北宋范寬《溪山行旅圖》
臺北故宮博物院收藏有一幅《溪山行旅圖》，是徐悲鴻為之傾倒的宋畫。徐先生說：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！”
由于此圖有明代董其昌的一句題跋：“北宋范中立《溪山行旅圖》，董其昌觀”，大家都相信這是北宋山水畫大家范寬的作品。但苦無旁證，因?yàn)椤断叫新脠D》上并無范寬本人的題款。直到1946年，在國立中央博物館工作的李霖燦，從《溪山行旅圖》中找到了畫家范寬的簽名。
李霖燦發(fā)現(xiàn)范寬簽名的過程比較有意思。李先生曾撰文自述：
“記得那是1946年，故宮和中央博物院開聯(lián)合展覽會(huì)于南京半山園，我由于聽到許多專家和故宮諸位先生的教益，一方面增加了我對這幅北宋名畫的傾倒，一方面卻更加深了我早已有之那項(xiàng)懷疑：這就是一個(gè)孩子氣的問話：‘您怎么知道這就是范寬他親手畫的’？換一句內(nèi)行的術(shù)語，就是追問這幅名畫到底有什么‘保證’？
“第二天是8月5日，天氣清朗，光線極好，一上午的大半時(shí)間都花費(fèi)在贊賞這幅動(dòng)人心弦的范寬巨制上，……我自覺有一種新奇的預(yù)感，將對這幅巨制有新發(fā)現(xiàn)或新收獲，于是便手持放大鏡，在石隙樹縫崖邊著意找尋，心想，萬一給我在什么地方找到范中立的題款，那不是可以決千古之大疑了么？這希望我自知不大，因?yàn)榻?jīng)人摩挲得太多太久了，若有名款，自當(dāng)早被發(fā)現(xiàn)，過遠(yuǎn)者不計(jì)，自董其昌以來，不知有多多少少人都曾像我這樣著意尋過，梁清標(biāo)氏以及《石渠寶笈》的編者，還加上我們編輯《故宮書畫錄》時(shí)的著意搜求，都一無所獲，我又豈能得天獨(dú)厚特邀幸運(yùn)呢？
“這一綹思想剛剛掠過我的心頭，忽然眼前一亮，我瞥見右下角那一隊(duì)馱馬行旅的后面，正在闊葉樹陰的夾隙中，仿佛有兩個(gè)字樣在閃爍一下。我定了定神，攏近用放大鏡一看，‘范寬’二字赫然呈現(xiàn)！”
《溪山行旅圖》的題款
原來范寬的題款就隱藏在畫上的樹葉間。《溪山行旅圖》出自范寬手筆，當(dāng)無疑問了。
但初次接觸宋畫的朋友，可能又會(huì)產(chǎn)生新的疑問：為什么畫家要將落款藏得這么隱秘？我們看中國畫，畫家的題款、鈐印不是十分醒目嗎？國畫的藝術(shù)特色不正是書法、印章、圖畫三者巧妙結(jié)合嗎？
其實(shí)，中國畫的款識藝術(shù)是元朝以后才發(fā)展起來的。元朝之前，比如唐宋時(shí)期的畫作，幾乎都沒有醒目的款識，畫家即便在畫中落款，也是如同范寬《溪山行旅圖》那樣藏在隱秘的角落里，不仔細(xì)尋找是發(fā)現(xiàn)不了的。這種隱而不露的題款，人們稱之為“隱款”。
不少傳世的宋畫都存在隱款現(xiàn)象，比如崔白的《雙喜圖》，樹干上隱藏著“嘉祐辛丑年崔白筆”的題款；李唐《采薇圖》的落款“河陽李唐畫伯夷叔齊”藏在畫中的石壁上；李成《讀碑窠石圖》的題款“李成畫樹石，王曉補(bǔ)人物”則藏在圖上殘碑的側(cè)面，幾乎與畫面融為一體。
《雙喜圖》題款
《采薇圖》題款
《讀碑窠石圖》題款
不落款、隱款是宋畫的一大特色。前人早已注意到這一藝術(shù)現(xiàn)象，比如清代書畫家錢杜說：“畫之款識，唐人只小字藏樹根、石碑。大約書不工者，多落紙背。至宋始有年月記之，然擾是細(xì)楷一線，無書兩行者?！逼鋵?shí)宋畫的款識同樣是“只小字藏樹根、石碑”?？涤袨橐舱f：“宋元人作畫多無題名，凡吾所藏宋人元名者皆佳品，即巨然、夏珪亦無名。”不過元朝時(shí)題款已開始興起。
由于宋人作畫多不落款，或者隱款，因此，如果你在文玩市場或者博物館看到一幅所謂的“宋畫”，畫面有醒目的款識、鈐印，那么基本可以判斷：要么這是后人偽造的假畫，要么那些款識與印章是收藏者（比如乾?。┘由先サ?。當(dāng)然，凡事都有例外：宋徽宗的畫作一般都有他的御筆題款與花押，甚至題詩。
為什么宋人作畫不習(xí)慣落款，或者要將落款隱藏起來？明清時(shí)期的書畫家提出了兩種解釋，一種解釋說，“元以前多不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局，后來書繪并工，附麗成觀?！闭J(rèn)為宋人作畫不落款，是因?yàn)樗未嫾业臅ㄔ煸劚容^差，擔(dān)心自己不那么好看的題款會(huì)連累畫面。確實(shí)，諸多在美術(shù)史上知名的宋朝畫師，比如李成、李唐等人，在書法史上都藉藉無名，他們的字遠(yuǎn)不如他們的畫。然而，宋代已有一些書法與繪畫兼精的大藝術(shù)家啊，比如蘇軾，他的畫作也幾乎不題款識。顯然，用“恐書不精，有傷畫局”來解釋宋代繪畫的“隱款”現(xiàn)象是說不通的。
蘇軾 《枯木怪石圖》
另一種解釋說，“古人有落款于畫幅背面、樹石間者，蓋緣畫中有不可多著字跡之理也，近世忽之?！币簿褪钦f，宋代畫家的藝術(shù)觀跟元朝以降的書畫藝術(shù)觀是不一樣的。在宋人看來，畫本身就是獨(dú)立的藝術(shù)品，亂入的字只會(huì)破壞畫的美感。宋人十分講究繪畫本身的技法，認(rèn)為一幅好的美術(shù)作品，應(yīng)該是技法高超的，《畫繼》說：“畫院界作最工，專以新意相尚。嘗見一軸，甚可愛玩。畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身于戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳（即銀杏）、荔枝、胡桃、榧、栗、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”這些的作品，才是宋朝畫家推崇的妙品。
元朝以降，文人畫興起，繪畫的技術(shù)不怎么受重視，款識藝術(shù)才發(fā)展起來，并逐漸形成“（畫）以題語、位置、畫境、畫題而妙，蓋映帶相順者也；題如不稱，佳畫亦為之減色”的美術(shù)觀?，F(xiàn)在的國畫，繼承的仍然是這一套美術(shù)觀，繪畫的技術(shù)比之宋朝，已然一落千丈，一個(gè)完全未受過繪畫訓(xùn)練的文人，信手涂鴉幾筆，都可以宣稱是“文人畫”。
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