng)作愿望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的激情而又滿含了黃土高原秦人的火辣酣暢。
趙季平和張藝謀都有過上山下鄉(xiāng)的經(jīng)歷，都有對中國古老文化不可思議的癡迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發(fā)泄的好機會，而此次發(fā)泄最大的意義就在于，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結(jié)，得到了最大程度的滿足！歲月在若干距離的身后踟躇，但《紅高粱》那撼人心魄的影音卻始終在我們的身前輾轉(zhuǎn)：九月初九敬酒神僅僅由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。
趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。
Yumeji's Theme
梅林茂
Yumeji' href_cetemp=''> Yumeji's Theme Laurent Korcia - Cinema
看《花樣年花》，大部分時候的心情會隨著電影里面沉郁的音樂基調(diào)或舒展或繾綣，甚至?xí)诤荛L一段日子里，持續(xù)洇染我們的心靈。而每每提起《花樣年華》，心底那沉淀的悠揚音樂會應(yīng)聲而起，而伴隨著熟悉的節(jié)奏，腦海里不停閃過的是電影的片段：一只花瓶，一段殘壁，一縷燃起的煙霧，一個擦肩而過的身影，一段簡單的對白……，抑郁而解脫，單調(diào)而復(fù)雜。
《花樣年華》收錄了傳統(tǒng)戲曲、舊上海樂曲、香港菲律賓樂隊拉丁風(fēng)情、爵士、華爾茲等24段音樂。在所有人的記憶里，沒有比這些更能闡釋五、六十年代的日子。光影中，王家衛(wèi)用憂傷的弦樂描述了愛情受個人束縛而意難平的故事，一面是日本文藝片導(dǎo)演鈴木清順的《夢二》主題音樂，弦樂二部的對峙交纏，跟《夢二》的幾首主曲不遑多讓誘人的華爾茲、弦樂的整體處理叫人著迷。張曼玉在長巷徘徊，背景音樂中男黑人爵士nat king cole的《也許 也許也許》，聲聲令人動容。音樂流轉(zhuǎn)間，那個夢中的女人穿著美麗的旗袍行走在面館、街道、樓梯之間，花樣的年華就這樣淡淡的過去，帶著幾絲傷感和懷念。
Crouching Tiger Hidden Dragon
譚盾 馬友友
看過李安導(dǎo)演的影片《臥虎藏龍》，覺得影片最引人的是武打設(shè)計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。在2001年奧斯卡頒獎典禮上，影片《臥虎藏龍》首次為中國電影人奪得包括配樂獎在內(nèi)的4座金像獎。由作曲家譚盾譜寫《臥虎藏龍》的原聲音樂風(fēng)格幽運，哀而不傷，配合上片中含蓄的愛情表達，可謂相得益彰。影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。（展）在飛檐走壁的一段配上緊密有致的擊鼓聲，則充分烘托出緊張刺激的武打氣氛，堪稱是電影配樂中的極品。
《臥虎藏龍》原聲音樂最值得稱道的地方還是馬友友的演奏：大提琴如泣如訴，尢其在音樂即將結(jié)束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。李慕白說：“我們能觸摸的沒有永遠?！边@就是江湖，這就是無法擺脫江湖、無法預(yù)知的人生。然而譚盾的音樂卻能超然于江湖之上，給我們一點感悟。他的電影原聲專輯《臥虎藏龍》中并沒有臥虎，也無藏龍，有的只是音樂，動人的傷感很深厚的沉靜。
For The World
譚盾
For the World 譚盾 - 英雄 電影原聲帶 For the World 譚盾 - 英雄 電影原聲帶
有人說：聽譚盾的音樂，要有一顆俠客心。于是《英雄》就有了譚盾，譚盾也成就了《英雄》。俠士的譚盾將膽大思密、個性高傲的俠客風(fēng)范發(fā)揮得淋漓盡致：說他膽大，是因為他的實驗精神，在不可能處將東方的箏鼓與西方弦樂作巧妙的結(jié)合；說他思密，是在整體器樂的搭配上，不論是歌劇女高音與日本太鼓的對話，或是小提琴與古箏的合鳴，都是令人激賞的橋段。又說他高傲，是贊嘆他的音樂向來就是與眾不同，有種對創(chuàng)新的堅持與理想。
此外，如果你著迷于馬友友為臥虎藏龍配樂帶來的新氣象，那你更不能錯過小提琴之神“帕爾曼”與日本鼓王“鼓童”畫龍點睛的精湛技巧。這是帕爾曼第二次為原聲帶獻奏，繼《辛德勒名單》后，選擇了深具東方歷史情懷的《英雄》，作為他退休之前對電影配樂的最后演出。影片《英雄》那凄美的琴聲，將故事主角的兒女情長刻劃的委婉曲折；而鼓童氣吞山河的擊鼓炫技，更讓人向往劇中超然的武打場景。充滿個性與原創(chuàng)性的劇情與配樂，當(dāng)然還需要一個性格不凡的聲音來詮釋主題曲。放眼當(dāng)今樂壇，還有誰，能比王菲更適合這個角色。
滄海一聲笑
黃沾
中國的武俠和音樂一直神韻相通，唐朝之公孫大娘舞劍，如飛霓劃天，身韻優(yōu)美，已見端倪，武俠與音樂在韻律、前奏上的相生相應(yīng)，呈現(xiàn)出一種絕無僅有，血統(tǒng)分明的中國武俠風(fēng)格。在這一點上，黃沾與徐克的搭檔可以說是一個絕妙的例證。從《男兒當(dāng)自強》到《笑傲江湖》，黃沾與徐克在武俠天空里合奏一曲曲高和寡的《笑傲江湖曲》，最經(jīng)典的當(dāng)屬那首《滄海一聲笑》?！稖婧Ｒ宦曅Α吩谖鋫b迷的心中已經(jīng)和金庸的《笑傲江湖》融為一體，不可分割：從開篇笛子聲破云崖兩岸的清越，到后面男聲放歌大江的粗豪；“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮”這直追盛唐的元氣十足，還是“清風(fēng)笑，竟惹寂寥，豪情還勝一襟晚照”，描摹出白發(fā)漁樵江喜相逢的意氣風(fēng)發(fā)，它承接唐宋詩詞中的洗練大氣，而又如此優(yōu)美的融合入武俠電影，除了經(jīng)典，還是經(jīng)典。
黃霑為《笑傲江湖》以及后來的《東方不敗》配的音樂，堪稱香港電影中最成功的主題曲。如今，這位樂壇奇才已經(jīng)離我們遠去，但那一首首耳熟能詳?shù)男扇栽谖覀兩磉厒鞒蛟S，這就是緬懷這位音樂大師的最好方法。
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