回觀我的創(chuàng)作歷程與廣州美術(shù)學(xué)院水彩藝術(shù)之承傳、拓展給予我的思考和啟發(fā)。從“寫生”“底線”“品格”和“當(dāng)代性”四個(gè)方面做一個(gè)解讀與剖析，大致可以構(gòu)成我的水彩畫實(shí)踐面面觀?！皩懮薄暗拙€”“品格”“當(dāng)代性”之面面觀，是結(jié)合個(gè)人的實(shí)踐，對(duì)藝術(shù)觀念與創(chuàng)作問題的一點(diǎn)闡述和梳理。這些文字便是我作為一個(gè)水彩畫畫家和教師的追尋與體悟。封面圖：《青蘋果》，紙本水彩，39x54cm，1991年水彩實(shí)踐面面觀——寫生：直接的藝術(shù)
文/陳朝生
當(dāng)寫生能直接反映畫家的心性氣韻與景物情懷時(shí)，寫生作品一定達(dá)到了鮮活感人和審美造化的藝術(shù)啟迪作用。當(dāng)寫生成為畫家與自然景象對(duì)話和交流的途徑及表現(xiàn)方式時(shí)，寫生行為將表達(dá)出畫家對(duì)繪畫性內(nèi)涵的尋覓、基于客觀物象的人文情懷感受。寫生是繪畫創(chuàng)作和風(fēng)格探究的重要途徑，對(duì)它的概念認(rèn)識(shí)和過程分析，不應(yīng)以“習(xí)作”和“創(chuàng)作”來界定并給予過于簡(jiǎn)單的定義。
《波點(diǎn)杯子和干涸椰子》，紙本水彩，150x100cm，2023年習(xí)作性寫生解決的是局部的問題，它包括視覺感受能力與手繪的造型基本功，當(dāng)能力不足或?qū)徝浪仞B(yǎng)不高時(shí)，寫生畫或想象畫都只能算是習(xí)作性作業(yè)。寫生作業(yè)能否以“作品”的面貌呈現(xiàn)，感染和愉悅觀眾，取決于畫家的藝術(shù)品位與繪畫創(chuàng)作的綜合能力。作為提高繪畫基本功的寫生練習(xí)，雖不能兼顧或者說完全解決主觀對(duì)形式語言的自我錘煉，自覺建構(gòu)更富力量感的空間結(jié)構(gòu)語言，但習(xí)作性寫生只要遵循審美的指引，在尊重視覺表達(dá)與深化繪畫觀念的前提下，仍然具有激活視覺潛力和提高手頭精準(zhǔn)表達(dá)的作用，這是其他繪畫方式無法代替的。《三個(gè)陶罐》，紙本水彩，79x108cm，1997年創(chuàng)作性寫生，將觀念與內(nèi)涵的追求置于繪畫風(fēng)格與藝術(shù)語言表達(dá)的層面來研究。對(duì)中國美術(shù)新生代和當(dāng)代學(xué)院油畫寫生創(chuàng)作產(chǎn)生過深刻影響的英倫藝術(shù)大師弗洛伊德，他一輩子只對(duì)著幾個(gè)模特寫生。我相信站在他的油畫寫生作品前，觀看的人會(huì)暫時(shí)忽略他的寫生技術(shù)與媒材，只沉浸在作品撲面而來的震撼力之中。這是一種來自寫生的生命激情和極具張力的視覺享受。對(duì)每一根筋與肌肉的刻畫，均飽含著藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)場(chǎng)模特的深刻體悟，傳遞了理性而不乏溫度的表達(dá)。寫生成為弗氏感悟生命、挖掘靈肉的創(chuàng)造過程。《眺望江山圖》，紙本水彩，150x100cm，2022年《有褐色沙發(fā)的雙人體》，紙本水彩，100x150cm，2022年同樣，以“形是一切”的藝術(shù)理論而聞名于世的中國水彩藝術(shù)大師王肇民先生，其創(chuàng)作秉承“真實(shí)則美，有力則美”的藝術(shù)理念，將贊頌自然美作為藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)則和追求?！皩懮鷦?chuàng)造”締造了王肇民水彩畫學(xué)藝術(shù)體系。王先生的風(fēng)格與輝煌，把本是單薄輕盈的水彩小品提升為雄渾博大的具有高品味、高境界的觀看載體。顯然，寫生便是王肇民先生創(chuàng)造“偉大風(fēng)格”作品的路徑和方法。在王先生這里，寫生不是被動(dòng)的對(duì)客觀的描摹，也不是嫻熟技巧的炫耀，寫生是他探秘世界與建構(gòu)內(nèi)心感知與格調(diào)之間的通道。
《三個(gè)模特》，紙本水彩，150x148cm，2016年《有冰冰的雙人體》，紙本水彩，150x180cm，2016年開拓了寫生行為新空間的是中央美術(shù)學(xué)院的劉小東，他把課堂寫生推向了大自然，推向生命所能觸達(dá)的每個(gè)角落，把看似狹窄的寫生行為帶入更為廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間里頭。寫生，在他身上往往不乏觀念的、行為的力量，當(dāng)他結(jié)合影像與文本記錄來完整呈現(xiàn)他的寫生主題時(shí)，寫生的力量越發(fā)變得立體和強(qiáng)勁。其畫面在一筆一畫自由揮灑和抒寫中散發(fā)出宏大記事的威懾力和強(qiáng)烈直觀的視覺沖擊力。這是一種源于寫生、超越了寫生的精湛表達(dá)，帶有鮮明的社會(huì)學(xué)意義，是一種關(guān)乎社會(huì)與生命意義的探尋和創(chuàng)造。
《沱川三聯(lián)畫》，紙本水彩，79x152cm，2020年《三江暖陽》，紙本水彩，54x78cm，2015年
生命體驗(yàn)的源源不斷與探索的無限可能存在于寫生行為中。我們?cè)诹Ⅲw派的畢加索和野獸派的馬蒂斯的寫生作品中可以得到充滿啟迪性的答案。畢加索對(duì)著情人畫人像寫生，馬蒂斯對(duì)著女人體進(jìn)行剪紙創(chuàng)作，這能讓人們明白寫生的能量與拓展就是源自豐富生活的鮮活本身。寫生依賴視覺，發(fā)乎心靈，在生命表達(dá)與情感交流的語境中，寫生使人們獲得了觀看的能力，掌握了嫻熟的技術(shù)。寫生，這一獨(dú)特的、直接的繪畫方式傳達(dá)了藝術(shù)家對(duì)生命情感的關(guān)注和感悟。寫生也因此超越了寫生的初始意義，獲得了提升。
陳朝生 廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長兼水彩畫系主任，碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝委會(huì)委員，《當(dāng)代水彩》主編。作品主要收藏：中國美術(shù)館、中國國家博物館、廣東美術(shù)館、劉海粟美術(shù)館、深圳美術(shù)館、中國粉畫館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、亞洲水彩博物館、嶺南美術(shù)館、莞城美術(shù)館、誠豐美術(shù)館、華彩美術(shù)館作品入編：中國現(xiàn)代美術(shù)全集·水彩卷》、《中國當(dāng)代美術(shù)：1979——1999》、《新中國美術(shù)60年》、《改革開放30年：中國當(dāng)代美術(shù)》、《中國當(dāng)代美術(shù)圖鑒》、《中國水彩畫》、《中國水彩畫史》、《中國水彩畫圖史》、《中國水彩畫觀念史》、《今日中國美術(shù)》、《今日中國美術(shù)—展覽卷》、《東方水彩》、《百年華彩——中國水彩藝術(shù)研究展作品集》等大型畫冊(cè)。
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