書法作品的線條美
王文超
書法作品是由點畫線條構(gòu)成的，書法美，最直觀的就是線條美。離開了點畫線條的形質(zhì)美，就沒有神采美。書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力。自古以來，不同的書家有著不同的藝術(shù)風(fēng)格，其點畫線條也就有各種不同的面貌。但概括的說，任何書法作品，書家都是在追求點畫線條的形象美，都在點畫線條的形象中賦予自己對書法美的理解，并將全部美的特質(zhì)包容在點畫線條中。書法線條美的標(biāo)準(zhǔn)，主要指點畫線條的力量感、節(jié)奏感和立體感。
首先，力量感。點畫線條的力量感是指書法家在創(chuàng)作過程中，筆端所自然流露出來的點畫線條在欣賞者心目中產(chǎn)生的力量感。高明的書法家的點畫線條是有力量感的。漢代書法家蔡邕對書法的點畫線條進(jìn)行了系統(tǒng)的研究，并在《九勢》中總結(jié)道：“藏頭護(hù)尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。他強調(diào)中鋒用筆，即在行筆過程中使筆鋒和紙面保持垂直，筆鋒保持在線條中心，藏頭護(hù)尾，不露圭角，有往必收、有始有終，中間部分的行筆取澀勢，以使點畫線條渾圓淳和，力含其中。
中鋒用筆為用筆之根本。以中鋒行筆，可以做到筆毫不散，線條圓潤，便于展示點畫線條的力度。由于中鋒用筆，筆畫的色調(diào)保持一致，避免出現(xiàn)有的地方淡，有的地方濃的現(xiàn)象，線條厚實，凝練，有力透紙背的感覺。中鋒用筆貴在將氣力蓄入毫中，鋒用八面，適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)折邊鋒，保持筆鋒的挺括力。如果使用了側(cè)鋒，就會使線條一邊厚實，另一邊單薄，形成扁筆，使線條呆板而無生氣。而且由于筆心著紙，可運用各種筆勢書寫，筆毫勻鋪，使點畫神采飛揚。即達(dá)到了外露肌膚之麗，內(nèi)藏筋骨之力的效果。清人笪重光所說的“能運用中鋒，雖敗筆亦圓，不會中鋒即佳穎亦劣，優(yōu)劣之根，端在于此。”。但是，中鋒用筆，并不是排斥側(cè)鋒用筆。我們在欣賞古今書法作品的時候，往往會發(fā)現(xiàn)書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆的普遍性。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。用筆只是方法，重要的是效果。
需要注意的是，蔡邕所處的時代以隸書為盛。他總結(jié)出的規(guī)律也就是隸書創(chuàng)作中的普遍規(guī)律。我們稍加對比就會發(fā)現(xiàn)，自古以來點畫線條的起止并非都是深藏圭角、不露鋒芒的。在大篆、小篆、隸書創(chuàng)作中，大部分書家都采用藏鋒手法。而在行草書創(chuàng)作中，為求點畫線條的豐富變化，書家往往根據(jù)需要藏鋒或露鋒，藏露結(jié)合，大大增強了作品的耐讀性，使作品產(chǎn)生足夠的力量感。
其次，節(jié)奏感。書法是生命的延續(xù)，生命是有節(jié)奏的。如心臟的搏動、如血脈的流淌、如昆蟲之鳴叫、如獅虎之奔騰，都體現(xiàn)了節(jié)奏美。一幅好的書法作品，必然講究點畫線條的節(jié)奏感。書家由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢有所不同，便產(chǎn)生了點畫線條的輕重、潤枯、粗細(xì)、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，這就是書法的節(jié)奏感。一般而言，篆書、隸書、楷書節(jié)奏感較弱，而行書、草書的節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。
書法作品中，沒有節(jié)奏的變化，作品是呆板的，沒有生命力的，更沒有欣賞價值。書法中的節(jié)奏主要是通過線條和單字圖形、排列組合的方向、角度、密度、位置、形狀等諸多外形式因素傳達(dá)到我們的視覺神經(jīng)的。點畫線條這種有規(guī)律的變化，會給人在視覺上產(chǎn)生節(jié)奏美。書寫中運筆速度快與慢的變化，行與行之間的變化，每一行中因字位置的左右擺動與俯仰欹正而形成的齊與不齊的變化，字的大小、寬窄、長短、方圓、距離等的變化，以及筆劃的粗細(xì)、形態(tài)、長短、方向、疏密所產(chǎn)生的字內(nèi)布白變化，用筆時中鋒與側(cè)鋒、收鋒與出鋒、轉(zhuǎn)鋒與不轉(zhuǎn)鋒等各種用筆技巧上的變化，都會產(chǎn)生節(jié)奏感。
節(jié)奏感是在書法家個人的藝術(shù)實踐中逐漸并自然形成的。這里面有學(xué)習(xí)材料的影響，有時代背景的影響，也有個人藝術(shù)追求的影響。自己的書法節(jié)奏，只有合于天籟，不隨旁人，也不勉強造作，才是有價值的。書法家只有認(rèn)識到那是自己書法實踐形成的東西，尊而守之，強而用之，才能做到用自己的聲音說話，用自己的節(jié)奏書寫。
不同的時代，書法的節(jié)奏用所不同。漢晉的章草是一種古樸、沉穩(wěn)、凝重、舒緩的節(jié)奏，晉人的尺牘是一種清澈、典雅、明快、從容的節(jié)奏，唐人狂草則是豪邁、熱烈、奔放、急促的節(jié)奏。不同的書家，書法的節(jié)奏也有所不同。同是生活在盛唐的人，張旭與賀知章的節(jié)奏不同，都是北宋書家，蔡襄和黃庭堅的節(jié)奏迥異。一個書法家，要研究、臨摹多種碑帖，之后才能逐步找到自己的節(jié)奏。才能這里面有時代的共性，也有書家的個性。任何一位書法家，書寫的都是自己的節(jié)奏。
時下，有些書法家往往在用筆用墨上做一些刻意安排。如用筆先蘸濃墨再蘸水，或者相反。由于每一筆所蘸的水分多少不一，在書寫過程中便出現(xiàn)墨分五色的效果和濃淡交錯的節(jié)奏感。我個人認(rèn)為，書法創(chuàng)作貴在自然，刻意的安排過多，反倒使作品匠氣十足，得不償失。
明董其昌的《試墨帖》可以說是節(jié)奏感極強的一幅佳作。全帖共四十六字，作者以璀璨生輝，變幻莫測之用墨，令人嘖嘖稱奇。此帖中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。當(dāng)代草圣林散之作書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水。筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)。這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的節(jié)奏感，增強了作品的藝術(shù)感染力。
第三，立體感。歷來書法家都講究點畫線條的立體感。書法立體感有兩個重要的環(huán)節(jié)：一是筆筆中鋒，筆筆送到，力戒輕飄。古人將其形象的說成“力透紙背”、“錐劃沙”、“屋漏痕”。二是中軸線的巧妙運用，每個字都有其重心，上下左右的結(jié)構(gòu)都圍繞著中展開。如果字心不穩(wěn)，立體感就會大打折扣。立體感的最大特色是雄渾、莊嚴(yán)、凝重。
中國書法用紙，一般以宣紙為主。書法家在書寫時，筆墨自然地滲化到紙張中，滲化的程度表現(xiàn)了線條的厚度。有力量感的線條能夠通過紙在線條邊緣顯出立體的厚度感覺，猶如黑色的點畫線條凸出于紙面一般。而筆鋒在紙面一掃而過，墨色未及紙張深層的線條，則完全沒有這種厚度感。
有力量感的點畫線條，還表現(xiàn)出圓潤的特點。要達(dá)到圓的境界，必須通過中鋒用筆技巧才能表現(xiàn)出來。中鋒用筆之所以容易形成圓勁的線條，是由于筆毫著紙時的壓力分布。沿筆鋒中心線壓力較大，向兩邊副毫壓力較輕，造成滲化程度及燥潤不同，出現(xiàn)中間厚邊緣薄或中間潤邊絲燥的細(xì)微差異，表現(xiàn)出線條“圓”形的立體感。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)。”從紙背觀察，這種立體感特點尤為明顯。
一幅好的書法作品，往往同時表現(xiàn)出力量感、節(jié)奏感和立體感。作為一個有責(zé)任感的書家，就要窮其一生，追求點畫線條的力量感、節(jié)奏感、立體感，進(jìn)而形成具有自己風(fēng)格的線條美。
聯(lián)系客服
