黃公望(1269—1355),常熟人,本姓陸,因繼為平陽黃氏義子而改姓黃。字子久,號一峰道人,又號凈墅、大癡或稱大癡道人。中年時曾任“浙西憲吏”之類官職,因事入獄,后無意于功名,歸隱浙江。時人稱“公望之學(xué)問,不待文飾,至于天下之事無所不知,下至薄技小藝,無所不能,長詞短曲,落筆即成,人皆師尊之”(《錄鬼簿》)。黃公望精于繪畫,尤其水墨山水畫的造詣和成就最高,明人將他與吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚合稱為“元四家”,而推公望為四家之冠。
黃公望的山水,夏文彥說“師董源”;張雨說“獨(dú)得荊(浩)、關(guān)(仝)法”。從存留作品看,他是尚董、巨(然)而兼法北宋諸家,而后形成自己獨(dú)特風(fēng)格的。黃公望經(jīng)常深入山水之間,體味大自然的奧妙。有時“終日只在荒山亂石叢木深篠中坐,意態(tài)匆匆,不測其所為”。有時“探閱虞山朝暮之變幻,四時陰霧之氣運(yùn)”或“領(lǐng)略江山釣灘之勝”,興之所至,“袖攜紙筆,凡遇景物,輟即模記”。黃公望成為元代山水畫發(fā)展的一面旗幟,不是偶然的。
黃公望的畫法,以水墨、淺絳為主,用筆多披麻皴,山頂多礬石,別具一種風(fēng)韻。倪瓚題黃子久畫有詩云:“大癡畫格超凡俗,咫尺關(guān)河千里遙;惟有高人趙榮祿,賞伊幽意近清標(biāo)?!?《清閟閣集》卷八)幽意清標(biāo)而“超凡俗”的畫格,正是黃公望的山水畫在明清極受士大夫文人喜愛推崇的根由。黃公望著名的傳世作品有《富春山居圖》、《天池石壁圖》、《九峰雪霽圖》等,其中以《九峰雪霽圖》最為獨(dú)特。
《九峰雪霽圖》,現(xiàn)藏故宮博物院,歷來被視為黃公望的極經(jīng)營之作。絹本,高116.4厘米、寬54.8厘米。上自題:“至正九年春正月,為彥功作雪山,次春雪大作,凡兩三次直至畢工方止,亦奇事也。大癡道人時年八十有一,書此以記歲月云?!贝貉┐笞?,乃為江南奇觀,八十一歲的老畫家懷著摯誠、欣喜的心情,對被大雪籠罩的山川做了刻意的描繪。吳升《大觀錄》對此圖曾有一段中肯的評述:“一峰道人《九峰雪霽圖》……山峰純是空勾,以墨青染天,襯起遠(yuǎn)近諸峰,儼若寒崖凍壑。林樹用破筆做枯株,而坡石點(diǎn)苔,更不著一完筆,創(chuàng)前人所未造,示后人以難摹。尤妙在生面獨(dú)開,仍不露自家墨法,一片精彩,神來氣來作也?!?/p>
如果和《富春山居圖卷》、《天池石壁圖軸》這兩件被公認(rèn)的代表作相比較,《九峰雪霽圖》的確是“不露自家本色”,它既非淺絳著色,亦無披麻皴,山頭也沒有礬石。它只用濃淡相間的筆勾出雪中山石的結(jié)構(gòu),然后以墨青染出濃重陰晦的水與天,遠(yuǎn)峰輕敷淡墨,顯得層次深遠(yuǎn)而明靜。滿畫皆勾,除富于線的意趣之外,還能感到蒼潤儒雅的墨韻,味道無窮。黃公望在他的《寫山水訣》中說:“用描處糊突其筆,謂有墨。”此圖的“用描處”正是巧妙地運(yùn)用了疏松、輕淡而又極為自然的糊突筆法,才表現(xiàn)出了寓蒼拙于秀潤的韻味,突出了總體效果的完整和風(fēng)格的優(yōu)雅。細(xì)細(xì)推敲《九峰雪霽圖》,雖然黃公望沒有用他通常的筆法(張庚云“無平日本色一筆”),但其內(nèi)在氣質(zhì)仍和《富春山居圖》等一脈相承,這就是倪瓚所稱譽(yù)的“逸邁”風(fēng)神。黃公望推重山水畫的“士人家風(fēng)”而反對格調(diào)的“邪、甜、俗、賴”。他的筆墨,總是溫潤與蒼勁相兼,既沉靜超拔又神采生動。吳升說此圖“一片精彩,神來氣來作也”,就包含著這種筆墨性格在內(nèi)。
《九峰雪霽圖》的妙處,還在于畫家把春雪的情致以及作者的情緒表現(xiàn)得十分精微。寒林的舒展,雪峰的潤澤、谷壑的明滅,使人感到那蕭瑟的、白茫茫的寧靜中孕育著即將萌發(fā)的生機(jī)。我們看見過范寬的名作《雪山蕭寺圖》,那是在隆冬大雪的荒茫中顯示著一種雄強(qiáng)之力的北國景色,而《九峰雪霽圖》則是乍暖還寒的南國素裝。前者似可感到寒風(fēng)的凜冽,后者卻彌漫著早春的靜謐與濕潤;使人似乎聽到了一個淡泊于世事,把自己的身心融化在“澄觀無聲趣”中的藝術(shù)家的心聲。
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