韓莉在其《從全國美展談寫意花鳥畫精神的缺失》一文中，通過數(shù)據(jù)對比可以看出，第九屆、第十屆、第十一屆，三屆全國美展的寫意花鳥畫入選幅數(shù)明顯少于工筆。
而在2014年舉行的全國十二屆美術(shù)展覽，李翔、陳傳席等專家也都呼吁寫意作品稀缺，參展作品制作成分過多，而藝術(shù)的品位和學(xué)術(shù)內(nèi)涵相對欠缺的現(xiàn)象。
何水法先生在其《中國花鳥畫論》中也指出中國花鳥畫寫意精神缺失是當(dāng)前花鳥畫壇的一個(gè)基本現(xiàn)狀，現(xiàn)在的許多年輕畫家都不愿意在筆墨上下工夫，而去追求制作效果、視覺沖擊。
▲古樹新枝 紙本
▲丙安古鎮(zhèn) 紙本
我們當(dāng)前的藝術(shù)教育很大程度上還是西方藝術(shù)體系下的一種教育，我當(dāng)年考書法研究生導(dǎo)師囑咐要英語過關(guān)，陳丹青看中的美術(shù)研究生為英語不及格而遺憾落選。
在這樣的一個(gè)變化了的文化語境下，畫國畫的許多人不僅不諳中國畫的藝術(shù)精神，而且滿腦子裝的是西畫的價(jià)值尺度和觀察方法，許多青年畫家為了沖展得獎(jiǎng)不擇手段，制作之風(fēng)盛行，描摹取代書法用筆，國畫越畫越大，越畫越滿，越來越?jīng)]有國畫味道了。
如果從傳統(tǒng)藝術(shù)精神的角度出發(fā)，從白石老人“妙在似與不似之間”來審視當(dāng)代寫意花鳥畫風(fēng)格流向的這種變化，那么，它不僅與傳統(tǒng)的價(jià)值觀和審美要求格格不入，而且也明顯地處于衰落之窘境。
值得欣慰的是，隨著畫壇有識(shí)之士的不斷呼吁，理論界一度提出要“重塑寫意精神”。
北京劉曦林先生在《花鳥畫與寫意精神二題》文中指出，“寫意藝術(shù)之妙又往往將意留給了觀眾，留在了畫外，留下了耐品的余味?！?/p>
而四川以秦天柱先生為主要代表的寫意花鳥畫創(chuàng)作實(shí)踐，恰如一股清流不斷滋潤著寫意精神逐步缺失的花鳥畫壇。
尤其在他的引領(lǐng)下，周圍聚集了一批有志于寫意花鳥畫創(chuàng)作實(shí)踐的優(yōu)秀青年畫家，他們不刻意迎合市場，不為了展覽而去走滿、密、大的制作之路，始終堅(jiān)持對中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)筆墨的理解與感悟，強(qiáng)調(diào)作品“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。
▲
夏日清幽 紙本
▲
秋色 紙本
青年畫家郭建均就是其中的一位，他跟隨秦天柱先生左右多年，沒有西畫價(jià)值理念的桎梏，加之勤奮好學(xué)，短短幾年便進(jìn)步神速，尤其是近來的花鳥畫新作，在吸收先生的構(gòu)圖和筆墨技巧之外也有了耐人尋味的意境，讓我看了由衷地為他高興。
▲
待 紙本
▲
隨影相去 紙本
▲
暗香 紙本
如他的新作《暗香》，就把先生“點(diǎn)、線、面，黑、白、灰”創(chuàng)作理念詮釋的恰到好處，右邊古式擺件，大塊墨色處理的痛快淋漓，形成一個(gè)面，期間輔以變化豐富的淡墨表現(xiàn)瓶插的結(jié)構(gòu)，左下大塊留白，畫兩只麻雀，一仰一俯，憨態(tài)可掬，眼神盯著花瓶中的蘭花，點(diǎn)出主題。
而花瓶以線表現(xiàn)，和瓶插墨色形成反差。老子有“知其白，守其黑，為天下式?！?之說，郭建均的這件作品讓我看到他在筆畫與空白之間也找到了自己的“式”。
▲
夏荷靈動(dòng) 紙本
▲
老宅春聲 紙本
▲嘉州印象 紙本
有名師的悉心指點(diǎn)，有自身的努力學(xué)習(xí)，我完全有理由相信在不遠(yuǎn)的將來，他會(huì)有更多好的作品呈現(xiàn)給我們大家。
“暗香方浮動(dòng)，韻味自悠揚(yáng)”。
居家 | 花園 | 生活 | 旅行
- HOMES & GARDENS -
聯(lián)系客服
