作者：讀裁者黃遠輝，專注人文歷史，質(zhì)量標準，知識產(chǎn)權
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一、“協(xié)奏曲之父”維瓦爾第
維瓦爾第是巴洛克時期意大利著名的作曲家、小提琴手，出身音樂之家，父親是威尼斯圣馬可教堂樂隊的小提琴手，自小就顯示出非凡的音樂才能。維瓦爾第后來成為一名神父，由于他生有一頭紅發(fā)，被人們稱為“紅發(fā)神父”。維瓦爾第被稱之為“協(xié)奏曲之父”，《四季》是他最具代表性的小提琴協(xié)奏曲，由《春》、《夏》、《秋》、《冬》組成，其中以《春》的第一樂章最為出名。
協(xié)奏曲一詞來源于16世紀的意大利語concertare，原意為“協(xié)調(diào)一致”。17世紀，協(xié)奏曲一詞的拉丁文涵義是“競爭”，因此現(xiàn)代意義上的協(xié)奏曲準確翻譯應該叫“競奏曲”，是指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演奏，顯示獨奏樂器（比如鋼琴、小提琴等）的個性及技巧。
現(xiàn)代意義的獨奏協(xié)奏曲始于維瓦爾第，后經(jīng)巴赫、亨德爾、莫扎特等作曲家的完善發(fā)展，逐漸走向成熟，并由莫扎特確立了協(xié)奏曲三樂章“快-慢-快”的基本形式和結構。與交響曲的四樂章套曲結構不同，協(xié)奏曲省略了交響曲中的諧謔曲或小步舞曲樂章，一般只有三個樂章。第一樂章，戲劇性的快板樂章，采用奏鳴曲式結構；第二樂章，如歌的慢板樂章，常采用三部曲式；第三樂章，快板終曲，采用奏鳴曲式或者回旋曲式。
協(xié)奏曲在第一樂章（或第三樂章）的結尾，會有華彩樂段（cadenza）的演奏，獨奏者一個人開始自由的演奏，通過令人目眩的音階、琶音以及各種演奏技巧，展示演奏者精湛的炫技才能與豐富的想象力。
二、名琴簡介
（一）鋼琴
鋼琴由羽管鍵琴演化而來，發(fā)明于1709年的意大利，意大利語為“pianoforte”，是“強弱”的意思。鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。三角鋼琴的主要用途是用于演奏，音量更加宏大，其琴弦是水平放置的，當演奏者摁下一個音符，重力會使擊錘迅速回彈，比琴弦直立擺放的立式鋼琴反應更靈敏。
鋼琴根據(jù)十二平均律進行定音，將一組八度音分成12個半音音程，每組相鄰音符之間的震動比完全相等（均為2的開12次方≈1.04），因此鋼琴可以靈活進行轉(zhuǎn)調(diào)。鋼琴右踏板是延音踏板，當演奏者摁下一個音符之后把手松開，這個音符會在右踏板的作用下一直延長；鋼琴的左踏板被稱為弱音踏板或者柔音踏板，彈奏時將擊錘向旁邊移動，從而達到控制音量的目的。
鋼琴作為一件和聲樂器，擁有88個琴鍵，橫跨七個半八度，可以覆蓋樂團中從最低音到最高音的全部音程，而且可以同時發(fā)出十個音符以上的和聲，因此非常有利于作曲家進行交響樂創(chuàng)作。鋼琴在古典、流行、搖滾、爵士等音樂形式中扮演著非常重要的角色，被譽為“樂器之王”。
世界范圍內(nèi)，大家公認的頂級鋼琴品牌非斯坦威（The Steinway & Sons）莫屬，這個品牌由19世紀末德國的斯坦威父子創(chuàng)立，一開始并不為人所注意，直到他們的工廠遷移到美國紐約皇后區(qū)，引起霍洛維茲、拉赫瑪尼諾夫等著名音樂家關注后，才一舉成為世界知名品牌。
斯坦威鋼琴在市場上有美國版本和德國版本之分，美國版本的音色比較平衡，高音清脆、低音洪亮，深受歐美地區(qū)消費者的歡迎；德國版本的音色更加輕巧，主要消費群體在亞太地區(qū)。斯坦威鋼琴大部分零部件由鋼琴技師手工打造，因此價格極為昂貴。迄今為止，最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威牌三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。
貝森朵夫（B?sendorfer）鋼琴跟斯坦威鋼琴一樣，也是一家非常注重手工打造的世界頂級鋼琴品牌，源自19世紀奧地利的貝森朵夫家族。1838年，鋼琴王子李斯特在朋友的推薦下，決定在維也納一場演奏會上選擇貝森朵夫鋼琴進行演奏，盡情釋放他的炫技技巧，讓貝森朵夫鋼琴一夜成名。
▲李斯特在貝森朵夫鋼琴上演奏
貝森朵夫鋼琴在演奏德奧作品上非常有優(yōu)勢，每年僅生產(chǎn)250臺左右，因此價格也非常貴。2008年，日本雅馬哈株式會社收購了貝森朵夫。奧地利工廠仍然保持著完全獨立的奧地利鋼琴有限公司運營，并由雅馬哈全資擁有。
除了斯坦威與貝森朵夫，世界四大鋼琴品牌中的另外兩家分別是博蘭斯勒（Bluthner）和貝希斯坦（Bechstein.C），價格也都非常昂貴。比較適合現(xiàn)代家庭用的鋼琴，主要來自日本的雅馬哈（Yamaha）和卡瓦依（KAWAI），他們采用了非常成熟的流水線鋼琴制造系統(tǒng)，因此性價比高，價格從幾萬到十幾萬不等。
（二）小提琴
小提琴被稱為“樂器皇后”，在交響樂隊占有非常重要的地位，也是交響樂中編制人數(shù)較多的器樂（這個我們在《我心目中最偉大的十大交響曲》有過介紹，請大家關注回看）。
頂級小提琴基本都是純手工制作的藝術品，它與鋼琴不一樣，鋼琴可以由多個熟練技師每人負責一個零件在流水線生產(chǎn)出來，但是頂級小提琴基本是由一個制琴師單獨制作出來的。
小提琴最重要的不是琴弦，而是木質(zhì)的共鳴箱。琴弦是消耗品，隔一段時間就要換一次。因此，一把頂級的小提琴，不僅要求制琴師技藝高超，而且對制作木材的品質(zhì)、年限都著極苛刻的要求。
業(yè)界一般認為，三百年前的小提琴木質(zhì)最好，音色也最棒。17-18世紀之間，地球經(jīng)歷過一個小冰期，導致那個時期的樹木密度相對較高，木材比較緊致。“小提琴之鄉(xiāng)”克雷莫納附近的木材就經(jīng)歷了那個時期。
小提琴對木頭年限的要求高，木材風干時間長，自然風干至少需要二十年時間。小提琴制作基本都是家族產(chǎn)業(yè)，一代一代傳承，制作一把名琴通常需要幾代人的努力。世界三大小提琴品牌來自三大家族，家族創(chuàng)始人分別是阿瑪?shù)佟⑺固乩贤呃?、瓜奈?/strong>，斯特拉迪瓦里、瓜奈里都是阿瑪?shù)俚耐降堋?/p> 阿瑪?shù)偎愕蒙鲜乾F(xiàn)代小提琴的締造者；斯特拉迪瓦里琴聲音甜美，現(xiàn)存僅有五百把左右，最貴的一把琴叫“維厄當”，估值高達兩千萬美元；瓜奈里琴音量極大，世界上最貴的小提琴就來自瓜奈里，名叫“加農(nóng)炮”，是意大利的國寶，市值三千萬美元左右。 三、鋼琴與小提琴名家 （一）鋼琴名家 ▲“鋼琴之王”李斯特 弗朗茨·李斯特是匈牙利著名作曲家、鋼琴家，是浪漫主義前期最杰出的大師之一，被稱為“鋼琴之王”。李斯特與貝多芬有師承關系，貝多芬的弟子車爾尼曾是李斯特的老師。李斯特非常崇拜貝多芬，一直將貝多芬的胸像放在房中激勵自己。 李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造出管弦樂的效果，還創(chuàng)建了背譜演奏法，非常喜歡炫技，將鋼琴藝術推向新的巔峰。李斯特又被稱為“鋼琴界的帕格尼尼”，帕格尼尼曾創(chuàng)作《二十四首隨想曲》，將小提琴的演奏技巧發(fā)揮到極致。李斯特曾改編過很多帕格尼尼的作品，其中最著名是那首《鐘》，郎朗就經(jīng)常喜歡拿《鐘》來炫技。為了挖掘鋼琴的演奏技巧，李斯特還寫過演奏難度極高的《十二首超技練習曲》。 未完，請關注看后續(xù)內(nèi)容……
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