作為成長(zhǎng)于85時(shí)期的著名實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家，鄧國(guó)源一直以來(lái)都在藝術(shù)本體語(yǔ)言領(lǐng)域探索和實(shí)踐。多年來(lái)，他一直對(duì)抗過(guò)于膚淺的現(xiàn)代主義趨勢(shì)和當(dāng)代的潮流，創(chuàng)立了一套完全利用中國(guó)繪畫傳統(tǒng)和以自然為中心主題的表達(dá)方式。此次展覽是鄧國(guó)源首次國(guó)內(nèi)大型巡展，花園的意象是他藝術(shù)思想和美學(xué)創(chuàng)造的集中體現(xiàn)。在持續(xù)十年以上以花園為主題的系列作品中，鄧國(guó)源完成了從水墨、油畫到大型綜合裝置的媒材穿越，從以黑到白的無(wú)盡生機(jī)變化到鏡面衍生的百千萬(wàn)億鏡像的繁殖碎片，花園作為固化在中國(guó)文人心中的養(yǎng)息之所和濃縮傳統(tǒng)美學(xué)思想的空間象征，已經(jīng)從尺幅間轉(zhuǎn)化成大型空間裝置，建構(gòu)了比擬空間的親歷感。本次展出的作品是他近十年藝術(shù)創(chuàng)作的集中呈現(xiàn)。
鄧國(guó)源
著名藝術(shù)家
天津美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授
博士生導(dǎo)師
個(gè)人展覽：2015年，在花園——鄧國(guó)源當(dāng)代藝術(shù)展（嶺南美術(shù)館）；2011至2012年，在花園——鄧國(guó)源作品巡回展（美國(guó)巴克奈爾薩米克美術(shù)館、新倫敦城藝術(shù)中心美術(shù)館、美國(guó)雪城威爾豪斯美術(shù)館）；2008年，在花園（德國(guó)路德維希博物館）；2007年，你在花園（天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）；2005年，DISTANZ（德國(guó)杜塞爾多夫阿爾夫·普蘭畫廊、德國(guó)蓋溫巴赫博物館）；1998年，個(gè)人主題展“跨越”（德國(guó)柏林寶羅波斯博物館）。
參加聯(lián)展：2015年，第十一屆中藝博國(guó)際畫廊博覽會(huì)（CIGE）（國(guó)家會(huì)議中心，北京），超越邊界（天津泰達(dá)美術(shù)館，天津），品質(zhì)與格調(diào)——2015中國(guó)油畫家邀請(qǐng)展（平閣文化藝術(shù)空間，上海）；2014年，長(zhǎng)卷：世界寓言（三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心，天津），“色不異空”國(guó)際抽象繪畫藝術(shù)家聯(lián)展（梅江國(guó)際藝術(shù)館，天津），藝術(shù)·當(dāng)代江西（江西畫店，南昌），“藝術(shù)北京”博覽會(huì)（北京農(nóng)業(yè)展覽館，北京），水墨雙生——《藝樹(shù)》雜志邀請(qǐng)展（樹(shù)美術(shù)館，北京），中法建交五十周年中國(guó)藝術(shù)家巴黎邀請(qǐng)展；2013年，“零界”2013首屆中國(guó)裝置藝術(shù)雙年展（北京當(dāng)代藝術(shù)館，北京），“個(gè)體生長(zhǎng)”當(dāng)代藝術(shù)展（天津美術(shù)館，天津）；2012年，水墨原形（南京三川當(dāng)代美術(shù)館，南京），抽象藝術(shù)邀請(qǐng)展（天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，天津）；2010年，水墨新境———中國(guó)當(dāng)代水墨展（M藝術(shù)空間，上海）；2009年-2011年，筆觸與表現(xiàn)———鄧國(guó)源、羅瑟琳·理查茲作品展（天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，天津；美國(guó)賓夕法尼亞州巴克奈爾大學(xué)薩米克美術(shù)館，美國(guó)）；2008年，時(shí)代年輪———中國(guó)抽象藝術(shù)五人展（M藝術(shù)空間，上海）；2008年，OURLIFE———當(dāng)代藝術(shù)展（中國(guó)上海文定生活創(chuàng)意廣場(chǎng)，上海）；中國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展（中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州）。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
《在花園》系列
鄧國(guó)源在嶺南美術(shù)館的訪談
□摩登氧分
鄧國(guó)源作為成長(zhǎng)于85時(shí)期的著名實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家，多年來(lái)，一直對(duì)抗過(guò)于膚淺的現(xiàn)代主義趨勢(shì)和當(dāng)代的潮流，創(chuàng)立了一套完全利用中國(guó)繪畫傳統(tǒng)和以自然為中心主題的表達(dá)方式。在他的作品里，傳統(tǒng)美學(xué)以一種鮮活、剛健的方式與當(dāng)下相遇，并在新的媒介方式和更為廣闊的空間延伸和生長(zhǎng)?！霸诨▓@”是鄧國(guó)源首次國(guó)內(nèi)大型巡展，展出的作品是他近十年藝術(shù)創(chuàng)作的集中呈現(xiàn)。在持續(xù)十年以上以花園為主題的系列作品中，鄧國(guó)源完成了從水墨、油畫到大型綜合裝置的媒材穿越，花園作為固化在中國(guó)文人心中的養(yǎng)息之所和濃縮傳統(tǒng)美學(xué)思想的空間象征，從尺幅間轉(zhuǎn)化成大型空間裝置，建構(gòu)了比擬空間的親歷感。
筆者（以下簡(jiǎn)稱“筆”）：鄧院長(zhǎng)，據(jù)了解，您以“在花園”為主題進(jìn)行創(chuàng)作已持續(xù)10年以上了，這個(gè)主題的魅力是什么？
鄧國(guó)源（以下簡(jiǎn)稱“鄧”）：我的創(chuàng)作一直圍繞人和自然的法則、藝術(shù)和自然的關(guān)系，以及藝術(shù)與人的距離，這始終是我最關(guān)心的主題。人、自然、藝術(shù)是三角關(guān)系，人是創(chuàng)作的主體，離自然越近離藝術(shù)越遠(yuǎn)；但又不能完全脫離和自然的聯(lián)系，否則就無(wú)法解讀。這是一對(duì)兒矛盾，也許是需要一直面對(duì)并做出調(diào)整的。
中國(guó)園林表達(dá)了人與自然一個(gè)最基本的態(tài)度?！霸诨▓@”整個(gè)系列的創(chuàng)作，我想在作品中強(qiáng)調(diào)人的在場(chǎng)。強(qiáng)調(diào)觀眾與畫面的互動(dòng)，花園不只是你眼前看到的，而是你身處花園中，這是一個(gè)象征性的存在。
筆：您本次的巡展作品涉及到的藝術(shù)形式有水墨、油畫及裝置，這3種不同的媒介對(duì)主題的呈現(xiàn)有什么關(guān)聯(lián)以及各自的特點(diǎn)？這是否算是一種跨界？
鄧：表達(dá)的情緒是一樣的，主題也是一樣的。繪畫中，包括水墨與油畫，是借用藝術(shù)的經(jīng)典形式向受眾傳達(dá)我的思考；裝置更具實(shí)驗(yàn)性，能提供可居可游的真實(shí)空間，給觀眾帶來(lái)的參與感會(huì)更深刻、更充分一些，可以真正體現(xiàn)身“在”花園中游樂(lè)的感覺(jué)。我的一些裝置作品反映了很多社會(huì)的問(wèn)題與人們內(nèi)心的糾結(jié)，看著可能會(huì)感覺(jué)到有痛苦在里面。而鏡子的裝置開(kāi)始創(chuàng)造一個(gè)虛幻的環(huán)境，把所有東西都做得很完美，整體體現(xiàn)很完整，從而相對(duì)產(chǎn)生出一種關(guān)懷。
關(guān)于第二個(gè)問(wèn)題，我想說(shuō)這并不算一種跨界。我在這些年由始至終都在做的一件事就是畫畫，做立體裝置也是呈現(xiàn)畫面的一種方式。比如我在青島和長(zhǎng)白山分別做了一個(gè)方形和三角形的大型鏡面不銹鋼裝置，我想人們?cè)诓煌嵌刃蕾p這個(gè)裝置的時(shí)候看到的都是不同畫面的感覺(jué)。玻璃反射著四周不斷變化的景色，人可以隨著四時(shí)的變化看到一幅不斷變換的畫，還可以在鏡中看到自己。這就是一種人“在”花園、人與自然的感覺(jué)。當(dāng)人進(jìn)到裝置里，其實(shí)知道這不是一個(gè)真正的花園，只是一個(gè)虛幻的景象矛盾。但希望通過(guò)在這種載體中看到自己、去反思自己。
筆：“在花園”的水墨作品好像都是花園中某一個(gè)局部、一個(gè)片斷的描畫，但又感覺(jué)包含了一個(gè)神秘而龐大的整體，這樣呈現(xiàn)的原因是什么？
鄧：我的作品一直都和自然有關(guān)系，包括在山中、在田野。我把自己定位于抽象畫家，我把自然之中的許多因素轉(zhuǎn)換成一種繪畫語(yǔ)言，我用這些繪畫的語(yǔ)言調(diào)動(dòng)人與自然距離的經(jīng)驗(yàn)。在作品里抽象、意象與客體指涉之間有一種搖擺不定的關(guān)系，這點(diǎn)很有趣。畫面似乎專注于細(xì)節(jié)，然而只是由粗獷、縮減的線條和密集的點(diǎn)組成。我用迅疾連續(xù)的筆觸，將它們排列得像粗獷的影線，有時(shí)又畫出柔和的、淺色調(diào)的片斷或者吸收了紙的基底的全部白色的、黑暗的、朦朧不清的區(qū)域。對(duì)比，只是作為筆法風(fēng)格的結(jié)果表現(xiàn)出來(lái)，有些部分光線明媚，有些部分幽暗朦朧?？傮w上，我的繪畫手法仍然是完全抽象的，觀者越是接近畫面，畫面就似乎越是變得“非寫實(shí)”。然而，哪怕是匆匆一瞥，都會(huì)給人一種畫的似是自然和風(fēng)景的印象。在解讀抽象符號(hào)的過(guò)程中，眼睛不得不反復(fù)重新聚焦；恰如展開(kāi)一幅古老的畫卷，整個(gè)形象漸漸顯露出來(lái)時(shí)那樣———觀看作為閱讀行為、作為觀賞過(guò)程中的解讀行為。只有在那時(shí)，抽象整體才產(chǎn)生了它的內(nèi)在意象。
筆：據(jù)了解您6米×6米的《諾亞花園》裝置因意外損壞了，之后您又做了一個(gè)9米×9米的裝置。重新創(chuàng)作時(shí)各方面有些什么不同？
鄧：有變化。我有很多裝置作品確實(shí)在表達(dá)一些社會(huì)的問(wèn)題和人內(nèi)心的糾結(jié)與困擾，表達(dá)得很痛苦。做6米的裝置時(shí)，從材料來(lái)說(shuō)主要是手加工，因?yàn)榕伦龅锰珛蓺?。后?lái)9米的這個(gè)，主要突出一個(gè)虛幻的環(huán)境，想把所有東西都做得很完美，想體現(xiàn)得更完整，所以這個(gè)裝置所有的配件都是定制的，讓人一看見(jiàn)它就感覺(jué)到的不是痛苦，而是很炫。真的進(jìn)入裝置里仔細(xì)地思考這種虛幻與現(xiàn)實(shí)生活的區(qū)別，會(huì)給內(nèi)心帶來(lái)一些反問(wèn)，相信每個(gè)人會(huì)有所體會(huì)。
我在裝置里刻意營(yíng)造的“曲徑通幽”，使我們會(huì)在“移步換景”中感受著“柳暗花明又一村”的東方意蘊(yùn)。我想讓作品引導(dǎo)人們進(jìn)入物我相融、游行太玄的兩忘境界，進(jìn)而最終觸摸到人與自然、人與社會(huì)之間關(guān)系的本原。
筆：您怎么看待傳統(tǒng)藝術(shù)與創(chuàng)新的關(guān)系？
鄧：傳統(tǒng)既是一座寶藏也是一座迷宮，尋得到不見(jiàn)得能夠進(jìn)得去，進(jìn)得去不見(jiàn)得能夠出得來(lái)，想想歷代的名家無(wú)不在此徘徊傷神。但問(wèn)題的關(guān)鍵還不僅如此，問(wèn)題在于，今天很多人口中的“傳統(tǒng)”已然成了薄薄一紙，最多不過(guò)是一具標(biāo)本了。本來(lái)這所謂的傳統(tǒng)是活潑的，對(duì)應(yīng)的是實(shí)實(shí)在在的生活，而如果我們今天不求取活生生的生活，只是欣賞玻璃棺中的“傳統(tǒng)”，我不知這樣的標(biāo)本如何能成為我們藝術(shù)的原型，也不知道其如何激勵(lì)我們創(chuàng)新。
或許正因如此，我創(chuàng)作的母題一直試圖面對(duì)自然、面對(duì)活生生的生命，包括在山中、在田野。或者說(shuō)，那是我們面對(duì)自然的活生生的體驗(yàn)。曾經(jīng)有這樣一種擔(dān)憂：抽象抒情性正逐漸被世俗功利化，形式語(yǔ)言日漸干枯，而產(chǎn)生于我們想象中富有詩(shī)意與魔力的意象符號(hào)也失去了精神的光芒。最令人擔(dān)憂的，是精神力量的喪失與自然和諧關(guān)系的喪失，那種抽象藝術(shù)已失去了早期的革命性和探索世界本質(zhì)的雄心，令我們對(duì)這個(gè)世界的理解困難重重。
當(dāng)代人不可能再如古人退隱山林、結(jié)廬清談。如果說(shuō)整個(gè)藝術(shù)需要有一個(gè)原型，那這個(gè)原型就是我們需要通過(guò)藝術(shù)，呈現(xiàn)自己真實(shí)的生命狀態(tài)———對(duì)此，藝術(shù)家需要以視覺(jué)的方式呈現(xiàn)自己的思考。為此，我們追問(wèn)自然、追問(wèn)生命，生生不息。
后記
鄧國(guó)源既是傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承者，也是一個(gè)敢于破除陳規(guī)舊習(xí)的開(kāi)路人。他的作品富有無(wú)盡詩(shī)意，蘊(yùn)含著對(duì)自然造化的記憶和對(duì)真理的執(zhí)著追求。自然與藝術(shù)這兩者，都可以是記憶與烏托邦的場(chǎng)所；在鄧國(guó)源看來(lái)，藝術(shù)美和自然美是密切相關(guān)的。大家可以在“在花園”巡展期間，親身來(lái)到鄧院長(zhǎng)的“花園”中，感受他為我們營(yíng)造的花園之美。
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