明、清兩代的人物畫，成就不及山水、花鳥，雖有杰出畫家，卻無多大創(chuàng)造。明代中葉以前，基本上沒有專門的人物畫家。陳洪綬的出現(xiàn)，使人物畫在山水畫占主流的明末畫壇獨放異彩。
陳洪綬（1598-1652），字章侯，號老蓮，別號老遲。浙江諸暨人。據(jù)說他四歲的時候，就爬到桌子上畫了八九尺大的關(guān)羽像。他衣紋勾畫學(xué)李公麟、趙孟頫，設(shè)色學(xué)吳道子。成就在唐寅、仇英之上。
他的人物畫，兼采吳道子的骨法、鄭法士的筆法、荊浩墨法、管道升渲染以及衛(wèi)協(xié)、張僧繇、閻立本、周昉、范瓊、李公麟等歷代名家的畫法，重視形體的夸張和神情表達的含蓄。他的表現(xiàn)手法簡潔質(zhì)樸，強調(diào)用線的金石味，畫人物衣紋，清圓細勁，又“森森然如折鐵紋”。有評者認為他的畫，“尋回了失落已久的六朝、盛唐的人物畫傳統(tǒng)”?！肚迨犯濉り惡榫R傳》則評價他的畫“衣紋清勁，力量氣局在仇、唐之上”。
《勸蒲觴圖》，系陳洪綬人物畫中精品。所謂“蒲觴”，即把菖蒲切成碎片，浮在雄黃燒酒杯內(nèi)，或云'蒲酒'，吃了可以避邪。明末溫州人葉尚高，因不肯擻發(fā)而鋃鐺入獄，過端午時寫詩云：'未嘗蒲酒心先醉，不沐蘭湯骨亦香。'陳老蓮端陽作《勸蒲觴》，畫中人物簪艾草、捧蒲觴、持節(jié)、佩劍，未必不是其反清的心態(tài)吐露和民族氣節(jié)的曲折反映。
陳洪綬 《高士圖》 立軸，絹本設(shè)色，105.5×38.5cm
高士的孤寂與周圍的人形成了鮮明的對比，道與釋的代表神態(tài)與心懷各異。這幅畫實際上是陳洪綬對“儒”“釋”“道”之間關(guān)系的深刻圖說。無論是人物造型和神態(tài)刻畫都十分到位。如果說陳洪綬的的《屈子行吟圖》是對屈原文人精神的贊頌，那么《高士圖》更加強調(diào)了文人應(yīng)該像“蓮之出污泥而不染”的氣節(jié)。從這個意義上講就遠遠超過了他的花鳥和仕女的藝術(shù)成就。對人物畫的解讀要放在畫家所處時代的背景里去琢磨其所畫人物的寓意。他的生活經(jīng)歷，他的思想變遷等等都會從題材、構(gòu)圖、技法上面去影響其繪畫作品的整體面貌。
陳洪綬 《聽蝶》（局部立軸設(shè)色絹本 109×950px）作于1626年
風弄蝶態(tài)輕盈，惹得騷人耳欲傾。陳洪綬的《聽蝶》作于1626年，此時的他不過才28歲，正處在他的聲望蒸蒸日上之時，所以早期的人物還比較圓潤華美，面目衣紋都如此。精神氣質(zhì)上也正處在對世界的美好想像中，故畫面多逸趣，采花聽蝶、輕歌飛舞的美妙神態(tài)，躍然紙上。
陳洪綬：《調(diào)琴圖》（臺北故宮博物院藏）
斗草圖 立軸 1650年作 遼寧省博物館藏
是圖作端陽時節(jié)，仕女五人圍坐石下斗草為戲的情節(jié)。人物神態(tài)生動微妙，各具神韻。湖石上盤曲老松，質(zhì)量厚實，與疏朗的人物布局構(gòu)成鮮明的對比，有利于打破構(gòu)圖的呆板。陳氏畫風變形夸張，用筆謹勁連綿，如行云游絲，轉(zhuǎn)折有力；設(shè)色艷而不俗。此作正是畫家典型風格的代表作。
《枕琴待客》（立軸設(shè)色絹本87.5×975px）
《枕琴待客》創(chuàng)作年代不詳，但從其畫風，當是三十歲以后所作，人物面目特征開始日顯，筆力漸顯老辣，題寫的“老蓮洪綬畫”五個字，真是好漂亮！可惜，后來的收藏者在畫的右下角也寫了字，但體態(tài)單薄，氣勢輕微，根本壓不住老蓮的字與畫，非?？上?。
《作畫圖》 立軸設(shè)色絹本75.5×700px
《作畫圖》可讓我們賞一賞過去文人作畫的模樣兒了。青石桌鋪紙，紅秋葉、奇石陪伴左右，有文趣也有野趣。畫者捻須尋思著如何落筆的樣子，實是可愛又生動。
老蓮的人物畫與花鳥畫的風格是個謎，因為兩者完全相異。在人物畫上他勇于變形，獨創(chuàng)一種強烈的個人風格，而相比之下的花鳥畫，則規(guī)矩得不得了，花就是花，葉就是葉，葉子上有幾個蟲眼就是幾個蟲眼，絕無一絲變形之說。對大自然，他是完全以賞美為樂事了。
陳洪綬一生秉性孤傲倔強，吞恨而終。當代國際學(xué)者推為“代表十七世紀出現(xiàn)許多有徹底的個人獨特風格藝術(shù)家之中的第一人”。
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