日本繪畫的形成和發(fā)展，歷經(jīng)了兩千多年連綿不斷的漫長進程，在古代和近代先后受到中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫的深刻影響，并與本國文化相結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)體系。
古代
飛鳥和白鳳時代(6世紀末—710’中國唐代)中國繪畫開始引進的時代。日本積極引入佛教和儒學， 日本繪畫深受中國魏晉南北朝和隋唐技法的影響。
奈良時代(710—794，中國唐代)日本第一次文化全面昌盛的時代，佛教繪畫尤盛，廣泛吸取中 國唐代繪畫技法和樣式。
平安時代(794—11S，中國唐末、五代十國、北宋、南宋初)唐風文化極盛并向國風文化過渡的時代。前期出現(xiàn)空海等入唐八家，他們歸國后在彩色畫、白描畫中融入密教(中國十三宗之一、 日本八宗之一)思想，加之和歌文學建立，使日本畫壇面目為之一新。以中國人物故事和建筑風 景為創(chuàng)作題材的『唐繪』在這一時期有了重大發(fā)展。平安時代后期，『大和繪』興起，包括月次繪、 四季繪、名勝繪等，充滿詩意地描繪日本風土人情，確立了日本繪畫的古典樣式，繪卷成為其最 重要的形式。
中世
鐮倉時代( 1185—1333，中國南宋、元初)畫壇深受宋代禪宗思想的影響，呈現(xiàn)多元、多層次和 相互交叉的復雜面貌。繪卷技法得到進一步發(fā)展，頗具宮廷特色的『似繪技』流行，一批寫實性肖像畫產(chǎn)生，這一技法也促進了『歌仙繪』的產(chǎn)生。
室町時代( 1336——1573，中國元初、明)水墨畫的開創(chuàng)時代。佛繪師明兆開水墨畫法之宗，周文承其衣缽，雪舟等楊、狩野正信發(fā)揚光大，將其發(fā)展為民族化的水墨畫——漢畫。漢畫的狩野派發(fā)展極盡榮盛，宮廷畫師的地位成了世襲制，土佐派興起。
近世
安土桃山時代( 1573—1603，中國明末)障屏畫的黃金時代。狩野派吸收大和繪與漢畫之長， 創(chuàng)出金碧輝煌、極富裝飾性的障屏畫，極盡繁盛，代表人物為狩野永德、狩野光信、狩野山樂等畫家。
江戶時代(1603—1867，中國清代)風俗畫稱霸的時代。土佐派與住吉派成為大和繪家傳藝術(shù)的 標榜。受明清水墨畫影響而產(chǎn)生的日本文人畫家池大雅、與謝蕪村，豐富了日本畫的表現(xiàn)形式和 內(nèi)容。俵屋宗達、尾形光琳發(fā)展裝飾畫，使日本畫與工藝更緊密地聯(lián)結(jié)在一起。以鈴木春信、鳥 居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、安藤廣重為代表的一批畫家，創(chuàng)造出表現(xiàn)豐富變幻的現(xiàn)實生活 的浮世繪，具有劃時代意義，并對印象主義和后印象主義產(chǎn)生了影響。京都的圓山四條派則立足 傳統(tǒng)，兼用西法。江戶末期，還掀起了復古大和繪的藝術(shù)潮流。
近代
大正、昭和前期( 1912—1945,中國近現(xiàn)代)美術(shù)現(xiàn)代化的時代。西方繪畫的透視法、明暗法已 被日本畫家采用。繪畫分為油畫和新日本畫兩大門類，油畫以川上冬崖和高橋由一為奠基，至 20世紀初完全成熟。新日本畫則以恢復傳統(tǒng)為目標，同時又兼收西方繪畫精華。
【圣德太子繪傳】局部
佚名
東京國立博物館藏
圖釋：此為平安時期『和繪』的代表作。所繪圣德太子為日本用明天皇 之子，又稱廄戶皇子。593年立為皇太子，且任攝政，裁決萬機。三十 年攝政期間，為重建朝廷威權(quán)，積極推行政治革新與佛教文化的移植。 曾派遣留學生入隋，竭力輸入中國文物、制度、思想、藝術(shù)與宗教。
【釋迦金棺出現(xiàn)圖】局部
佚名
絹本設色
縱一60cm橫 229.5cm 京都國立博物館藏
圖釋：此作描繪釋迦牟尼佛橫臥金棺入涅槃時，以神力復活 并為母說法的情景。作為平安時代大畫面佛畫的存世作品， 極為珍貴。畫作運用漸層暈染、截金紋樣（將金箔細切如絲 以貼飾出精致圖案)等方法，以精巧的線條及向心式的構(gòu)圖 生動地表現(xiàn)出主題。
【普賢菩薩像】
佚名
絹本設色
縱 159.1cm 橫 74.5cm 東京國立博物館藏
圖釋：此作為平安時代后 期佛畫的代表作品。描繪 了在落花飛舞之下騎乘白 象的普賢菩薩，畫中普賢 菩薩端坐蓮花之上，慈目 垂視，雙手合十。華蓋兩 側(cè)有花朵曼妙飄落。菩薩 和白象輪廓以細淡墨線勾 勒，朱紅暈染。畫作同時 施以石青、石綠、土黃、 丹紅諸色，截金紋樣的技 法極為精密細致。
【孔雀明王像】
佚名
絹本設色
47.9cm 橫 98.9cm
東京國立博物館藏
圖釋：在密教中，孔雀明王是孔雀經(jīng)法的本尊，據(jù)說專食毒蛇、 害蟲，具有祈雨、禳災、帶來安樂的神力。此作沿襲了空海 法師（774——835）由中國帶回的傳統(tǒng)構(gòu)圖方法，是明王像中 極少數(shù)被畫成慈悲相的尊像，優(yōu)美洗練的色彩表現(xiàn)與賦彩方 式，在平安時代末期的院政時期(1086—1185 )最為發(fā)達。
【明空法師像】
佚名
絹本設色
縱 168.5cm 橫 100.2cm
奈良國立博物館藏
圖釋：本作為佛心寺相傳之物。這種大 幅祖師像的繪制形式在真宗教團中極為 廣泛。畫中對法師的鼻、唇、顴骨等面 貌特征刻畫精細傳神。
【親鸞圣人像】
佚名
絹本設色
奈良國立博物館藏
圖釋：親鸞圣人(1173——1262)，曰本凈 土真宗始祖。此作成于鐮倉時代末期至 教團成熟時期，表現(xiàn)手法更接近于舊式 高僧像的傳統(tǒng)技法。
【平治物語卷】局部
佚名
紙本設色
縱 42.2cm 橫 952.9cm （節(jié)選）
東京國立博物館藏
圖釋：《平治物語》是講述平治之亂的故事。畫中連續(xù)描繪被幽禁于皇宮內(nèi)的二條天皇脫逃的情 景。利用人群的疏密等技法，生動地表現(xiàn)出動亂 時的緊迫狀態(tài)。
【住吉物語繪卷】局部
佚名
紙本設色
縱 30.3cm 橫 304. km (節(jié)選）
東京國立博物館藏
圖釋：《住吉物語》講述公主因不堪忍受繼母虐待 而逃往住吉，欽慕公主的三位中將（官職名）得到 長谷寺觀音的托夢從而造訪住吉，最終與公主喜結(jié) 良緣的故事。本作是現(xiàn)存最早的繪卷殘篇。根據(jù)時 間不同連續(xù)描繪有五個場景，與被稱為段落式的平 安時代物語繪卷所采用的表現(xiàn)方式大不相同。
【松下達摩圖】
一山一寧
絹本墨畫淡彩
縱 100. 8cm 橫 50.8cm
東京國立博物館藏
圖釋：達摩為禪宗始祖，傳言從西方遠渡中 國，在少林寺面壁坐禪九年。此畫展現(xiàn)了嫻 熟的相貌表現(xiàn)手法及衣著勾線技巧，從巖石、 流云的勾描可以看出，此畫為中國水墨畫引 入日本的初期之作。繪者|山|寧為正安元 年（1299年)赴曰的元朝僧人。
【安東圓蕙像】
佚名
絹本設色
縱二9.5cm 橫 57.9cm
奈良國立博物館藏
圖釋：在武將的肖像繪者之中，以鐮倉幕府 執(zhí)政者北條時賴為首的北條得宗家對禪的理 解最為深刻，并首次加入禪宗頂相（禪宗的 高僧畫像)的畫法。此作描繪的安東圓蕙 (1285—1343 )為鐮倉幕府的得力武將。此 作有元朝臨濟宗楊岐派赴日高僧明極楚俊題 寫的畫贊。
【釋迦三尊像】局部
佚名
絹本設色
奈良國立博物館藏
圖釋：本作深受宋元繪畫影響，如 釋迦的臉型、彎眉、長指，侍者的寶冠、袈裟樣式等特征都借鑒了宋 元筆意。同時，金泥堆涂色彩也是 鐮倉時代末期的常用技法。
【羅漢圖】
佚名
紙本
級109cm 橫 46cm
圖釋：此作用筆流 暢，造型生動，賦 色和諧，表現(xiàn)手法 自然，所繪羅漢神情怡然恬淡，為佛 像畫中的佳作。
【駿牛圖卷斷簡】
佚名
紙本設色
縱 27.2cm 橫 32.4cm
東京國立博物館藏
圖釋：在日本古代，牛車主要供貴族使 用，拉車之牛也以容姿俊秀、走步優(yōu)雅 的名牛為貴。鐮倉時代末期，就有記錄 平安時代名牛掌故的《駿牛繪詞》問世。 本作利用墨色的濃淡巧妙地表現(xiàn)了牛的 立體感，筆致細膩，展現(xiàn)了鐮倉時代“似 繪”（即肖像繪，側(cè)重對模特的寫生、 忠實記錄）的藝術(shù)成就，在日本繪畫史 上具有重要意義。
【蜆子和尚圖】
可翁仁賀
紙本墨畫
縱86.8cm 橫 34.5cm
東京國立博物館藏
圖釋：蜆子和尚為唐末禪僧，據(jù)說其居無定 所，常年身披一襲衲衣，逐日沿江岸采掇蝦 蜆果腹，夜宿神祠的紙錢之中。一般習慣將 其繪成持網(wǎng)撈蝦的樣式。畫家可翁活躍于14 世紀上半葉，筆下衣紋粗獷灑脫，臉部以潤 墨渲染，繼承了中國禪畫的表現(xiàn)手法。
【智光曼荼羅】
智光禪師
圖釋：元興寺智光禪師依夢中所見命人 所繪。為日本凈土三大曼荼羅之一。曼 荼羅亦名曼陀羅，意為“壇”'壇場''壇 城”，即修行的場所。畫中佛舉右手， 于掌中現(xiàn)出凈土之相。此作原藏于元興 寺極樂坊，室町時代被燒毀，今為摹本。
【蘭蕙同芳圖】
玉畹梵芳
紙本墨畫
縱106.5cm 橫 34.5cm
東京國立博物館藏
圖釋：墨竹、墨梅始于北 宋文人畫?！禾m蕙同芳』 用以比喻人品的高潔。玉畹梵芳(1348——1424)為 游歷建仁寺、南禪寺的名僧，善繪墨蘭。
【雪里三友圖】
佚名
縱 131.5i 橫 37.3cm
京都國立博物館藏
圖釋：松竹梅是自古以來 常見的吉祥畫題，本作更 著意刻畫嚴寒時節(jié)，墨色 對比強烈，將松竹梅喻為 亂世中堅忍的高士形象， 寄情于物。本作屬于日本 較早的文人畫代表作。
【大道一以像】
明兆（傳）
紙本墨畫
縱47cm 橫 16.2cm
奈良國立博物館藏
圖釋：大道一以(1292— 1370)，臨濟宗圣I派傳人， 繼承藏山順空之法，入住東福寺永明院。又應淡路太守 之邀開設安國寺。明兆為大 道I以的弟子，作為創(chuàng)作了 五百羅漢圖等大量作品的畫 僧而廣為人知。
【商山采芝圖】
佚名
紙本墨畫
縱 80.2i 橫 34.2cm
東京國立博物館藏
圖釋：畫贊題寫者一庵一如為中國禪僧，1402年作為明朝使 節(jié)赴日。此畫以商山四皓為主 題，畫式古色古香，贊詩引用 了《采芝操》(樂府、琴曲歌 辭名)中的『曄曄紫芝，可以療饑』之句。商山四皓為秦末為避亂世而隱居于商山的四位 長者，皆為白發(fā)皓首。圖中僅 繪兩位老者，因此應另有I作 與此畫成對。
【竹林圖】
佚名
縱 77cm 橫 60cm
東京國立博物館藏
圖釋：此畫為一竹林遠景圖，畫家并不著意刻 畫竹子的具體形態(tài)，而是描摹竹林的概貌，展 現(xiàn)一種嫻遠幽靜的審美風尚。畫面上方有詩僧 村庵靈彥的題贊，與整幅畫作相得益彰。
【芭蕉夜雨圖】
佚名
紙本墨畫
195.9cm 橫 3rocm
東京國立博物館藏
圖釋：畫中有太白真玄等12位五 山派禪僧多篇畫贊。南北朝末期至 室町時代的五山派禪宗寺院中，類 似本作于畫上附多首漢詩的詩畫軸 形式空前繁盛。畫贊為同道應和南 禪寺年輕僧人|華建您（后為南禪 寺第191代住持)『秋雨芭蕉』詩 所作。畫中近景與中景運用吹墨技 法展示雨打芭蕉的意境，可以看出 受到董巨派、米家山水表現(xiàn)手法的 影響。
【竹齋讀書圖】
周文(傳)
紙本墨畫淡彩
縱 134.8cm 橫 33.3cm
東京國立博物館藏
圖釋：此件山水畫軸詩畫 合璧，相傳作者周文，乃 當時足利將軍家御用畫 師，也是供職于相國寺的 禪僧。其構(gòu)圖和母題師法 中國南宋宮廷畫家馬遠、 夏圭。畫面場景不大，然 而空間遼闊，很好地表現(xiàn) 出對遁隱生活的憧憬和書 齋靜處的怡然。
【山水圖】(一)
周文(傳)
紙本墨畫淡彩
縱 93.9cm橫34cm
東京國立博I館藏
圖釋：作為室町時代 中期的代表性畫家， 周文的水墨山水成為 當時的典型式樣。本作筆法細膩，構(gòu)圖巧妙，細小的樓橋人物 與高聳的長松山巒對 比強烈，給人一種鮮明的空間感。
【山水圖】（二）
岳翁藏丘
紙本墨畫
縱69.1m 橫 32.7cm
東京國立博物館藏
圖釋：本畫所表現(xiàn)的主題是當時五山 僧人所憧憬的理想化的中國界景。巖 石樹木及臨水而建的房屋構(gòu)圖等畫法 取自南宋夏圭。畫中似有駕舟訪友的 情景，平添幾分詩意。
【山水圖】(三)
岳翁藏丘
紙本墨畫淡彩
縱 82 . 8cm 橫 3 1. 8cm
東京國立博物館藏
圖釋：畫僧岳翁為周文弟子，活躍于 15世紀后半葉至16世紀初。與伊勢出 身的禪僧了庵桂悟(1425——1514 )交游甚密，并繼承了『筆數(shù)繁多、墨色圓潤』的周文樣式。此作構(gòu)圖高山遠水， 似受明代山水畫新趨勢的影響。
【一休和尚像】
紙本墨畫
縱43.7cm 橫 26.cm
東京國立博物館藏
圖釋：雙眸凝視，頭發(fā)蓬亂，面容消瘦，皺紋深刻。 此作在日本肖像畫中是不可多得的寫實類作品，形神畢肖。本作實為草稿，但觀之更具魅力。一休宗 純是日本室町時代臨濟宗的著名禪僧，也是著名的 詩人、書法家和畫家。通常被稱作一休，為中國讀 者所熟知。
【王羲之書扇圖】
如拙
縱 86cm 橫 35cm
京都國立博物館藏
圖釋：本圖描繪書圣王 羲之為了賣扇老嫗題扇 的故事。畫面人物布置 與扇面的形式巧妙配 合。作者如拙私淑南宋 梁楷，本圖即是運用梁 楷減筆風格的代表作。
【琴棋書畫圖】（第一屏）局部
宗繼
紙本墨畫
東京國立博物館藏
【琴棋書畫圖】（第二屏）局部
宗繼
紙本墨畫
東京國立博物館藏
【淡彩山水圖】
狩野正信
紙本墨畫
九州國立博物館藏
圖釋：此組山水畫描繪了在雪景中游樂的 高士風姿。右幅展現(xiàn)『寒江獨釣』，左幅 展現(xiàn)『高士探梅』。室町時代畫作多以中 國文學掌故為表現(xiàn)題材，可見這I時期人 們懷著對中國的憧憬，樂于賞鑒從世俗隱 遁的畫中人物。正信是狩野派的奠基畫家， 該派在江戶時代后期占據(jù)畫壇主流地位。
【淡彩山水圖】
狩野正信
紙本墨畫
九州國立博物館藏
圖釋：此組山水畫描繪了在雪景中游樂的 高士風姿。右幅展現(xiàn)『寒江獨釣』，左幅 展現(xiàn)『高士探梅』。室町時代畫作多以中 國文學掌故為表現(xiàn)題材，可見這I時期人 們懷著對中國的憧憬，樂于賞鑒從世俗隱 遁的畫中人物。正信是狩野派的奠基畫家， 該派在江戶時代后期占據(jù)畫壇主流地位。
【觀楓圖屏風】
狩野秀賴
紙本設色
縱150.2cm 橫 365.5cm 東京國立博物藏
圖釋：狩野秀賴為狩野元信的次子 (一說為元信之孫）。畫面前景繪 有以紅楓聞名的高雄清瀧川畔，在 楓樹下享用酒食、穿著華麗的僧俗 男女。畫中用色豐富，但色調(diào)厚重 且風格沉穩(wěn)。畫作主要描繪秋季風 物，也有部分冬季景色，畫面的構(gòu) 成承襲了平安時代以來的'四季繪” 傳統(tǒng)。已散逸的另一件屏風可能繪 有春夏風物。
【秋冬山水圖】
雪舟等楊
紙本墨畫
東京國立博物館
圖釋：作者雪舟等楊(1420—1506 )，曾深入研習過曰本畫家周文與如拙、中國南宋諸家、以及明代浙派等多樣風格，此作構(gòu)圖平穩(wěn)， 筆力雄強，意境深遠，顯示出雪舟個人獨特 的畫風。
【秋冬山水圖】
雪舟等楊
紙本墨畫
東京國立博物館
圖釋：作者雪舟等楊(1420—1506 )，曾深入研習過曰本畫家周文與如拙、中國南宋諸家、以及明代浙派等多樣風格，此作構(gòu)圖平穩(wěn)， 筆力雄強，意境深遠，顯示出雪舟個人獨特 的畫風。
【四季山水】
雪舟等楊
絹本墨畫淡彩
縱149cm 橫 75.8cm
東京國立博物館藏
圖釋：這是雪舟在中國逗留期間繪 制的作品。構(gòu)圖生動，又不乏沉穩(wěn)。 其大小、材質(zhì)、題材、畫風都極富中國韻味。巖石畫法取自浙派馬遠、夏圭風格。
【西王母之東方朔圖】
狩野元信
紙本墨畫淡彩
單屏縱175.1cm橫68.5cm
東京國立博物館藏
圖釋：此屏風畫為狩野派代表畫家狩 野元信所作，所繪為中國傳統(tǒng)題材西 王母、東方朔的神話，將中國水墨畫 的筆勢同日本繪畫技法完美結(jié)合。
【祖師圖之溈山踢瓶】
狩野元信(傳)
東京國立博物館藏
圖釋：室町時代后期著名畫 家狩野元信力作，該作取材 于靈佑禪師『踢瓶得溈山』 的中國佛教典故，屬于組屏 『靈云觀桃』『溈山踢瓶』『三平開胸』『石鞏張弓』中的一件，原屬京都的大德寺下屬寺院大仙院。
【祖師圖之大滿送大智】
狩野元信（傳）
紙本墨畫淡彩
縱 77.5cm 橫 138.2cm
東京國立博物館藏
圖釋：此圖作者狩野元信為室 町時代畫家，在吸收漢畫畫法 的同時引入風景畫技法，終成 為狩野派畫風的大成者。此畫 在漢畫中加以民族飾味，為狩 野派代表作品。
【牡丹花肖柏像】
佚名
絹本設色
東京國立博物館藏
圖釋：牡丹花肖柏（1443—1527 ) 為活躍于室町時代的連歌(衍生自和歌，日本詩歌的|種)詩人， 此翁出身貴族，極愛牡丹、芳香 及美酒，樂于風雅。建仁寺常庵 龍崇為遺像題畫贊，該畫贊900 余字，敘述了肖伯師從宗祗、專注于連歌之道、古典素養(yǎng)較高、 深得天子信賴等秩事。
【景觀圖】
縱 141.6cm 橫 47.6cm
圖釋：此圖所繪者為一幽靜景觀，遠處險峰矗立，近處 山石間出，石上生出幾樹，樹下為一小亭。整幅圖展現(xiàn)一種閑遠平和的意蘊。
【夏冬山水圖】
雪村周繼
京都國立博物館藏
圖釋：雪村周繼{15041?) 原為常陸太田的武將佐竹氏 的長子，年少即出家，足跡 遍歷會津、鐮倉、小田原等地，晚年隱居于奧州三春(福島縣）一地。雪村私淑雪舟， 廣泛學習中國畫，是此時期 最具個性的畫僧。本作為雪 村早期作品，巖石與樓閣等畫法可見雪舟之風，但造型變化已經(jīng)顯示出自己的獨特風格。
【松鷹圖】
雪村周繼
紙本墨畫
縱 125.9cm 橫 53.6cm
東京國立博物館藏
圖釋：本作氛圍恬靜，松的繪法取自牧溪(南宋末畫僧，法名法常，在日本鐮倉時代末期開始被尊為 宋元畫家中最高成就者， 對日本的水墨畫影響深遠)，并展現(xiàn)出與重彩的架鷹圖迥然不同的風格。 與獵犬一樣，獵鷹對于武士而言都是重要的狩獵伴侶。室町時代開始寫實風 格的鷹圖繪制達到空前繁盛，本作即屬這種畫風。
【四季花鳥圖屏風】
藝愛
京都國立博物館
【巖樹游猿圖屏風】局部
京都國立博物館藏
圖釋：本作從略顯繁雜的皴法看， 應出自繼承祥啟風格的鐮倉畫派畫 家之手。從其緊密的畫面構(gòu)成來看， 還受到狩野畫派的影響。畫中猿猴 以擬人化的方式呈現(xiàn)，其表情十分有趣。
【廄圖屏風】
佚名
紙本設色
縱 149.6cm 橫 353.9cm
東京國立博物館藏
圖釋：因武士們玩賞名馬成風，故 馬廄還成為建造精美的社交娛樂場 所，人們常將看家名馬帶至此處。 本作采用大和繪與漢畫相融合的表 現(xiàn)手法，如樹石的描繪、金泥云霞 和底色濃彩等技法，同時加入了風 俗畫和花鳥畫的元素。
【月次風俗圖屏風】局部
佚名
紙本設色
縱 67.3cm 橫 41.8cm
東京國立博物館藏
圖釋：此屏風含八幅月次風俗圖，內(nèi)容涉及從 公卿到庶民各階層。作品延續(xù)了平安時代盛行的大和繪的古典門類——月次繪的傳統(tǒng)，于人物勞作和游樂的場景著墨頗多，對日本近世初 期風俗畫的形成所產(chǎn)生一定影響。
【西湖圖屏風】局部
歐齋
京都國立博物館藏
圖釋：西湖是遠渡中國的禪僧定會 造訪的名勝之地，也是日本水墨畫 喜愛的題材。此畫筆致細膩，墨色 豐富，畫中橋堤橫貫西湖，構(gòu)圖巧妙。 本圖的特色是筆致柔軟而墨色濕潤。 畫家歐齋據(jù)傳與能阿彌為同一人。
【檜圖屏風】局部
狩野永德
紙本設色
縱 170.3cm 橫 460.5cm
東京國立博物館藏
圖釋：狩野永德（1543—1590)為安土桃山時代畫壇巨擘，本畫為其晚年之 作，也是桃山時代金碧'障屏畫”的代 表之作，為日本皇室收藏。畫家簡化背 景，設色濃烈，巨木枝干展及整幅畫面， 氣勢撼人，表現(xiàn)出桃山時代武將階層豪 放的審美觀。
【賢人高士圖屏風】局部
狩野永德（傳）
京都國立博物館
【松林圖】局部
長谷川等伯
縱：56.8cm 橫：356cm
東京國立博物館藏
圖釋：長谷川等伯（1539—1610)與狩野永 德、海北友松等人均活躍于桃山時代畫壇， 其作畫追求有效地表現(xiàn)墨色濃淡及光影效果。 本作為長谷川等伯的代表作，也是日本近世 水墨畫的杰作。畫面整體彌漫著微寒的霧氣， 松林若隱若現(xiàn)，給人寂靜無聲、剎那即永恒 的觀感，幾近脫化之境。
【牧馬圖屏風】局部
長谷川等伯
紙本著色
縱 156.6cm 橫 342.5cm
東京國立博物館藏
圖釋：畫面以綿延的山坡和流水引導視線，采用有 深度的成對結(jié)構(gòu)，右扇屏風描繪了盤繞巨松的樹藤 花開，柳樹嫩葉隨風搖曳的舂景；左扇屏風描繪了 紅葉下秋草茂盛的綿綿秋景，山野水邊嬉戲的野馬 以及捕馬的武士們。將風格華麗的大和繪與設色水 墨畫法完美結(jié)合，被定位為近代初期風俗畫開端。
【閑逸圖】局部
海北友松
縱 149cm 橫 360cm
京都國立博物館藏
圖釋：海北友松（1533 — 1615)為江戶初期畫家， 初師狩野派，并吸收梁楷等中國宋元畫家技法精 髓，善于繪制大型障屏畫，形成個性強烈、濃墨重 彩的畫風，終開海北派之宗，畫名廣為傳布。此作 表現(xiàn)出閑適安逸的情趣興致，于畫中融入一種不均 衡的美感，海北畫派的影響一直延續(xù)到明治時期。
【宗鄰禪師像】
佚名
絹本設色
納爾遜.阿特金斯藝術(shù)博物館藏
圖釋：此作是宗鄰禪師的肖像畫，畫 中禪師身著黑色僧衣，披紅色繡花經(jīng) 袋，頷首微側(cè)，正襟端坐，神情自若。
【布袋和尚圖】
狩野孝信
紙本
縱 151Jcm 橫 52.1cm
美國大都會藝術(shù)博物館藏
圖釋：此作所繪布袋和尚為中國 神話傳說中彌勒佛的化身，其筆致粗獷，線條明快，題材和筆墨技法 都借鑒了中國宋元畫風。
【武士肖像】
佚名
絹本設色
縱oo8cm 橫 6ocm
圖釋：武士在日本社 會扮演著舉足輕重的 角色。畫中人物身著 傳統(tǒng)武士服飾，席地 而坐，神態(tài)怡然，體 現(xiàn)出武士階層特有的 精神面貌。
【雉雪圖】
圖釋：此作所繪雪中野雉， 用線工整挺秀，柔中帶剛， 憨態(tài)可掬，栩栩如生。
【蓮池水禽圖】
俵屋宗達
京都國立博物館藏
圖釋：俵屋宗達的畫風 洗練，用色單純，經(jīng)后繼 者尾形光琳承襲、發(fā)展， 形成了日本繪畫史上極 具影響力的宗達光琳派。 此作是其巔峰時期的代 表作，以蓮花與鶴鷉(水 鳥)為主題，筆墨技法 精湛，為日本水墨繪畫史上重要作品之一。
【狩野探幽像】
桃田柳榮
縱65.8cm 橫 48.2cm
京都國立博物館藏
圖釋：畫中人物狩野探幽（1602— 1674)為狩野永德之孫，第一位成 為江戶幕府的御用畫家。本幅肖像 繪出自其弟子桃田柳榮之筆，據(jù)傳 為文化三年（1806年）被火燒毀的 探幽像的草稿。
【花下游樂圖屏風】局部
狩野常信
紙本設色
縱 148.6cm 橫 355.8cm
東京國立博物館藏
圖釋：此屏風畫為狩野常信（狩野永德之弟） 所作，以水墨畫的技法，表現(xiàn)在八角堂前、 盛開的八重櫻（復瓣櫻花）樹下歌舞酒宴 的場景。充分體現(xiàn)出狩野派畫風以及多以 民間百姓生活為創(chuàng)作題材等特點。
【竹梅圖屏風】
法橋光琳
紙本金底墨畫
縱 65.2cm 橫 181 cm
東京國立博物館藏
圖釋：光琳除擅長華麗的裝飾畫之外， 還創(chuàng)作了大量水墨畫。此作所繪為歲寒 三友中的竹與梅，畫竹用筆精謹緩慢， 而畫梅則運筆迅疾，刻畫簡略，遺貌取神。
【風神雷神圖屏風】
法橋光琳
縱164.5cm 橫 363.6cm
東京國立博物館藏
圖釋：尾形光琳（1658-1716 )早期作品追求 新意，在花草畫、故事畫、風景畫方面形成一 種嚴謹巧妙的風格，并被授予法橋（日本僧位） 榮譽稱號。后廣涉諸家，特別注重研習中國繪 畫及雪舟的潑墨山水技法，使畫藝更加精絕。 他繼承和發(fā)展俵屋宗達的畫風，又被后繼者吸 收和發(fā)揚，最終形成了宗達光琳派。光琳主要 以富麗堂皇的屏風畫出名，此為其代表作之一。
【仙鶴圖】局部
尾形光琳
縱65cm 橫190cm
圖釋：此作色調(diào)柔和，畫 面比例協(xié)調(diào)，八只仙鶴姿 態(tài)各異，向背、俯仰、動靜、 正側(cè)關系都表現(xiàn)得富于變化、生動自然。
【太公望圖屏風】
法橋光琳
縱 166.6cm 橫 180.2cm
京都國立博物館藏
圖釋：太公望即是被尊為'百家宗師” 的中國古賢呂尚，畫中取太公垂釣的 場景，布置甚為巧妙。光琳先后師法 狩野、土佐、宗達，系統(tǒng)地繼承了宗 達妍麗的筆法，并將和服花紋抽象化， 取得了良好的效果。
【鸚鵡圖】
伊藤若沖
縱 40cm 橫 55cm
美國波士頓美術(shù)館藏
圖釋：伊藤若沖為江戶時期畫家，擅 畫珍禽異鳥，初入狩野派學畫，臨摹 中國諸家作品，并注重寫實，兼以取 法尾形光琳畫中的裝飾技巧，遂別開 一面。曾為京都相國寺作畫。
【山野行樂圖屏風】局部
與謝蕪村
紙本淡彩
縱 155. 1cm 橫 388cm
東京國立博物館藏
圖釋：與謝蕪村（1716-1783 )， 本姓谷口，別號夜半亭，畫名 謝長庚、春星等。少年即愛好 藝事，20歲前后漂泊至江戶學 習俳諧，為江戶俳壇所矚目。 后十年間游歷各地，致力學畫， 遂名聲大震。屏風中四位年 邁高士在童仆的攙扶下跋涉山 間，筆致簡練，諧趣相生。
【葡萄圖】
立原杏所
絹本淡彩
縱 89.7cm 橫 40.1cm
東京國立博t館藏
圖釋：立原杏所(1786— 1840 )為水戶藩儒者立 原翠軒之子。初師林十江 學習繪畫，此后移居江戶， 又投至谷文晁門下。其畫 風以嚴謹穩(wěn)重著稱，而此 幅酒后興起之作，展現(xiàn)了 其難得I見的奔放筆致。
【虎圖】
駒井源琦
縱 45cm 橫 57cm
東京國立博物館藏
圖釋：駒井源琦（1747—1797 )為江戶中期圓山派著名畫家，畫中猛 虎弓身側(cè)目，尾部健碩有力，造型 充滿張力，英機勃發(fā)。
【漁樂圖】
池大雅
縱 149.5cm 橫 53.8cm
京都國立博物館藏
圖釋：此作為日本近世 南畫(指日本文人畫) 巨擘池大雅(1723— 1776)四十歲左右的作 品。描述融入山水景觀 的捕魚之樂，雖是單純 的水墨畫，卻似有豐富 的色彩變化，其細膩的 筆法變化與墨色濃淡相 得益彰。
【山中結(jié)廬圖】
浦上玉堂
絹本墨畫淡彩
縱 65.4cm 橫32.1cm
東京國立博物館藏
圖釋：浦上玉堂(1745— 1820)為江戶時代后期的代 表性文人畫家，不僅擅長詩書畫，還自稱『玉堂琴士』， 以愛琴而著稱。本作用青色替代赭色，風格明麗，與其晚年常用飛白等手法所繪的 水墨山水意境不同。
【山水人物卷】局部
縱29cm橫786.1cm (節(jié)選）
圖釋：此作構(gòu)圖宏闊，遠山之景層 次分明。舟船隨波起伏，人物刻畫 細膩，表情豐富，動靜相宜。
【兔道朝暾圖】局部
青木木米
紙本淡彩
縱 48.4cm 橫 59.3cm
東京國立博物館藏
圖釋：青木木米(1767—1838 )為江戶后期的陶藝工匠、南宗畫家。以染色、青磁、南蠻寫來制作煎茶器具 而聞名。此作為木米代表作品，于鑒水樓中為皋陽君所描繪的兔道(宇治) 晨景。所繪的鑒水樓所處的朝日山， 運用濃淡不|的墨色與藍、赭等清爽 色調(diào)，演繹出宇治美景。
【鐘馗】
奧村政信
紙本
美國國會圖務館藏
圖釋：奧村政信 (1686——1764)為 江戶時代前期的浮世大家。此圖取材于中 國傳統(tǒng)神話傳說中的 人物鐘馗，線條生動， 筆墨豪放，人物造型 夸張，構(gòu)圖極富動感。
【松巒古寺圖】
田能村竹田
紙本墨畫淡彩
縱135.2cm 橫 30.3cm
東京國立博物館藏
圖釋：田能村竹田(1777— 1835)曾為豐后(大分縣) 岡藩的儒者，后因不滿藩 政憤而歸隱，寄情詩畫。 此作應好友山陽囑畫，送至后山陽已逝，因而轉(zhuǎn)贈 青木木米。
【鷹見泉石像】
渡邊華山
絹本著色
東京國立博物館藏
圖釋：渡邊華山(1793—1841 )為三河(今愛知縣)田原 藩的重臣，師法金子金陵及其師谷文晁，將西洋繪畫的遠近 及明暗之法用于畫中，樹立了個人獨特的畫風。本作為渡邊 華山四十五歲時的作品，是其肖象畫中的杰作。畫中盛裝打 扮、身著武士的禮服『素襖』、頭戴『折烏帽子』的鷹見泉 石(178511858)為古河藩武士兼『蘭學』學者(蘭學指 江戶時代通過荷蘭語來研究西方學術(shù)的學問)。
【市河米庵像】
渡邊華山
京都國立博物館藏
圖釋：本作是江戶時代后期書法家市 河米庵的畫像，正值作者渡邊華山畫 風成熟時期，當時畫論認為肖像繪并 不單要表現(xiàn)人物的相貌，更要表現(xiàn)人 物的品德，畫家華山顯然遵從了這樣 的傳統(tǒng)。
【黑牛圖屏風】
望月玉泉
縱 59cm 橫 65cm
圖釋：望月玉泉（1834—913 )，本名 重岑，字主一，通稱駿三，別稱上玉溪。 活躍于明治至大正期間的四條派畫家。 祖父為望月派的畫師望月玉蟾（玉仙）， 望月玉泉年少時即以山水花鳥畫聞名京 都畫壇。此屏風為望月玉泉晚年力作。
【牧牛圖】
上田耕沖
縱 95cm 橫 30cm
圖釋：此作為江戶后期 畫家上田耕沖（1818— 1911 )所作，整幅圖 展現(xiàn)出I種力量之美， 圖中黑牛體型肥碩，牛 背上孩童緊握牛鼻繩， 充滿真趣。
【花鳥山水圖】
川端玉章
絹本設色
納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館藏
圖釋：川端玉章M842—1913 )， 字子文，號長自清，天真畫房，晚號 璋翁，亦稱川端玉璋。少年拜入中島 來章門下，接觸諸多中國宋元繪畫名 跡，追摹臨池不廢，遂成為圓山派重 要代表人物之一。后曾學習油畫，并 將兩者熔為I爐。代表作《桃李園·獨 樂園》等。
【二仙圖】
黑田綾山
紙本設色
縱 92cm 橫 98cm
圖釋：黑田綾山（1755-1814 )， 名良甫，字忠良，江戶后期文人 畫家，擅畫人物。此為黑田綾山 代表作，所繪兩位形象灑脫的神 仙，用筆粗重，人物表情夸張， 造型欹側(cè)呼應，畫面張力十足。
【花鳥小品】
如空曉齋
圖釋：此系列小品構(gòu)圖簡潔，設 色淡雅，筆法工麗嚴謹，精細而 不乏生動，富于情趣。
【清長繪浮世繪】
鳥居清長
圖釋：鳥居清長為鳥居畫派的第四代 傳人。與鈴木春信、喜多川歌麿、東 洲齋寫樂、葛飾北齋、安藤廣重并列 為'浮世繪六大家'。以雙聯(lián)畫和三 聯(lián)畫版式聞名，專擅“清長美人”， 用色明麗和諧，細膩精美，筆下女性 多秀麗端莊、體態(tài)優(yōu)雅，頗有風韻。
【夜之梅】
鈴木春信
紐約梅多倫波坦美術(shù)館藏
圖釋：鈴木春信(1725——1770 )本名穗積次郎兵衛(wèi)， 號長榮軒。致力于錦繪(即彩色版畫)創(chuàng)作，多以 茶女、歌舞伎為題材。他受中國明末清初『拱花』 印法的影響，在拓印時往往壓出I種浮雕式的印痕， 自成風格，被稱為『春信式』。
【櫻花圖】
喜多川歌麿
圖釋：喜多川歌麿為浮世繪大 家，所繪一簇怒放櫻花，刻畫 5cm 細膩，色調(diào)柔和雅致，表現(xiàn)出 了櫻花的柔美姿態(tài)。
【娘日晷】
喜多川歌麿
圖釋：喜多川歌麿為江戶時代著名畫家，與葛飾北齋、安藤廣重并稱『浮世繪三大家』，以描繪日常生活的女性見長。此畫筆觸纖細，用 色雅致，刻畫出女性的官能美及心理活動。
【神奈川沖浪里】局部
葛飾北齋
縱25.7cm 橫 37.9cm
圖釋：北齋晚年完成的力作《富岳三十六景》，其 中以《凱風快晴》和《神奈川沖浪里》《山下白雨》 最為著名，享有浮世繪版畫最高杰作的美譽，幾乎 在任何一部介紹日本繪畫的書中都能見到此作。畫 中北齋把視點降低，彷佛人在舟中，隨波翻騰，仰 望浪頭及富士山，身臨其境地捕捉整個場面的震撼效果，將排山倒海的氣勢表現(xiàn)得淋漓盡致。
【凱風快晴】
葛飾北齋
圖釋：葛飾北齋（1760 — 1849)， 江戶時代著名浮世繪畫家，其繪畫 風格對后來的歐洲畫壇影響很大， 德加、莫奈、梵高、高更等許多 印象派繪畫大師都臨摹過他的作 品。此作是北齋作品中構(gòu)圖最具 抽象感的一幅，據(jù)說在暮夏初秋， 當南風吹拂，天空晴朗時，富士 山的斜坡在陽光下會呈現(xiàn)赤紅色。
【牡丹與金絲雀】
葛飾北齋
縱 87cm 橫 63cm
圖釋：此作設色明快， 構(gòu)圖別致，雍容的牡丹 與躍動的鳥雀，動靜相 宜，引領觀者的視線游 移，頗見功力。
【東海道五十三次】
歌川廣重
圖釋：此為歌川廣重代表作之I，描繪日 本舊時由江戶{今東京)至京都的53個 宿場(相當于驛站)景色，其筆致秀麗， 色彩和諧，于典雅中現(xiàn)出詩意。
【江戶三座演員似顏繪】
東洲齋寫樂
圖釋：東洲齋寫樂的版畫作品按其創(chuàng)作時期分為四期，每期的作品風格各不相同。 自寬政六年(1794 ) 5月至次年1月的 短短9個月內(nèi)，東洲齋寫樂在留下了超過 140件版畫作品，之后神秘消失。
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