【電影景物描寫】劇作對(duì)人物生活環(huán)境中的風(fēng)景和各種物象的描寫。它表現(xiàn)人物活動(dòng)的時(shí)間狀態(tài)和空間特色，是創(chuàng)造典型環(huán)境的重要條件，是銀幕造型的一個(gè)重要方面。景物描寫，可用于轉(zhuǎn)換時(shí)空。通過描寫人物對(duì)景物的感受和反映，可以借景抒情，表現(xiàn)和點(diǎn)染人物的思想性格和情緒色彩，有助于形成影片的風(fēng)格特色。景物描寫要從生活出發(fā)，符合故事情節(jié)和人物性格發(fā)展的規(guī)定情境，有特定時(shí)代的和濃郁的生活氣氛。
【電影細(xì)節(jié)描寫】細(xì)節(jié)描寫是對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的細(xì)微部分進(jìn)行細(xì)膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對(duì)其只有意義性要求而無統(tǒng)一的量的規(guī)定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發(fā)展、典型環(huán)境、主題思想都是通過許多有機(jī)聯(lián)系的細(xì)節(jié)描寫來實(shí)現(xiàn)的。細(xì)節(jié)可以擔(dān)負(fù)一切劇作功能。電影中所有表現(xiàn)元素都可以通過精心構(gòu)思成為細(xì)節(jié)，如聲音細(xì)節(jié)、人物細(xì)節(jié)、景物細(xì)節(jié)、物件細(xì)節(jié)、色彩細(xì)節(jié)等等。生活細(xì)節(jié)成為藝術(shù)細(xì)節(jié)，必須經(jīng)過加工和提煉，成為有一定意義的細(xì)節(jié)。電影細(xì)節(jié)描寫要有獨(dú)創(chuàng)性、可視聽性和真實(shí)可信性。
【電影白描手法】 白描原是中國(guó)繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特征，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡(jiǎn)潔的特征表露喚起讀者聯(lián)想，得以豐富形象。這種手法借用于電影劇本創(chuàng)作，指電影劇本寫作不可能對(duì)對(duì)象做長(zhǎng)篇的詳盡描繪，運(yùn)用白描手法，可以簡(jiǎn)潔鮮明地突出所表現(xiàn)形象的特征。以形傳神。
【電影象征手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內(nèi)涵的一種藝術(shù)手法。從影象構(gòu)成角度看，那些屬于影片整體構(gòu)思的或始終屬于劇情本身的藝術(shù)元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象征。電影的影象象征分為寫實(shí)性象征和符號(hào)象征兩大類。
從電影綜合藝術(shù)元素的構(gòu)成看，象征手法所描寫的象征形象有四種基本范疇：1．視覺性象征形象。影片《大決戰(zhàn)》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰(zhàn)事，是推動(dòng)歷史車輪的象征；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統(tǒng)文化精神的象征被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象征。2．聽覺象征形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時(shí)，以列車轟鳴聲，象征民族正氣。3．視聽結(jié)合象征形象。影片《鄉(xiāng)音》末尾獨(dú)輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象征新舊生活的沖突和歷史趨勢(shì)的必然性。4．?dāng)⑹滦韵笳餍蜗?。主要指情?jié)和細(xì)節(jié)的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節(jié)敘述構(gòu)成影片的整體象征——中華民族生生不息的頑強(qiáng)生存意志?！独暇分?，先后三次出現(xiàn)婚后的旺泉倒尿盆的細(xì)節(jié)，象征著他終于融入傳統(tǒng)。
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【電影怪誕手法】指在電影劇作中對(duì)所描繪的人、事、物、景，運(yùn)用種種古怪離奇、悖于常規(guī)、異常變形、極度夸張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在于通過怪誕揭示人物心理活動(dòng)，反映和揭露社會(huì)生活的不同層面和實(shí)質(zhì)，表現(xiàn)或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現(xiàn)象，但符合藝術(shù)的真實(shí)。怪誕手法的運(yùn)用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實(shí)手法相交叉使用的。
【電影寫實(shí)手法】 電影劇作中追求逼真地、如實(shí)地描繪客觀現(xiàn)實(shí)的方法。客觀現(xiàn)實(shí)世界是多維的、縱深的、動(dòng)態(tài)的，包括歷史和現(xiàn)實(shí)的各種人物、社會(huì)環(huán)境、自然風(fēng)貌等等。寫實(shí)手法要求對(duì)重大的歷史事件、各類人物和社會(huì)生活風(fēng)貌的描繪不作人為雕砌，要求環(huán)境和細(xì)節(jié)表現(xiàn)逼真、精細(xì)描繪的態(tài)度。寫實(shí)手法有現(xiàn)實(shí)主義和自然主義的區(qū)別?，F(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)手法反對(duì)自然主義對(duì)生活的機(jī)械照相，而要求藝術(shù)的典型化。
【影片基調(diào)】基調(diào)原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調(diào)是指影片的貫穿性意蘊(yùn)與影片鮮明藝術(shù)傾向的融合。它反映導(dǎo)演的思想傾向、情感傾向、創(chuàng)作意圖和藝術(shù)追求。
導(dǎo)演往往根據(jù)文學(xué)劇本提供的表現(xiàn)內(nèi)容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)感覺，以及對(duì)社會(huì)的思辨和洞察力，感受、捕捉和設(shè)計(jì)影片的基調(diào)。各創(chuàng)作部門以導(dǎo)演確定的整部影片的基調(diào)為依據(jù)決定各自的創(chuàng)作基調(diào)，如表演基調(diào)、造型基調(diào)、攝影基調(diào)、色彩基調(diào)等等。影片基調(diào)最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現(xiàn)出來，顯現(xiàn)于影片的主要風(fēng)格特色和藝術(shù)特色之中。
【銀幕效果】電影銀幕上的藝術(shù)形象作用于觀眾心理所引起的各種情感反應(yīng)。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構(gòu)成，因此銀幕效果也稱為“視聽效果”。電影的畫面與聲音元素結(jié)合，相輔相成，以變化豐富的動(dòng)作、聲音、色彩、情調(diào)、節(jié)奏、寓意性等刺激觀眾，產(chǎn)生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復(fù)雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結(jié)合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產(chǎn)生直接性銀幕效果，包括引發(fā)觀眾的各種聯(lián)想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調(diào)動(dòng)觀眾的想象力產(chǎn)生間接性銀幕效果。
【銀幕造型】電影藝術(shù)的綜合表現(xiàn)面貌元素。與靜止的空間造型藝術(shù)不同，銀幕造型是時(shí)空結(jié)合的運(yùn)動(dòng)的造型，也是一種聲畫結(jié)合的造型。在這種聲畫結(jié)合、時(shí)空運(yùn)動(dòng)的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方式。
電影是集體創(chuàng)作的綜合藝術(shù)，所有的創(chuàng)作成員都是銀幕造型的創(chuàng)作者。相對(duì)而言，每個(gè)部門只能對(duì)銀幕造型的某個(gè)方面起到作用，通過各部門創(chuàng)作的有機(jī)結(jié)合才能構(gòu)成完整的銀幕造型。這種集團(tuán)創(chuàng)作歸根到底仍是以導(dǎo)演的總體構(gòu)思為依據(jù)的，因此，導(dǎo)演對(duì)銀幕造型的質(zhì)量負(fù)有主要責(zé)任。電影導(dǎo)演工作的主要成果也表現(xiàn)在銀幕造型上。
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【節(jié)奏】 是電影藝術(shù)至關(guān)重要的方面之一。電影節(jié)奏是電影藝術(shù)中所有要素的綜合構(gòu)成并作用于觀眾生理心理所產(chǎn)生的效果。節(jié)奏在電影中既表現(xiàn)在時(shí)間的流程中，也表現(xiàn)在空間的運(yùn)動(dòng)形態(tài)上，以及時(shí)空綜合中。影片節(jié)奏不單純是藝術(shù)技巧的表現(xiàn)，而是根據(jù)劇情需要，人物塑造需要，對(duì)影片總體把握、對(duì)電影手段綜合運(yùn)用的結(jié)果，是節(jié)奏的局部構(gòu)成與整體構(gòu)成的辯證統(tǒng)一體。電影的節(jié)奏總體存在于劇作中、存在于導(dǎo)演的總體構(gòu)思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術(shù)創(chuàng)造中，形成情節(jié)節(jié)奏、造型節(jié)奏等節(jié)奏方面。而導(dǎo)演作為影片總設(shè)計(jì)師和指揮者，對(duì)影片節(jié)奏面貌的體現(xiàn)和創(chuàng)造影片的節(jié)奏風(fēng)格起著決定作用。
節(jié)奏在根本上是藝術(shù)情感的顯現(xiàn)。節(jié)奏的物理形態(tài)是運(yùn)動(dòng)，其心理根源是藝術(shù)家通過電影的特殊表現(xiàn)手段在作品中傳遞出一定強(qiáng)度的情緒情感的脈律，并引發(fā)觀眾情緒情感上的震蕩或共鳴。人們常將速度作為節(jié)奏的唯一表達(dá)形式，以快、慢來衡量節(jié)奏，但速度并不等于節(jié)奏。速度節(jié)奏只是節(jié)奏的一種。節(jié)奏的衡量，也不單是鏡頭的長(zhǎng)短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術(shù)造型因素有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)變化（高、低、強(qiáng)、弱、緊張、松弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節(jié)奏是主觀和客觀的統(tǒng)一，心理和生理的統(tǒng)一。電影表現(xiàn)內(nèi)涵的無限豐富性、電影表現(xiàn)手段的無限可能性和觀眾接受心理的復(fù)雜性，決定影片節(jié)奏形式和節(jié)奏變化的無窮多樣性
【內(nèi)部節(jié)奏】 緣于情節(jié)發(fā)展的內(nèi)在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內(nèi)容要素而形成的節(jié)奏。在電影中，內(nèi)部節(jié)奏顯現(xiàn)的一個(gè)重要方面，是與場(chǎng)面調(diào)度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內(nèi)在張力。
【外部節(jié)奏】 由畫面上一切主體的運(yùn)動(dòng)，各種長(zhǎng)度鏡頭組接和鏡頭的各種轉(zhuǎn)換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產(chǎn)生的節(jié)奏。外部節(jié)奏表現(xiàn)有時(shí)和內(nèi)部節(jié)奏相一致，有時(shí)不一致，甚至可以做完全相反的表現(xiàn)。服從于統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思。
【庫(kù)里肖夫效應(yīng)】蘇聯(lián)電影導(dǎo)演列夫．庫(kù)里肖夫?yàn)榱伺迕商娴牟⒘凶饔?，做了一?xiàng)有名的鏡頭剪接實(shí)驗(yàn)。他給俄國(guó)名演員莫茲尤辛拍了一個(gè)毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個(gè)作游戲的孩子和一具老婦人的尸體鏡頭前面，出乎意外的是，他發(fā)現(xiàn)觀眾看到了演員的“表演”，即：看到湯時(shí)表現(xiàn)出饑餓感，看到孩子時(shí)表現(xiàn)出喜悅，看到老婦人尸體時(shí)表現(xiàn)出悲傷。而實(shí)際上這都是由于鏡頭的組接使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想。從這個(gè)試驗(yàn)中，庫(kù)里肖夫得出結(jié)論：造成電影情緒反應(yīng)的，不是單個(gè)鏡頭的內(nèi)容，而是幾個(gè)畫面之間的并列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫(kù)里肖夫效應(yīng)。
【主觀鏡頭】將電影攝影機(jī)的鏡頭，當(dāng)做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動(dòng)的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導(dǎo)演主觀評(píng)論觀點(diǎn)和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強(qiáng)烈主觀表現(xiàn)色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會(huì)有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現(xiàn)中產(chǎn)生的。例如這樣一種典型的希區(qū)柯克式的主觀鏡頭表現(xiàn)：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現(xiàn)，但它不能離開人物受傷這個(gè)客觀過程。主觀鏡頭表現(xiàn)比客觀鏡頭表現(xiàn)更為復(fù)雜，有著變化多樣的運(yùn)用模式。如反應(yīng)式主觀鏡頭、想象式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。
【客觀鏡頭】 一般指攝影機(jī)采用大多數(shù)人在拍攝現(xiàn)場(chǎng)所共有的視點(diǎn)拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產(chǎn)生共同臨場(chǎng)感，達(dá)到客觀表現(xiàn)的目的?？陀^鏡頭客觀性包括兩個(gè)含義層：首先是指反映對(duì)象自身的客觀實(shí)在性，即藝術(shù)所再現(xiàn)的生活內(nèi)容的真實(shí)性。這通常是導(dǎo)演在運(yùn)用傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法時(shí)所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現(xiàn)的許多事件、環(huán)境、人物等生活畫面，都要求對(duì)生活真實(shí)性的再現(xiàn)，也就是藝術(shù)所反映生活的能見性；二是指對(duì)對(duì)象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現(xiàn)實(shí)生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西游記》中種種事件過程的表現(xiàn)，都是客觀鏡頭的用武之地?？陀^鏡頭運(yùn)用的目的是為了引導(dǎo)觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現(xiàn)，都具有規(guī)定情境的客觀實(shí)在性，使影片達(dá)到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導(dǎo)、攝的思想情感。
【空鏡頭】 即沒有人物出現(xiàn)的景物鏡頭。是導(dǎo)演闡述思想內(nèi)容、敘述故事情節(jié)、抒發(fā)情感意境、轉(zhuǎn)換銀幕時(shí)空、調(diào)節(jié)節(jié)奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現(xiàn)的環(huán)境景物以及過場(chǎng)性景物等，它要求景物表現(xiàn)的真實(shí)實(shí)在性。
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【時(shí)空轉(zhuǎn)換技巧】 影片中用以表現(xiàn)一定時(shí)間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術(shù)效果的手段。常見的時(shí)空轉(zhuǎn)換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統(tǒng)光學(xué)技法，在兩個(gè)鏡頭或段落之間插入能夠表現(xiàn)時(shí)間、季節(jié)、地點(diǎn)變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時(shí)間、地點(diǎn)的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內(nèi)容本身的直接轉(zhuǎn)換、而不用附加的光學(xué)技巧來表明時(shí)空的轉(zhuǎn)換、劃分時(shí)空段落。
【漸顯、漸隱】亦稱“淡入、淡出”、“漸明、漸暗”。傳統(tǒng)剪輯技巧手法之一。電影藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)空間隔的傳統(tǒng)手段。其常規(guī)表現(xiàn)形式是：前一場(chǎng)景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），后一場(chǎng)景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現(xiàn)某一個(gè)情節(jié)（段落）的終了和另一個(gè)情節(jié)（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領(lǐng)會(huì)進(jìn)展中的劇情。并可表現(xiàn)一定的情緒和節(jié)奏。
【切】 “切換”，即“切出、切入”的簡(jiǎn)稱。屬于無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉(zhuǎn)換方式之一。指不用任何光學(xué)技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個(gè)鏡頭轉(zhuǎn)換成另一個(gè)鏡頭或由一場(chǎng)戲轉(zhuǎn)換成另一場(chǎng)戲?yàn)楸ＷC鏡頭切換流暢，符合藝術(shù)邏輯性并適應(yīng)一般觀賞心理，在剪輯創(chuàng)作中，必須把握影片節(jié)奏和準(zhǔn)確地掌握鏡頭恰切的剪接點(diǎn)。
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【化】 亦稱“化出、化入”、“溶出、溶入”。傳統(tǒng)剪輯技巧之一。電影藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)空轉(zhuǎn)換的傳統(tǒng)手段。其常規(guī)表現(xiàn)形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，后一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個(gè)畫面同時(shí)重疊隱現(xiàn)，直到后一畫面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到時(shí)空過渡作用；可簡(jiǎn)捷地表現(xiàn)大幅度時(shí)空轉(zhuǎn)換；常常用來表現(xiàn)人物的想象、夢(mèng)幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時(shí)空距離較近情況下，連續(xù)使用“化”過渡鏡頭，可產(chǎn)生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達(dá)到“變形”的特殊觀賞效果等等。
【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個(gè)或兩個(gè)以上不同時(shí)空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復(fù)印在一條膠片上，即疊印。同時(shí)，疊印的各個(gè)畫面的內(nèi)容之間必須保持內(nèi)在聯(lián)系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也采用疊印方法與畫面合成。
【劃】 亦稱“劃出、劃入”、“劃過、劃變”。傳統(tǒng)電影剪輯技巧手法之一。為實(shí)現(xiàn)畫面銜接所采用的一種技巧。表現(xiàn)形式是后一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當(dāng)代電影中，這種手法比較少用，但為了加強(qiáng)某種視覺效果或制造其他各種藝術(shù)效果，這種手法有時(shí)仍然使用，并且注意具有新穎性。
【跳切】 “切”的一種。屬于無技巧剪輯手法。它打破常規(guī)狀態(tài)鏡頭切換時(shí)所遵循的時(shí)空和動(dòng)作連續(xù)性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內(nèi)容，省略時(shí)空過程。跳切既以情節(jié)內(nèi)容的內(nèi)在邏輯聯(lián)系為依據(jù)，也以觀眾欣賞心理的能動(dòng)性和連貫性為依據(jù)，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。
【閃回】 通常指在一定的場(chǎng)景結(jié)構(gòu)中插入另一場(chǎng)景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結(jié)構(gòu)形態(tài)，即閃回結(jié)構(gòu)影片。從內(nèi)容上看，閃回的內(nèi)容一般為閃回前面鏡頭中某個(gè)人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長(zhǎng)篇幅的，也可以是瞬間意識(shí)表現(xiàn)，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。
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【工作樣片】每個(gè)攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創(chuàng)作人員和廠負(fù)責(zé)人審查用。在工作樣片尚未經(jīng)審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現(xiàn)場(chǎng)的各項(xiàng)設(shè)置不得拆除。在后期制作中，工作樣片供導(dǎo)演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最后作為完成片套底用的依據(jù)。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。
【雙片】 即“完成雙片”、“混錄雙片”。由經(jīng)剪輯完成的工作樣片和混合錄音后的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見后便于修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機(jī)放映才能達(dá)到聲畫合成的效果。審查通過和修改后，經(jīng)過畫面套底，將混錄磁帶轉(zhuǎn)成光學(xué)聲帶，就可印制正式拷貝。
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