2011年，德國最著名攝影師安德烈亞斯·古爾斯基的作品《萊茵河2》在紐約佳士得拍賣行拍出430萬美元的天價，而這并不是古爾斯基第一次創(chuàng)造攝影作品價格的最高紀錄——4年前，《99美分》曾經(jīng)以334萬美元成交，成為全球身價最高的攝影作品。
現(xiàn)年58歲的古爾斯基喜歡以全球化和現(xiàn)代生活為主題，以大尺寸、全景式大場面來呈現(xiàn)高科技、規(guī)?；?、快節(jié)奏的后現(xiàn)代文明世界景觀，他被稱為“攝影領(lǐng)域的波普大師”。
文字：呂云
影響：祖父和父親都是商業(yè)攝影師
1955年，古爾斯基出生于德國的萊比錫，但卻在萊茵河畔的杜塞爾多夫長大，古爾斯基的祖父和父親都是成功的商業(yè)攝影師，在家族的熏陶下，他從小就對攝影產(chǎn)生了興趣，在中學(xué)畢業(yè)前就掌握了商業(yè)攝影的技巧。他的攝影作品中經(jīng)常出現(xiàn)廣告視覺語言和明亮的色彩，或許就跟他早期的這段商業(yè)攝影經(jīng)歷有關(guān)。
1978年至1981年，古爾斯基曾就讀于德國一所有名的藝術(shù)學(xué)?！挥诎Ｉ母？送囆g(shù)學(xué)校(Essener Folkwangschule)。這所學(xué)校是攝影記者的搖籃，古爾斯基在這里接觸到了與商業(yè)攝影有天壤之別的攝影紀實傳統(tǒng)。此后，古爾斯基又在杜塞爾多夫國家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了6年。這所學(xué)院被視作德國前衛(wèi)藝術(shù)的溫床，德國現(xiàn)當(dāng)代最重要的幾位前衛(wèi)藝術(shù)家就是這里的畢業(yè)生。古爾斯基師從“工業(yè)構(gòu)成攝影領(lǐng)域的先驅(qū)”伯恩·貝歇和希拉·貝歇伉儷接受了嚴格的攝影訓(xùn)練。
伯恩·貝歇和希拉·貝歇秉承客觀攝影的原則，在長達幾十年的時間里，對德國大工業(yè)時代所遺留下來的水塔、煤倉、高爐等現(xiàn)代建筑物進行拍攝。同一時期，已經(jīng)開始街頭攝影的古爾斯基還受到英國風(fēng)景攝影師約翰·戴維斯的深刻影響，戴維斯擅長從高處對風(fēng)景進行非常細致的拍攝。
1984年，古爾斯基拍攝了一幅瑞士阿爾卑斯山克勞森山口的照片。很久以后，當(dāng)他把照片放大時，他驚奇地發(fā)現(xiàn)在遠景里居然有十幾個微小的人影，而這是他當(dāng)初拍照時沒有留意到的。他意識到，這些人影給照片帶來了神秘感和永恒感，從此，他在攝影中一直追求這種感覺。1987年，他在德國拉廷根拍攝的《拉廷根游泳池》就是這一風(fēng)格的體現(xiàn)。在這張俯拍的照片中，人群和游泳池共同組成有趣的風(fēng)景，人群中的人不再是個體，而是構(gòu)成了具有象征意義和隱喻性質(zhì)的整體圖案。這一風(fēng)格在他此后的作品中也多次出現(xiàn)。
特點：大場面、小人物、全球化視野
古爾斯基的作品尺寸都很大，長3米寬2米是常用尺寸。他喜歡站在高處進行俯拍，這一角度使得觀察者能將景物的中心和邊緣都納入視野，而通常，這是在地面拍攝時無法達到的。這些巨大的全景式的彩色圖片，就像19世紀的風(fēng)景油畫一般有氣勢，而又不乏照片所特有的那種直接性和細節(jié)生動性。
上世紀90年代，古爾斯基將觸角從自然景觀延伸至商業(yè)景觀。他從家鄉(xiāng)杜塞爾多夫走向世界，用相機充分展示了全球視野。紐約、洛杉磯、芝加哥、開羅、東京、香港、新加坡、巴黎等國際大都市都留下過他的足跡。古爾斯基喜歡拍攝巨大的工業(yè)和商業(yè)設(shè)施——摩天大樓、飯店、辦公大廳、股票交易所、制造車間、公寓樓，呈現(xiàn)大場面、高科技、快節(jié)奏、高消費和全球化等代表時代精神的主題。其作品中的人物既是具有自身意義的個體，也是全球化夢想里的單個演員。雖然人群整齊劃一的動作展示了一種集體存在，但在宏大的背景下，這些無名的個體只是被工具化的一個個點綴，其存在性已變得不那么重要。
古爾斯基的代表作之一《99美分》充分展現(xiàn)了這一特點。這是洛杉磯日落大道一家“99美分超市”的內(nèi)景。貨架的連續(xù)排列似波濤起伏，賦予畫面一種暈眩感，這種感覺又被天花板上反射的貨架影像所強化，而商店里顧客的形象是模糊的，仿佛已被大量的包裝箱所淹沒。
有批評家認為他的作品帶有對現(xiàn)代社會和全球化的批判觀點，但古爾斯基反駁說：“我更希望創(chuàng)造出一種全新的視覺詞匯來理解我們的世界……不時會有人批判地去看我的作品，像《99美分》，不過，作品是什么，仰賴你怎么解讀。 ”
意義：利用數(shù)字技術(shù)將攝影變成繪畫
有評論指出，古爾斯基的作品，終結(jié)了攝影藝術(shù)在繪畫藝術(shù)面前的那種自卑情結(jié)。以鏡頭為畫筆，以數(shù)碼技術(shù)為輔助手段，他創(chuàng)作了一幅幅精美的全景彩色照片。這些照片已經(jīng)不再是單純的攝影作品，而是具備了繪畫的氣質(zhì)——既有著古典風(fēng)景畫般的華麗風(fēng)格和莊嚴氣勢，同時細節(jié)上的精心刻畫也令人嘆為觀止。
1993年，在拍攝巴黎的蒙帕納斯公寓時，由于一張照片無法將蒙帕納斯公寓完整拍攝下來，古爾斯基開始嘗試用數(shù)字技術(shù)將兩張照片拼接在一起，這是他第一次使用數(shù)字技術(shù)來處理圖像。此后，他開始頻繁通過電腦軟件編輯和美化自己的照片，并毫不諱言自己對于電腦的依賴。他經(jīng)常將多張照片合成一張，形成震撼效果，像展現(xiàn)上海金茂大廈內(nèi)部華麗炫目感的《上?！肪褪怯盟膹埖灼龀傻摹?/p>
古爾斯基的代表作《萊茵河II》看起來像一幅震撼的油畫，這有賴于古爾斯基對照片進行的大膽的技術(shù)處理?！度R茵河II》描繪了流經(jīng)杜塞爾多夫的萊茵河兩岸的風(fēng)貌。在畫面上，這是一條完全沒有輪廓的河流，小路、草地、河岸、流水和灰色的天空形成了幾乎完美的水平結(jié)構(gòu)。通過數(shù)字手段，古爾斯基小心抹去了所有他認為破壞畫面整體感的元素——河邊的遛狗者、騎自行車的人、一座座廠房，直到畫面“具備了充足的蕭條感”。在一次采訪中，古爾斯基稱《萊茵河II》是他最喜愛的一幅作品?！斑@幅畫通過最少的手段表現(xiàn)了許多內(nèi)涵。對我來說，它是一幅有關(guān)人生的意義和事物本質(zhì)的寓言畫。”2011年11月，《萊茵河II》在紐約佳士得拍賣行拍出430萬美元的高價，古爾斯基也因此獲得了“世界最貴攝影師”的頭銜。有評論稱，未來這一價格被其他攝影師的作品超越的可能性很小。
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