雕塑又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、的一種視覺和觸覺藝術(shù)。
雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。
中國古代的雕塑主要有以下幾種：
泥塑 即用粘土塑制成各種形象的一種雕塑，也是中國最古老常見的民間藝術(shù)，如天津以泥塑聞名的“泥人張”。它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩。古代的佛像、神道像、殉葬品如民間的陶俑，秦始皇墓兵馬陶俑等皆是泥塑。泥塑經(jīng)過燒制者稱為陶塑。其起源也很古老，在原始社會末期，居住在黃河和長江流域的原始人，已經(jīng)開始制作泥塑和陶塑了。1975年在陜西華縣仰韶文化廟底溝類型的墓葬中就發(fā)掘出一件陶制鷹鼎。用特質(zhì)的高嶺土（即瓷土）燒制的則稱為瓷器。中國古代的成窯、鈞窯皆以生產(chǎn)質(zhì)地優(yōu)良、造型精美的瓷質(zhì)雕塑聞名。
石雕 一般采用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜于小型石雕。石雕技法可分為兩大類：一類是立體石雕。包括立體人像、動物雕像、壁爐、雕刻柱頭等；另一類為平面石雕。包括浮雕、鏡框、畫框、透雕窗格、刻字牌匾、石刻畫、影雕和線雕等。至于石雕的種類則有以下十二類：
1、觀賞、掛戴和收藏石制工藝飾品石雕。如各種觀賞石及擺設(shè)件。這類石雕制品體積比較小。
2、石窟和摩崖石雕。如敦煌石窟、云崗石窟、龍門石窟等佛雕和各種造像。
3、陵園石雕。各種陵墓石像、石棺槨、墓葬祭品等，如漢武帝茂陵石仲翁，唐太宗的昭陵六駿等。
4、宮殿、宅第和園林石雕。如北京的故宮、頤和園、河北承德避署山莊內(nèi)都裝有非常精典的石雕制品。
5、寺廟神殿、經(jīng)幢祭壇石雕。如北京雍和宮、山東孔廟中的石柱、石欄和神龕都是石雕制品。南越國御苑遺址，以石板作冰裂紋精工鋪砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架設(shè)的石室以及多種石構(gòu)件，為中國秦漢遺址所首見。
6、石橋石雕。如河北趙州橋的人物石雕、北京蘆溝橋上的石獅等。
7、石闕和牌坊石雕。如孔廟石碑坊石雕。
8、塔建筑石雕。各種石塔如靈隱寺飛來峰石塔人物雕塑，六和塔佛像浮雕等。
9、碑書石雕。各種紀(jì)念碑、陵墓碑等，如武則天乾陵的無字碑和明十三陵的墓碑浮雕。
10、人物與動物石雕。如名人雕像、佛像、石獅等。
11、生活工藝用品石雕。如桌、椅、凳、茶幾、燈具、墨硯等。
12、現(xiàn)代城市園林與紀(jì)念石雕。如大型城市雕塑、園林雕塑和紀(jì)念雕塑等，如北京天安門廣場人民英雄紀(jì)念碑浮雕。
中國最早的大型石雕以西漢霍去病墓的16件動物石刻為代表。作為將軍生前為國立功的戰(zhàn)場——祁連山的象征，墓上散置各種現(xiàn)實生活中的野獸和神怪的幻想動物形象，與大自然環(huán)境結(jié)為一體，充溢著生命力。這些作品雕刻手法異常簡練概括，利用了石材的自然形態(tài)，略加雕鑿，便生動地呈現(xiàn)出不同動物的神態(tài)，形式博大、雄渾。其中馬踏匈奴石刻具有象征意義和紀(jì)念碑的成分。南越王宮署遺址發(fā)現(xiàn)有多根四方基座八角棱柱形石欄桿，是中國建筑史上目前已知最早的石欄桿構(gòu)件。南越國御苑遺址，以石板作冰裂紋精工鋪砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架設(shè)的石室以及多種石構(gòu)件，為中國秦漢遺址所首見。
青銅雕 為商、西周、春秋、戰(zhàn)國時代的雕塑作品，主要是具有雕塑性質(zhì)的青銅禮器，以人和動物或神異動物形象鑄為器形。在當(dāng)時的貴族生活中，這類器物具有重要的政治、宗教、禮儀的意義，而不同時代又各具不同的時代特征。商代作品大多富于神秘、威懾的色彩，表現(xiàn)的是神化了的人與獸。如湖南出土的人面方鼎上的浮雕人面，虎食人卣、象尊、豕尊。等。西周以后，風(fēng)格趨于寫實，現(xiàn)實的、理性的因素有所增長。出現(xiàn)刖刑奴隸的“守門鬲”、“鴨尊”、“駒尊”等作品。春秋、戰(zhàn)國時期，轉(zhuǎn)向于繁縟華美，追求裝飾性，如山西渾源出土的犧尊。陜西興平出土的“犀尊”則表現(xiàn)了高超的寫實技巧。犀牛的軀體特征、動態(tài)，以及雕塑的體量感都得到了充分的表現(xiàn)。還有一些青銅作品不是禮器而是以人或動物形態(tài)制作的器物支架或底座、燈座、車馬器等，人與動物的動態(tài)得到了更為生動的表現(xiàn)。最成功的作品有河南洛陽金村東周墓所出的各種動態(tài)的人型器座、河北平山中山國墓出土的“虎噬鹿器座”；湖北隨縣曾侯乙墓所出的6個鐘銅人，均作武士裝束，有彩繪，為戰(zhàn)國時期人物雕塑的代表性作品；四川廣漢南興鎮(zhèn)出土的“三星堆縱目人面具”，為5000年前相當(dāng)于商代早期的古蜀國青銅器。
木雕 木雕是從木工中分離出來的一個工種常被稱為“民間工藝”。木雕可以分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。有的還涂色施彩用以保護(hù)木質(zhì)和美化。一般選用質(zhì)地細(xì)密堅韌，不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等。采用自然形態(tài)的樹根雕刻藝術(shù)品則為“樹根雕刻”。
中國古代木雕的用途主要有三種：一種是供奉類，用來制作神像、菩薩像，如用紫檀木制作的觀音像、達(dá)摩像、鐘馗像、彌勒佛像、如來佛像等，供在廟宇、家中佛堂或店鋪佛龕中；第二種是實用類，一是用在建筑上，如房屋的梁架雕刻（包括屋梁、瓜柱柁墩、藻井天花等）、檐下雕刻（包括斗拱、額枋·花板、雀替·撐拱、掛落垂花柱花牙子、欄桿、匾額等；門窗雕刻（包括門頭門罩、門、雕窗等）二是室內(nèi)擺設(shè)、家俱，如木質(zhì)屏風(fēng)、吊屏上的裝飾；床、桌、椅、凳上的雕刻等；三是賞玩類，如各種根雕、案頭用楠木、紫檀、黃楊木等珍貴木材做成的案頭擺設(shè)等。
玉雕 玉的質(zhì)地晶瑩溫潤，歷來受到人類喜愛。中國、新西蘭、墨西哥是世界聞名的三大玉器生產(chǎn)國，尤以中國玉器工藝源遠(yuǎn)流長。早在距今七千多年前的新石器早期河姆渡文化時期，就已經(jīng)出現(xiàn)玉璜、玉環(huán)、玉珠等玉雕工藝品。到了商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨玉、岫玉等幾十種。因為玉本身性質(zhì)細(xì)致、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合制作名貴的物品，如隨身佩戴的玉環(huán)、玉佩、玉帶、扳指等，以及杯、盅、碗、筷、花瓶等用具；人物花鳥等室內(nèi)裝飾和案頭清玩。也有大型玉雕，如乾隆年間蘇州玉工朱永泰的玉雕作品《玉福?！?，亦稱《云龍玉甕》原玉石重2500千克，連座高134.5厘米，寬135厘米，長60厘米，腹深34.5厘米，歷時四年零四個月完成?，F(xiàn)存故宮樂壽堂明間西側(cè)與玉壽山相對。朱永泰的又一玉雕作品《大禹治水玉山》。玉重一萬零七百多市斤，高244厘米，寬96厘米，嵌金絲燒古銅座，堪稱“玉器之王”。奉旨按宋人畫《大禹治水圖》設(shè)計。玉山背面鐫數(shù)百字御制詩文和璽文，亦由朱永泰篆刻。全部工期近10年。現(xiàn)仍在樂壽堂后間。
至于玉石的制作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質(zhì)地很堅硬，雕刀刻不進(jìn)去，而是采取琢磨的方法，即在制作時，用各種形狀的鉆頭、金鋼砂和水，根據(jù)作品形狀把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。
漆雕 是一種在堆起的平面漆胎上剔刻花紋的技法。也叫剔紅，中國乃世界上最早發(fā)現(xiàn)且使用天然漆的國度。七千年前的新石器時代，已有漆器之實樣器物，江南河姆渡遺址中發(fā)現(xiàn)的木胎朱漆碗便是實證。商周起，人們用色漆裝飾器物，到了唐宋時代，髹漆技藝漸趨成熟。將漆涂刷于各種胎骨制成的器物上，謂之“髹”，于是有了一門漆器工藝：雕漆。匠人在器物胎型上涂刷數(shù)十層朱色大漆，將干未干之時，以刀代筆雕刻紋樣。工藝流程極其復(fù)雜。制漆、制胎、做胚、打磨、做、里退光等等，過程繁復(fù)，用時很長，因此大型漆雕也極其昂貴，在古代也一直是皇室貴胄的陳設(shè)品。
傳世剔紅器因保存不易，珍貴難得。唐代剔紅至今未見傳世實物，宋元時代，剔紅技藝成熟、名家輩出，尤以江南匠師為上。楊茂與張成兩位剔紅名師皆為浙江嘉興府人。楊茂頗得大宋院畫風(fēng)格，剔紅常以錦紋做底，浮雕山水人物，剔工圓潤、刀痕絲毫不露。張成則擅剔花葩，枝葉肥厚、舒卷自如。但傳至今日，宋代的漆雕也僅故宮與全球幾大博物館悉藏數(shù)件。如故宮收藏的《宋剔紅纏枝蓮紋盤》。如今面世流轉(zhuǎn)的多為明清兩朝所出。
明代永宣年間，張成之子張德剛繼承父業(yè)，入朝廷主持漆器制造，他承襲父輩風(fēng)格，講求藏鋒不露、漆層肥厚，題材上亦延續(xù)前朝，多以花卉山水為多。這一時期，漆工革新不斷、技藝突飛猛進(jìn)，多種錦地紋樣層出不窮，天錦紋、地錦紋、水錦紋……與山水花卉人物并生，細(xì)膩之處，甚至能從斷面辨清施漆的層數(shù)，千文萬華、剔紅興盛。
清代初期，宮廷仍任用大量前朝髹工，剔紅水準(zhǔn)不減，并在王室好尚的傾向下，更趨精工細(xì)巧，髹剔纖密繁復(fù)。乾隆極喜剔紅器物，故而這一時期的剔紅工藝亦最為繁榮，清宮造辦處下設(shè)四十二作中，就專設(shè)有“漆作”，多種工藝并施，工種亦開始細(xì)化，由髹工負(fù)責(zé)逐層施漆，畫工加以描畫行紋，再由牙工以刀代筆、剔刻成器。元明早期，剔成的器物尚需以銼草打磨，方能盡顯光澤，而到了雍乾兩朝，嫻熟的刀工已無需后道的打磨工序，全憑圓潤刀法起轉(zhuǎn)剔刻，花紋樣式酣暢而成。剔紅器物亦遍及宮廷各處，自碗、碟、盒、瓶到家具陳設(shè)，無所不包。
剔紅一技，昌盛數(shù)朝，直至清代晚期，因外憂內(nèi)亂，國運日促而漸向潦草，直至衰亡。
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