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吳冠中畫作


 

吳冠中街頭寫生 

攝影:吳冠中畫作(一)

         陽春月,徜徉在廣州文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)聚集區(qū)——紅磚廠,不意走進一所高雅殿堂——“生命的風景”(吳冠中版畫作品展)。盡管展出的是復制品,但做得十分接近原作。我被大師畫作的藝術(shù)魅力和文化品格所吸引,為畫家對生命最熱烈的贊美和對故土最深沉的愛所傾倒,一連三次來這里觀摩、品味、拍攝,而后又去大學圖書館拜讀先生的畫冊、畫語、畫傳……

 

 

長江三峽(油畫)

        畫家畫語:“青山擋不住,畢竟東流去。”人們過三峽嘆水流之激,更驚石壁之險。石紋、石窟、灌木叢叢,藤掛纏繞,構(gòu)成巨幅華章。

 

長 城(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:我刻意將畫面全部面積任長城盡情奔馳,山舞銀蛇是長城的獨特個性。我是從寫生入手的,在不同地區(qū)、不同地段捕捉過長城的各式各樣的轉(zhuǎn)折、跌宕、蜿蜒,搜尋過種種宜乎長城攀登的險隘奇峰。如予我萬丈巨幅以容納這諸多形象,我會推辭,因造型藝術(shù)中簡單的加法未必增添藝術(shù)內(nèi)涵,相反,往往破壞了造型美之整體。加法之后繼之減法,減去拖泥帶水的累贅,只一味突出行動中之長城,長城之存在。

 

嶗山松石(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:松樹,在石隙間伸長,雖然曲,漫山遍野布滿了它的家族。從山下爬上山頂,一路都是瘦骨嶙峋的松陪伴著團團飽滿的石,堅硬的面對照著強勁的線,曲線穿插在團塊之間、團塊之上。我為此作了幾幅油畫,都失敗了。因刻畫了石頭堅硬之質(zhì),色彩必然偏濃重或灰暗,則勁松之骨干便難于突出,畫境全失。于是改用線描,用鋼筆在宣紙上勾勒,選取具典型性的石與松,在寫生中同時組織構(gòu)圖,從山下一路采石采松畫到山上,作成了一幅四尺整張宣紙的嶗山松石圖。素描中的石頭是空白的,不涂色,只靠線表現(xiàn)其形體特色,這線,既表現(xiàn)了石頭,更須同松樹之線相配合,時而合唱《天仙配》,時而合演《三岔口》。

西柏坡山村(油畫)


懷 鄉(xiāng)(油畫)


帆與網(wǎng)(油畫 原作藏新加坡國家美術(shù)館)

        畫家畫語:帆船已不多見,這回坐一次大帆船很難得。近看,帆的結(jié)構(gòu)并不簡單,桿線錯綜,起帆落帆既需人力,更需技術(shù)。湖上揚帆,乘風破浪,極目空闊,頗舒暢。但細察左右,卻布滿了絲絲漁網(wǎng)。水闊任魚游的時代將消逝,太湖有多大,漁網(wǎng)撒多遠,我們原來在魚們的危運之上行駛。
 

 

白楊山桃(油畫)

 

山間春色(油畫) 

        畫家畫語:70年代中,北京城中人心亂。郊外山間,青色無人看。石山懷中樹蓬松,正吐新葉,不識縱橫捭闔,忘卻南北西東。

 

高粱與棉花(油畫)

        畫家畫語:糧食是我的圖騰。南方的水稻和小麥個兒都矮,北國的高粱高高挺立,顯得風姿綽約,而且威武。下放勞動,種過各種莊稼。看高粱從幼苗而青春,滿身蒼翠,秋,通體艷妝,赤紅的腦袋在藍天搖曳,實是一種驕傲。其時相鄰的棉桃綻裂,白花遍野。因自己參加過勞動,也共享了收獲的歡樂。假日,在地頭用油彩抱著寫生熟透的高粱,秋風吹來,展示了孔雀開屏,我的圖騰原來具孔雀之華麗。

   

 

玉 米(油畫)     

        畫家畫語:玉米抽穗的時候,紅色的穗像花,她自己打扮自己,風韻綽約。但玉米,那果實卻嚴嚴包在層層青皮里,我偏剝開青皮,裸露其黃橙橙的籽粒,是無理、無情,或有意有情。

 

吳冠中像   

 

生命的風景——吳冠中畫展  

交河故城(水墨設(shè)色)

        畫家畫語80年代到吐魯番,氣溫四十幾度,火焰山腳下甚至達六十來度,雞蛋暴曬便熟。高昌和交河兩座故城的泥墻早就被烘干成了石頭城。我揮汗在這兩座火熱的故城中尋尋覓覓,想勾勒皴擦出剝落了的殘骸,辨認繁華輝煌過的痕跡。史學家在此說不盡古國往事,畫家在形象的起伏與破落中剖析滄桑之變,銘刻下懷念與感傷。斷垣殘壁,曾是高墻大宅,密線繁點,掩蓋了當年人間彩色。
  歷史長河沒有湮沒這兩座故城,成了人類文明的里程碑。我用同樣的材料和一般大小的畫面表現(xiàn)了高昌和交河,是思古的姊妹之篇,不意這兩篇故城賦后成了拍賣市場的寵兒。

攝影:吳冠中畫作(二)

       吳冠中(1919—2010),筆名“荼”。1919年出生于江蘇省宜興縣。1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)??茖W校,1946年考取全國公費留學繪畫第一名,1947年赴法國巴黎國立高等美術(shù)學校進修油畫,并在盧佛爾學校學習美術(shù)史。1950年秋回國,先后任教于中央美術(shù)學院、清華大學建筑系、北京藝術(shù)學院、中央工藝美術(shù)學院。曾任清華大學美術(shù)學院教授,中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、顧問,全國政協(xié)常務(wù)委員。1990年獲“法國最高文藝勛位”,1993年入選為法蘭西學院藝術(shù)院通訊院士,是首位獲此殊榮的中國籍藝術(shù)家,也是法蘭西學院成立近200年來第一位獲得這一職位的亞洲人。

 

高昌遺址(水墨設(shè)色)

       畫家畫語:1981年,工藝美院在新疆辦了個班,我上完課便去吐魯番,目標是高昌遺址和交河故城。我備的是整張大高麗紙,一米多見方,墊的板子很小,不斷挪動板子隨著畫面移位。紙上滴了不少汗珠,我所以用高麗紙,因它比宣紙結(jié)實,這糊窗戶的紙在我的藝術(shù)之道中立了汗馬功勞。我慢慢琢磨,并將火焰山移來作高昌的背景,現(xiàn)實中她們永不相見,但人們心目中她們長相伴。在灼熱中共存亡,我想表現(xiàn)亡于灼熱天宇的高昌,從高昌念及玄奘,從干裂的遺址中窺探玄奘時代繁華的故國高昌。 

 

長江山城(油畫   原作藏上海美術(shù)館)

        畫家畫語:重慶,長江山城,請從江邊爬坡進城,試試!


老重慶(油畫)

        畫家畫語:八年抗日戰(zhàn)爭,我居重慶郊區(qū)五年,憶及蜀中風物人情,仿佛第二故鄉(xiāng),故曾多次入蜀寫生,每入蜀,情思脈脈,年光倒流。

        矗立在長江、嘉陵江交匯處的山城重慶氣勢雄偉,鱗次櫛比的重慶獨特風貌舉世無雙。從造型藝術(shù)角度看,其重疊、錯落、黑白相間、垂線的統(tǒng)一與橫線的連綿構(gòu)成無比豐富的建筑雕塑感或雕塑建筑感。人家密集,彩點散潑,山徑穿鑿,是歲月營造之迷宮。山城兀立在滔滔大江之上,江中舟帆穿梭,檣桅林立 ,紛繁世事,從水上串聯(lián)到山巔,上上下下人人靠步行,蜀人腳力堅強,無愧山城人。

 

青  島(油畫)

        畫家畫語:紅磚碧海的綺麗風光并不入我畫境,環(huán)顧四周,感到自己被紅樓包圍,便推開藍海,營建紅色圍城、紅色迷宮,對城中綠樹,則棄其鮮碧,易以墨黛。賦紅樓入一統(tǒng)統(tǒng)赤赭兮……

 

海南人家(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:竹笠短衫海南人,矮屋通風,深巷打鐵聲,古老景物憶舊情。背后打鐵聲叮咚響,猛回頭,豪宅威風花滿樓,藤掛縱橫,衛(wèi)護高樓。誰家祖先大富貴,滿城風光一家獨占,不怕孤零。餓虎撲食,我飽享美餐,畫就昔日榮華,今朝燦爛。不知巨屋誰家,自題《海南人家》。 

 

 

故   園 (國畫) 

 

層  樓

        畫家畫語:世道大變,北京城里似雨后春筍長出無數(shù)高樓,老北京消失了,我一路所見都是陌生的街道與高樓。老馬識途,老馬識的不是新路,只是歸途,如今老馬連歸途也認不出來了。 

 

都市之網(wǎng)(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:舟行太湖,前后左右漁網(wǎng)連綿;遠遠近近水面上飄著三角形的小小黑旗,像無數(shù)失途的烏鴉,非烏鴉也,都是指明水下有網(wǎng)的標志。煞他風景,太湖之行已失美感。水闊不任魚游,處處觸網(wǎng),魚蝦生存維艱。
  人們先筑巢而居,而今高樓華宅,都市林立。但輝煌的物質(zhì)條件掩蓋不了生活之艱辛,競爭之無情,猶如魚蝦,人們都落入了都市之網(wǎng),謀生之網(wǎng)。

 

石島山村(油畫)

        畫家畫語:島山坳里這個偌大的草頂村莊留給我難忘的印象。房屋幾乎都是草頂?shù)模衽w著棉被,遠遠近近突出無數(shù)幾何形山墻,山墻與草頂色調(diào)相似,并與粉色的桃花協(xié)調(diào),于是那烏黑的煙囪在諧和的主調(diào)上擊打、跳躍、拍節(jié)。……相似形之重復或重疊可組成豐富多樣之形式,類似色調(diào)中處處不失冷暖之節(jié)奏,這一山村之美正在于“寓多變于單純”。為了追求這一美之形象,我在寫生中不時搬動畫架,轉(zhuǎn)移寫生角度和視點,整整追了一天,也不知是否抱住了伊人!

 

房東家(油畫)

        畫家畫語:這是一戶尋常農(nóng)家,上世紀70年代初我住過的房東家,在河北省獲鹿縣李村。門前那一棵很大的石榴樹其實在院外遠處墻角,而門前本是空蕩蕩的一片土場。

        早出晚歸,天天見榴花,感到比北京中山公園的牡丹親切多了,因為她在我生活的灰調(diào)中綻開了嫣紅。我愛榴花,更因她緊密聯(lián)系著我寄居了3年的房東之家。 我突然覺醒:應該將盛開紅花的大榴樹搬來門前,或者將房東之家安置到花叢樹下。一排長方形的房屋對比了團狀的花樹。樹之干枝交叉及紅花綠葉之纏綿應是畫面成敗之要害。先有構(gòu)思,約略畫出房屋部位,再搬到榴樹跟前費勁地刻畫,最后搬回庭院補畫房屋。雪白的墻面與烏黑的門在構(gòu)思中早就是關(guān)鍵性的因素,紅綠相間的大片石榴花葉呈現(xiàn)“灰”之功效,總起來看,在色調(diào)中還是黑、白、灰之組合。我揚棄了靠明暗表現(xiàn)立體的老手法,竭力追求用虛實及疏密來烘托厚度,樹叢中透亮的天空之“形”煞費心機,其色則在畫樹之前先用油彩薄薄渲染。色與筆都不宜涂改,是油畫,但是筆與色主宰之油畫。   

        并非出色之作吧,但卻是難忘之作。 

雙 燕(墨彩)

        畫家畫語:《雙燕》著力于平面分割,幾何形組合,橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強對照。蒙德里安畫面的幾何組合追求簡約、單純之美,但其情意之透露過于含糊,甚至等于零?!峨p燕》明確表達東方情思,即使雙燕飛去,鄉(xiāng)情依然。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》中獲得成功后,便成為長留我心頭的藝術(shù)眼目。

攝影:吳冠中畫作(三)

         吳冠中在20世紀50-70年代,致力于風景油畫創(chuàng)作,并進行油畫民族化的探索。從70年代起,漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神,并探求中國畫的革新。他的水墨畫構(gòu)思新穎,章法別致,善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現(xiàn)出來。他喜歡簡括對象,以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統(tǒng)意趣,又具時代特征,令觀者耳目一新。

 

春 風

        畫家畫語:風箏啟示了空間與構(gòu)成,是春風展現(xiàn)了風箏。我看到上下左右穿行的風箏,遠近大小的風箏,風箏象形:蝴蝶、老鷹、月亮……但升入太空,無非是方、圓塊狀,或星星點點。在太空的白紙上,有誰在擺布棋局,計算虛實。線不易看清,看不清線也看得分明風箏的飄忽,塊狀在轉(zhuǎn)移。我懷孕了,黑塊在白底上迂回穿插,令我感到腹中陣痛,絲絲之線又時時牽動我的脈搏。塊面之散布、排列、動向、相互呼應,更加姻緣之線的交錯,這看似簡單的畫面令我深深陶醉。畫面的黑與白之間的比重、較量,及形的對照,是否與數(shù)學有關(guān),或者是數(shù)學在隱秘中指引感覺,而感覺也曾啟迪過數(shù)學。

   有人懷疑我為《風箏不斷線》作圖,非也。

 

(水墨)

        畫家畫語:滿天星斗,是“點”布滿太空所賦予之美感。大珠小珠落玉盤,白居易寫音樂之美,無意中突出了運動中的大點小點之繪畫美。如真有天女散花,她即便散的是紙團、碎片,同樣繪寫出了寰宇飛花的美感效果。這類美感均誕生于大大小小的點之群在空間中的擴散與展拓。這擴散與展拓,我曾在自己的作品《中國城》中遭遇,在《苗圃》中窺見。今日揮毫,卻潛伏著播種之沖動,畫成,命名為《播》。 

 

建樓曲(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:許多腳手架給我留下難忘的印象,繁雜多樣的造型美的印象,但如今少見了,因建樓時外部都被包封起來,不讓人看分娩了。我記下腳手架的時代與生命,命名建樓曲。

 

中國城

        畫家畫語:白墻黑頂方門窗,百姓家家勤砌房。密密麻麻如迷宮,方方正正似圍城。莫道住戶雜,藏龍臥虎中國人。 

 

濱海樓紅 

        畫家畫語:滄海與桑田都是人世具象,我畫過許多桑田,也畫過許多滄海,現(xiàn)成的桑田與滄海,寫其貌,傳其神,總不失為大地景色,生活情調(diào)。 

 

 漁 港(水墨)
        畫家畫語:我想表現(xiàn)風浪襲擊時漁船進港的緊張和活躍氣氛。那幅《漁港》作于80年代,來源于浙江石塘,當時趕著風暴欲來的壞天氣爬上山頭,先用素描作速寫,返京后再憑記憶中的感受用墨彩完成?!皠印迸c“密”是畫面表現(xiàn)的目標,表現(xiàn)這目標依憑兩個主要手法:船之黑塊分布與浪之灰線纏繞。船上尖尖的桅桿之垂直細線彼此相呼應,也許仿效彈奏琴弦時之松緊;墨點似乎都屬穿梭的小舢板,其輕重與散潑也許仿效了鑼鼓的擊打。是鬧劇,作者恣意慫恿其鬧,但竭力控制鬧中的秩序。遠處依傍礁石的小屋本是瞭望的哨所吧,但如今則擔任著藝術(shù)秩序的警衛(wèi)。
        船是寫意的,潑墨挾色點,點潑于運動之中。細細描畫船群,則要待風暴的寧靜時刻,你不要愛風浪!

春 曲(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:我在國內(nèi)曾長期被批判為形式主義者,在這種背景下,我行我素,走自己的羊腸小路,避人耳目。歷史造成了我生活的坎坷,歷史又賜予了我對藝術(shù)忠貞的條件,無奈文藝之神沒有賦予我才能,我報以苦勞。 

 春 燕    

 

流 連

        畫家畫語:年光的流逝看不見,摸不著,只留下了枯藤殘葉。流動的線、斷斷續(xù)續(xù)的點、出沒無常的形、彩色的跳躍與跌落……當她們相互擁抱在同一空間,映入了同一畫面,似紛亂。 

 

 

碩   果(素描)

        畫家畫語:梵高不倦地畫向日葵。當他說:“黃色何其美!”這不僅僅是畫家感覺的反應,其間包含著宗教信仰的感情。對于他,黃色是太陽之光,光和熱的象征。

        梵高的向日葵豈有種子?

        我竭力刻畫此微觀中之宏觀,有形中之無形,千軍萬馬之奔騰卻未超越黑、白、灰之網(wǎng)羅。        

水 巷(油畫)

        畫家畫語:我一輩子斷斷續(xù)續(xù)畫江南,水鄉(xiāng)蘊含無窮的詩章。

攝影:吳冠中畫作(四)

        吳冠中生于江南,長于水鄉(xiāng),最喜表現(xiàn)也擅長表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色。他筆下的水鄉(xiāng)總是流露出情真意濃的雅致與靈秀,那和諧、清新的色調(diào),寧靜、淡美的境界,使畫面產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力。他特別重視點、線、面的結(jié)合與搭配,在畫面的點滴中流露出他濃濃的鄉(xiāng)情與對形式美的追求。他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感,表達了民族和大眾的審美需求。

 

白 墻(油畫)

 

故鄉(xiāng)之晨(油畫)

        畫家畫語:是詩是畫.我的故鄉(xiāng)是詩畫.

 

 

江南人家(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:蘇州甪直小鎮(zhèn)人家密集,前、后、左、右房屋相擠碰,房檐與房檐幾乎相接吻,門窗參差錯落,怕鴿子也會認錯家門。耐心的畫家仔細描繪,一間屋連接一間屋鋪展開來,最后畫面效果倒又往往失去了那密密層層、重重疊疊的豐富感。是眾多形象在爭奪畫家的視線,橫、直、寬、窄、升、跌、進、出……,造成了非靜止感的復雜結(jié)構(gòu),其間交織著錯覺,“錯覺”是“敏感”的直系親屬。

    我追捕錯覺中的造型構(gòu)成,塊面為主導的房頂與門窗形體交響曲,黑、白、灰之分布雖源于客觀對象,但受控于樂曲的指揮。高高的白墻頂天而墜,一個拐折而由小橋接力,小橋臺階的橫道道收縮了眾多垂線。從最大塊的屋頂?shù)阶钚↑c的窗,從純黑的洞到純白的墻,盡量發(fā)揮對比之功效。深色之間冷暖變化多,白墻之上明度層次微,筆掃縱橫,有意配合橫與直之構(gòu)成。彩色鑲嵌是畫里珠寶,人間衣衫。

    我?guī)状卧谶@一巷口寫生,用線勾勒,用油彩涂抺,在寫生中感到“錯覺”,她是感性之母。因當我嚴格、準確地畫下對象,便失去屋宇參差,錯綜復雜之人家密集感。于是須緊張地捕獲黑、白塊面之跳躍,大塊、小塊之對照與呼應,紅、綠色彩之分布,點、線之鑲嵌??否則等于用相機拍攝,錄下數(shù)間破屋,盡失江南人家之氣氛。我后來用墨彩移植此畫,再后來又用油彩再移植墨彩,反復移植,欲創(chuàng)造最具典型的江南人家。
 

水上人家(油畫)

       畫家畫語:這是我童年時代的故鄉(xiāng),這故鄉(xiāng)消逝了,老屋,故人,連同故人的心腸一起消逝了。莫道這幅畫只是記憶,是假的,其實是真的。

        柳梢初冒新芽,尚未吐葉,疏疏的枝條隨風飄搖,遠遠看去,通體呈現(xiàn)著朦朧的半透明的冷灰色調(diào)。這時候,春水微綠,遠山偏青,濕潤的堤岸帶生褐色,彼此間的色彩融洽和諧,都很謙虛,誰也不欺壓誰。白墻黑瓦的江南人家就散落在這寧靜和諧的水鄉(xiāng)里,顯得分外醒目。 

 

晨   雨(油畫)

 

白云與白墻(油畫)

        畫家畫語:面面皆白墻,墻外白云,是素白的家園,銀亮的家園,遠非蒼白。烏黑的游龍自在伸展,她占有這方天地,雖然其出身低賤:只是墻頭頹瓦。

(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:“家”處于包圍感的形式構(gòu)成中。大片黑屋頂、大塊黑門窗、墨綠的水,串聯(lián)了樹枝之線、山墻之線,都為守護這“家”而攜手合作。是合作,也是相互抱合,抱合之間有起伏,有搖擺,畫面包涵波狀運動。顯然,在整體波動中,屋頂面對著水之蕩漾,心情也活躍起來,不安于自己呆板的體形,得意忘形,“變形”了。左方大塊的黑門窗,為了鎮(zhèn)守自己的重要崗位,顧不得是否與山墻錯了位;山墻也忙于自己的前衛(wèi)任務(wù),并要與樹枝打交道,對門窗的錯位也就視而不見了。

 

 

 

蘇州網(wǎng)師園(油畫)

 

魯迅故鄉(xiāng)(油畫)

       畫家畫語:1956年還曾住在魯迅故居的廂房里,夜深悄無人影,肅靜中也許會聽到燈下寫作中魯迅的一陣咳嗽,墻上會顯現(xiàn)他偌大的背影!

       我爬上紹興幾個小小的山頭,更上一層樓來窮千里目,視野擴大了,氣勢開闊了,但鳥瞰又何嘗是構(gòu)圖的依賴!平面分割中的平均狀態(tài)必然使畫面松散,故須選人家密集的大塊造型作為畫面的構(gòu)成主體,然后,綠水人家繞,河網(wǎng)穿其間,繞其周,于是有了塊面,有了脈絡(luò),似乎略具結(jié)構(gòu)雛形了!從山頭俯視紹興城,黑、白、灰色塊構(gòu)成動人的斑駁繪畫感。

 

魯迅鄉(xiāng)土(油畫)

        畫家畫語:魯迅筆下的人物,都是我最熟悉的故鄉(xiāng)人,但在今天的形勢下,我的藝術(shù)觀和造型追求已不可能在人物中體現(xiàn)。我想起魯迅的《故鄉(xiāng)》,他回到相隔兩千余里、別了二十余年的故鄉(xiāng)去,見到的卻是蒼黃的天底下的蕭條的江南村落。我想我可以從故鄉(xiāng)的風光入手,于此我有較大的空間,感情的、思維的及形式的空間。我堅定了從江南故鄉(xiāng)的小橋步入自己未知的造型世界。

 

 

魯迅故鄉(xiāng)(油畫)    

        畫家畫語:我生長在宜興農(nóng)村,小橋流水人家,童年并未覺得她有什么特色。是讀了魯迅以江南農(nóng)村為背景的小說,才深深感受到水鄉(xiāng)風物和江南人家的親切。于是一趟一趟去紹興,直至安橋頭和皇甫莊,畫過許多幅魯迅故鄉(xiāng),甚至畫了自己的家鄉(xiāng),也名為魯迅鄉(xiāng)土。這幅表現(xiàn)70年代紹興概貌的油彩,自己認為最具代表性,畫面通過組合構(gòu)成,融所見于所思。   

印尼舟群(油畫   原作藏新加坡國家美術(shù)館

攝影:吳冠中畫作(五)

        吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的杰出代表性畫家之一。 長期以來,他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學觀念,堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念,形成了鮮明的藝術(shù)特色。他提出藝術(shù)“無國界”,打通油畫與水墨化畫的界限,創(chuàng)造出中西結(jié)合、雅俗共賞的意象世界,為中國美術(shù)界實踐“古為今用,洋為中用”樹立了典范,開拓了中國繪畫多元發(fā)展的創(chuàng)新道路,增進了中西文化藝術(shù)的交流與融合。

      

黃   河(油畫)

        畫家畫語:我所見過的瀑布最令我激動的是山西壺口黃河大瀑布,奔騰、咆哮,層層疊疊的翻滾,沒遮攔的撒野,天崩地塌,似乎將吞噬一切,而且黃漿濁水,排斥了“潔白” 、“銀亮”等歌頌美麗的形容詞,是真老虎了,令游人畏懼。

 

天際黃河(油畫)

         

黃   河(字)

        畫家畫語:在人人盡識的漢字中尋覓美的形式,并賦彩以凸現(xiàn)其內(nèi)涵意蘊。我立足于漢字家園,力圖孕育東西方都感驚喜的怪胎——混血嬰兒。生活變,時代變,文字變,漢字之石鼓、大小篆刻等古體,除專門研究者,一般百姓不識,今只認簡體字了。 

 

嶗山松石(油畫)

        畫家畫語:嶗山最予我強烈印象的,不是山,不是海,而是石。巨石遍野,方、圓突兀,色分黑、白、灰、紫,或橫臥,或矗立,或斜倚,人生百態(tài),盡在其中矣,如畢加索至此,當嘆觀止。石隙中不僅雜草成窩,且處處生長出屈曲的松,雖細瘦,卻堅挺,風景這邊獨傲。刺叢開花,花叢多刺,是玫瑰;石叢長松,松抱石叢,是嶗山。

        我用油彩和素描畫了幾幅屈曲的松伴笨重的石,都是山上山下跑來跑去組合構(gòu)成的,有幅油畫《嶗山松石》還是在微雨中創(chuàng)作完成,得來辛苦,但后來還是流落到日本了。慈母手中線,游子身上衣,事隔二十來年,我懷念那幅遠在異鄉(xiāng)的松石了,于是參照印刷品再創(chuàng)作。我減弱了體面與局部的坑坑洼洼,一味突出石與松的線之聯(lián)姻,憑量感美的遞變呈現(xiàn)多變而統(tǒng)一的高山闊野,那確是我心目中的嶗山了,體現(xiàn)了自己的審美觀,并覺反芻得有滋有味,但不知嶗山道士會不會有異議。

 

武夷山村(油畫)

    畫家畫語:寬闊無垠的視覺世界中,物象是錯綜復雜的,美好的形象,形式比礦藏更豐富,等待美術(shù)工作者去采選、利用。詩歌、音樂都經(jīng)常要采風,我們要采形,要采組成形式美的點、線、面、色等等的構(gòu)成體或其條件。畫家要豐富形式積累,正如作家要豐富語言積累。平面上的推敲凝聚時空中的耕耘。如果畫家只遵循內(nèi)容決定形式的束縛,他的形式從何而來?

 

青島紅樓(油畫)

        畫家畫語:藝術(shù)的目標不是模仿,是創(chuàng)造,一家有一家的路——思路,魯迅說路是鞋底造成的。我繪寫青島風光,綠樹紅樓,洋味多;近朱不赤,綠樹入墨,自家彩色。

 

海港晨曦(水墨設(shè)色)

 

太湖鵝群 (油畫)

        畫家畫語:面對太湖鵝群,生命的白塊在水上活蹦亂跳,我自己在蕩漾的漁舟中寫生,搖搖晃晃,湖山均在舞蹈中狂歌。心情激動,手忙腳亂,我竭力追捕白色的變幻,又須勾勒出鵝之神態(tài),雖顧不得細節(jié),卻須牢牢把握銀亮湖面上白塊的聚散、碰撞、其間的抽象韻致。烏黑的漁舟是杠桿,是秤錘,壓住了畫面的平穩(wěn);紅點更是點白成鵝的關(guān)鍵之筆,雖點時匆匆,實落筆千鈞。畫成,如一氣攀登了海拔三千米的高峰,累極,作者以緊張的艱辛營造觀眾的輕松歡愉。

 

富春江打漁船(油畫)

 

 奔   流

        畫家畫語: 我隨著瀑布奔流的去向?qū)ひ?,一路觀察奔流之水的遭遇,磨難、歡騰、舒展……到了一個漫無邊際的險灘,灘連著灘,石頭與石頭碰撞,處處是歧途,水從中穿流,這邊廂汩汩滔滔,那邊廂暴跳如雷,幽暗處如泣如訴,遠處又夾雜著轟轟隆隆的伴奏……放眼看去,是諸葛亮的《八陣圖》。場景太復雜了,但又太誘惑了,很美,我下決心細畫。坐在路邊烈日下畫了大半天,先用線勾,再用水彩色染,用黑色改,總不行。流水遠近色澤不同,泥石色相變化多端,石上有青苔,土邊有雜草,開野花,我都竭力畫出來了,卻并不美。從拘拘謹謹描畫美人到涂改成張飛。傍晚了,我?guī)е邋莸漠嬅姘脨赖仉x去,而且沒有勇氣再回去破那“八陣圖”。夜夢中又徘徊于八陣圖中,水奔流得更歡,似乎在嘲笑我,我很生氣,但又總跨不出那奔流著的羅網(wǎng),這時已完全忘了灘、石、草、野花及其他一切。翌晨,我又奔到了“八陣圖”前,好一派奔流氣概,只有運動,運動排斥了物質(zhì)世界,排斥了世界的物質(zhì)性,奔流之水抽象為運動,為奔流而奔流。我想,這奔流之美是我從這“八陣圖”中所感受到的美感之精靈了。我用粗厚的刷子潑墨,用吸足濃墨的大筆滴墨,大珠小珠落玉盤,先求出八陣圖的布局,然后線穿石隙,任其自流。奔流磨光了石頭,石頭安樂于“圓”之宗族社會中。

 

荷   塘(水墨設(shè)色)

        畫家畫語:“出水芙蓉”、“亭亭玉立”、“映日荷花別樣紅”、“出于污泥而不染”、“風雨亂殘荷”……,荷塘里孕育過多少詩和畫,難于估計。荷葉似方似圓,或大或小,葉緣又往往曲如裙邊,姿態(tài)綽約。莖干挺拔,花蕾緊裹;盛開的花吸引陽光,承受雨露,裸露著嫩黃的花蕊,毫不含羞。無怪牧牛的王冕伏在池邊寫生荷花,情不自禁。
  中國傳統(tǒng)繪畫中的荷花卷軸汗牛充棟,但那些程式化了的荷圖并不令我激動。而荷塘中大塊小塊葉片之交錯,曲線直線穿插之繁雜,連倒影也已被包圍進葉叢中,難分水上水下,似乎我只是葉底的昆蟲,迷途于花葉的迷宮。我作過不少殘荷,著眼于線之曲折,倒影的蕩漾,垂蓮的點綴,這回彩繪濃妝,似乎想飽餐濃葉重彩的盛宴,愿讀者有同樣的好胃口。  
  

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