程小宏 簡介
程小宏，男，1965年8月出生，廣東省潮州市人?，F(xiàn)任潮州市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主席，廣東省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。自幼嗜好翰墨，雖長期在黨政機(jī)關(guān)工作，但業(yè)余堅(jiān)持幾十年來臨池不輟，打下較好的書法基礎(chǔ)。楷書從歐陽詢?nèi)胧?，遍臨唐楷各大家，上追魏晉，下涉元、明，追求古質(zhì)與法源，具濃厚的魏晉風(fēng)韻。行草書以二王一路為脈，以王羲之傳世尺牘、孫過庭《書譜》為根基，旁涉懷素、蘇、米、趙諸家，書風(fēng)秀麗精致清純，具書卷氣。作品多次在全國、省市書法大賽中入展獲獎(jiǎng)。
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淺談書法作品的欣賞
文/程小宏
現(xiàn)在社會(huì)上學(xué)習(xí)和欣賞書法的氛圍很濃厚，這是個(gè)好現(xiàn)象。大家都有個(gè)共同的期盼，就是如何盡快把字寫好，寫得有品位。這方面，除了平時(shí)自己臨池學(xué)習(xí)外，提高欣賞和品評(píng)書法作品的能力很重要，只有眼高才能手高，才能寫出自己滿意、大家認(rèn)可的作品。此外，沒有從事書法創(chuàng)作的人也希望能提高自己的鑒別力和欣賞水平，讓自己得到美的熏淘與藝術(shù)享受。由于目前社會(huì)上傳媒渠道多種多樣，誰都可以隨時(shí)隨地在網(wǎng)上發(fā)表作品，誰想舉辦書法展隨時(shí)也可以辦，沒有誰攔得住你，各種各樣的書法作品令人眼花繚亂，魚龍混雜，而且往往吹得出勁的，我們覺得好像并不怎么樣，這就讓很多人犯糊涂了，什么樣的書法作品才是好作品？下面，我結(jié)合自身的書法實(shí)踐，談?wù)剷ㄐ蕾p的話題。
書法欣賞可以幫助觀者開闊眼界，領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的美。任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評(píng)論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術(shù)欣賞要有一段時(shí)間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動(dòng)的運(yùn)轉(zhuǎn)，尤其是對(duì)于經(jīng)典作品，更應(yīng)反復(fù)觀賞、玩味，方可有所得。書法欣賞的過程，是觀賞者與作品乃至?xí)揖窠涣鞯乃囆g(shù)再創(chuàng)造的過程。
中國各藝術(shù)門類的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)都有其共通之處，就是對(duì)立統(tǒng)一，矛盾和諧。這符合人的心理和生理習(xí)慣，就是喜變化，忌重復(fù)。如何變化，延伸開來，有很多共同的特性，比如節(jié)奏感，韻律美，秩宕起伏，變化自然。我們品評(píng)一幅書法作品，其實(shí)就是按照這基本標(biāo)準(zhǔn)來衡量的。書法作品如何欣賞，我認(rèn)為，具體可從整體和局部兩個(gè)方面來看：
一、作品的整體把握
學(xué)習(xí)書法先從基本點(diǎn)畫開始，然后學(xué)習(xí)結(jié)體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創(chuàng)作相反，則必須從整體開始，再到局部，繼而深入內(nèi)核。正如聽一個(gè)人的名字就聯(lián)想到這個(gè)人的音容笑貌、整體風(fēng)采一樣。一幅優(yōu)秀的書法作品，首先應(yīng)能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的美也失去意義。就像合唱隊(duì)里的各聲部演員，即使每個(gè)人的聲音都高亢、優(yōu)美，但失去了旋律，不管高、中、低音，也就失去了音色和諧的美。
書法作品的整體美，包括了書法作品的分行與布白、落款與印章等多方面的處理關(guān)系，即一幅作品，集點(diǎn)成字，集字成行，由行聯(lián)篇，構(gòu)成章法布局之美，章法安排是否均衡協(xié)調(diào)，照應(yīng)嚴(yán)謹(jǐn)，是一幅作品的成功與否的重要因素。一幅作品就是一個(gè)整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢(shì)的管束下，至終篇筆意顧盼、首尾呼應(yīng)，在布局上達(dá)到了上下承接、通篇團(tuán)聚不散的藝術(shù)效果。 整體把握如何看，主要有：
（一）形式創(chuàng)作是否得體。作品用在何處，橫寫或豎寫，尺幅大小，顏色選擇，莊重還是活潑，采用何種字體，都要得體。比如楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體，適宜表現(xiàn)莊重的內(nèi)容，以平正、均衡為主。比如廟堂之上的匾額，一般來說應(yīng)當(dāng)是正書體，且相對(duì)要厚重一些，體現(xiàn)莊重嚴(yán)肅的環(huán)境氛圍；行書、草書等動(dòng)態(tài)書體適宜表現(xiàn)活潑內(nèi)容，要以錯(cuò)綜變化、跌宕起伏為重點(diǎn)。作品的內(nèi)容如果是激情澎湃的，就不宜用正書等靜態(tài)書體書寫了。作為文人往來的書信手扎，如果出現(xiàn)涂改等痕跡，正是率性自然、真情流露的表現(xiàn)，但如果在碑文刻石上也出現(xiàn)涂改之跡，當(dāng)然就不應(yīng)該了。
（二）章法布局是否合理?？傮w布局是否主次分明，疏密有度。整體處理首先要考慮知白守黑，白與黑、疏與密，構(gòu)成了點(diǎn)畫線條對(duì)空間的分割關(guān)系，古人說要“密不透風(fēng)，疏可跑馬”，要求字與字、行與行之間疏密得宜，上下承接，前后相連，呼應(yīng)貫接。楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨(dú)立，但也應(yīng)筆斷而意連，如亂石鋪路，相互顧盼；行書、草書等動(dòng)態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引，但要引接自然。整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實(shí)對(duì)比，這樣，才能血脈暢通。在行與行的布局中，不能四平八穩(wěn)，應(yīng)重點(diǎn)突出、欹正相生，疏密、枯濕變化明顯，達(dá)到整體平整均衡。章法還應(yīng)包括題款與鈐印，比如上下款是否用得恰當(dāng)？名章與閑章是否蓋到合理的位置？等等，都是值得考究的方面。
（三）作品是否有藝術(shù)性。寫字與書法是兩個(gè)不同范疇的概念，很多人以為寫得很均勻，很正，很光亮，“象印的一樣”是好作品，殊不知這正犯了書法的大忌，古人說，“狀如算子并不是書”，就是這個(gè)道理。書法的核心品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)之一就是要有藝術(shù)性，而藝術(shù)性的體現(xiàn)很重要的方面就要追求變化，讓人有聯(lián)想的空間，讓人在不斷變化的線條點(diǎn)劃中體味樂趣。因此，書法家們很重視作品的節(jié)奏感，這是評(píng)價(jià)和欣賞作品的重要內(nèi)容之一。書法線條的節(jié)奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現(xiàn)在書法上，不但表現(xiàn)在線條的長短、輕重上，還表現(xiàn)在行筆的快慢上。無論是何種書體，運(yùn)筆都不是“勻速”運(yùn)動(dòng)，而是隨著書者的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運(yùn)筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。這就要求在用筆中要體現(xiàn)提按、有起、行、收的動(dòng)作，有點(diǎn)線面的變化，有大小參差、連斷的處理，等等，這些整合起來節(jié)奏感自然就來了，藝術(shù)性就強(qiáng)了。
（四）作品品格是否高雅。書法審美要求既得古質(zhì)，又有法源。品格是否高，主要看作品是否有取法，能否高古。很多人以為，只要天天拿毛筆寫字，時(shí)長日久，自然就能寫得一手好字，其實(shí)是一個(gè)誤區(qū)。如果信手為之，以自己的習(xí)慣而書，或以自己的審美為美，這種書寫時(shí)間越長，習(xí)氣越大，品格越俗。其實(shí)，書法的公共審美標(biāo)準(zhǔn)，就在經(jīng)典法帖之中，書者要寫得有品位，就要做到“翰不虛動(dòng)，下必有由”，處處呈現(xiàn)經(jīng)典法帖的影子，哪怕就是按古人原筆劃、原字構(gòu)重現(xiàn)和組合，也是很有水平的作品。因此，聰明的書家，就是要把臨帖、學(xué)帖作為日常書法學(xué)習(xí)的日課，不輕言創(chuàng)作，而一旦創(chuàng)作，就要善于把經(jīng)典法帖的元素體現(xiàn)在作品當(dāng)中，這樣才古雅，才能出現(xiàn)為讀者所欣賞的作品。
（五）形質(zhì)神采如何。書法作品的欣賞，更高級(jí)的方面是要體現(xiàn)作者的神采，這是指點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味。作品內(nèi)容的選擇要典雅，要體現(xiàn)作者的審美趨向，書寫時(shí)的心理狀態(tài)，書家的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、審美氣韻和心性情感，這是氣韻神彩的層面。書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，用筆是否熟練，能否放得開，過渡自然，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進(jìn)自己的知識(shí)修養(yǎng)和審美趣味。學(xué)識(shí)修養(yǎng)的積累對(duì)于每一位書法家來說都是必須的，尤其是書法方面的知識(shí)，如書法文字學(xué)、書法哲學(xué)、書法理論和筆墨紙的使用規(guī)律等等，都直接影響著書法水平的發(fā)揮。例如，在欣賞作品時(shí)，若出現(xiàn)了“硬傷”錯(cuò)字，或簡化字、繁體字共存時(shí)，其藝術(shù)含量就大打折扣，即使其他方面做的比較好，也彌補(bǔ)不了它的遺憾，更談不上什么美感了。書法作品創(chuàng)作一般應(yīng)使用繁體字，也不能用繁簡混用，因?yàn)檫@種規(guī)定是約定俗成的，是書法界共同認(rèn)可的。而造成這種后果的原因，就是不了解文字學(xué)和書寫不規(guī)范造成的。
二、作品的局部分析
書法作品的整體效果是由局部的、單個(gè)的字與線條構(gòu)成的，如果單個(gè)的局部的字與線條不美，那么整體的美也就無從談起。如果單個(gè)的線條是美的，組合得好，就達(dá)到了更高的美。在這里我從字法、筆法和墨法三個(gè)方面來談。
（一）字法。字法即字的結(jié)構(gòu)安排，也就是“集點(diǎn)畫成字”。通過正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險(xiǎn)、避與就的處理構(gòu)成美的漢字形體，變化是否合理，出奇不意又在情理之中，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的因素。因?yàn)檎路ㄔ倜?，只是一個(gè)形式感的問題，而字的結(jié)體不好，也難稱得上好的作品。有經(jīng)驗(yàn)的書家都善于把經(jīng)典作品的字法加以適當(dāng)改造移用，做到翰不虛動(dòng)，下必有由。不自出已意，這才免俗。
（二）筆法。從字面上看是用筆的方法，從書法欣賞的角度講，應(yīng)該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點(diǎn)畫。點(diǎn)畫自然因書體的不同而不同。什么樣的點(diǎn)劃才是有筆法呢，簡言之，如果沒有起、行、收的動(dòng)作，就可稱之“無法”，比如平鋪而過的劃就無筆法，一個(gè)點(diǎn)沒有輕重變化也無筆法。古往今來，很多人都認(rèn)為“凡是能給人以美感的用筆都應(yīng)是有力度的”。這種力度，在傳統(tǒng)書學(xué)中稱為“筆力”。那么，如何判斷點(diǎn)畫有無“筆力”呢？我認(rèn)為主要是以“圓”和“澀”為標(biāo)準(zhǔn)的。
圓，是一個(gè)立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結(jié)實(shí)，具有浮雕感，給人的感覺是力透紙背、入木三分，能表現(xiàn)出充實(shí)圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結(jié)果，是“令筆心常在點(diǎn)畫中行”寫出來的筆畫。有人常將作品對(duì)日而視，常發(fā)現(xiàn)有一縷濃墨正當(dāng)其中，這就是質(zhì)量高的線條，也就是古人所說的“折釵股”“錐畫沙”“印印泥”所比喻的效果。如果用筆偏側(cè)（指一偏到底），寫出的線條、點(diǎn)畫則扁、薄、浮、弱。其實(shí)，如果書法功底不行，用筆則常常出現(xiàn)不受控制的狀態(tài)，當(dāng)然就易出現(xiàn)偏鋒了，拋筋露骨，就無美感可言。
澀，是觀賞者對(duì)作品中線條的感覺，澀的線條給人以力感與蒼茫感。書寫中，書者通過調(diào)控筆鋒，使其在紙面上遇到阻礙和抵抗，造成筆劃遲行，摩擦澀進(jìn)。這種行進(jìn)與反行進(jìn)表現(xiàn)得越充分，線條就越顯示出力感。如“屋漏痕”是古人孜孜以求的筆劃，因?yàn)樗粌H是圓的，而且也是澀的，符合筆力的要求。屋漏的水沿著墻壁往下流，它不像在平整光滑的玻璃面上沒有阻力，而是由于墻面沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產(chǎn)生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現(xiàn)。這樣的線條沉著，不輕滑，不飄弱。現(xiàn)在很多書家為了追求作品的澀感，專門用表面較粗糙的土紙、皮紙創(chuàng)作，就是為了增加筆與紙的摩擦力，造成凝重、蒼勁老辣的效果。
作品的筆法體現(xiàn)還與其點(diǎn)畫精良度有直接的關(guān)系，點(diǎn)畫的入筆與收筆要到位，不能有頭無尾或有未寫完的感覺，中間還要體現(xiàn)起伏的變化，同類筆劃起收筆不能類同，走向也忌平行同向，這些也是應(yīng)當(dāng)注意的。此外，筆劃之間的引帶呼應(yīng)也要自然，粗細(xì)長短要適中，特別是小字，筆畫的精微之處，更要體現(xiàn)筆法的豐富性，進(jìn)而促進(jìn)整幅整行的錯(cuò)落有致，使結(jié)構(gòu)與筆畫的變化隨類賦型，各具特色。
|（三）墨法。墨法即用墨的技巧。墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應(yīng)在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點(diǎn)，才是理想的用墨。沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達(dá)到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。唐孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯”，也點(diǎn)出了用墨的關(guān)鍵處。“燥”“潤”“濃”“枯”又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會(huì)肥濁不清。明了這一道理，我們?cè)趧?chuàng)作中就要防止每寫一個(gè)字醮一次墨，這樣出來的作品烏黑發(fā)亮，沒有黑色變化，就失去書寫性和藝術(shù)性。
墨色的變化要自然?，F(xiàn)代廳堂張掛的書法作品，要讓人遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去就受到吸引，很多書家善于將繪畫中的濃淡干濕、墨分五彩的理念應(yīng)用于書法之中，一改小心幅作品的用墨習(xí)慣，濃處很濃、淡處有墨，飛白之處，枯而不燥，使整幅作品中的韻味無窮。特別在創(chuàng)作連綿不斷的草書中，墨色的變化更能起到出奇制勝的效果。通過嫻熟的草法運(yùn)筆，將個(gè)人的性情表現(xiàn)隨著筆墨的自然流露，由濃重的入筆一直寫到飛白枯墨處，有筆有墨，有骨有肉，使欣賞者隨著創(chuàng)作者的運(yùn)筆而筆走龍蛇，婉如走進(jìn)了墨分五色的詩情畫意之中，把玩再三，愛不釋手?，F(xiàn)代書法創(chuàng)作中，很多書家寫大條幅作品都喜歡用生宣，主要是用它書寫作品，容易出現(xiàn)洇墨與枯筆飛白效果，使之墨色變化豐富，引人入勝。
2016年5月
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