日本Hip-Hop并非是獨立誕生與發(fā)展的，它與其它街頭時尚、電影、漫畫等其他形式的文化有著不可分割的關(guān)系。
原宿時尚教父藤原浩曾作為DJ對日本Hip-Hop產(chǎn)生了重大的影響、Hip-Hop團體TERIYAKI BOYZ的成員Nigo同時也是A Bathing Ape的設(shè)計師、日本前沿品牌PHENOMENON的設(shè)計師在90年代同樣也是Hip-Hop團體SHAKKAZOMBIE的成員。這些人讓日本時尚與國際接軌，同時也擴大了日本Hip-Hop的影響力。
藤原浩
Nigo
上世紀90年代以后，《東京暴族2》《混沌武士》這兩部動畫成為當時的大熱門，而這兩部動畫當中也出現(xiàn)了Hip-Hop音樂人的作品，進一步增加了Hip-Hop在日本的普及性。
《混沌武士》
而日本Hip-Hop誕生初期最重要的電臺節(jié)目之一《Hip Hop Night Flight》的開設(shè)更是離不開漫畫家中尊寺ゆつこ的號召。她對于Hip-Hop的喜愛從她的漫畫作品中也能看出來。
此外，早期發(fā)行日本里程碑式唱片《建設(shè)的》的Hip-Hop團體TINY PANX，其成員藤原浩與高木完也具有作家、電視臺主持人等多重身份，現(xiàn)在也以MC的身份出現(xiàn)在音樂活動上。
TINY PANK《建設(shè)的》
追溯日本Hip-Hop的起源時，音樂人中西俊夫可以說是最早接觸到Hip-Hop的人之一。1982年5月他為錄音而去到紐約，在此期間觀看了Afrika Bambaataa的演出。也是在同一年，藤原浩在國外接觸到Hip-Hop，回國后開始了以DJ的身份活動。
1984年的中西俊夫
1983年，Hip-Hop主題電影《狂野風格》在日本上映，電影組成員共30多人到日本展開了聲勢浩大的宣傳活動，一邊在酒吧舉行多場演出，一邊頻繁地在電視上露面?！犊褚帮L格》在日本年輕人中產(chǎn)生了極大的影響，也在日本掀起了breakin'的熱潮。日本的breakin'舞者開始聚集在原宿步行街進行交流表演，并涌現(xiàn)了東京B-Boys（crazy A所在團體）等著名團體。
《狂野風格》
日本Hip-Hop音樂的流行則在舞蹈之后，因為要通過日語發(fā)音與句法特點來體現(xiàn)說唱音樂的韻律和節(jié)奏，這需要創(chuàng)作者花費大量時間去理解與嘗試。
1986年，曾在70年代活躍于funk音樂界的音樂人近田春夫改名為PresidentBPM，并創(chuàng)建了廠牌BPM，同年發(fā)行第一張唱片《mass communication breakdown》，PINK的福岡ユタカ與岡野ハジメ、earthshaker的石原慎一郎以及tinnie punk的藤原浩都參加了這張唱片的制作。這張唱片對電視媒體一味追逐八卦話題的行為進行了批判，將日本的社會現(xiàn)象反映到了歌詞當中。日本Hip-Hop在產(chǎn)生與發(fā)展的過程中已逐漸形成具有日本特色的一種融合文化。
PresidentBPM
《mass communication breakdown》
1988年，索尼旗下出現(xiàn)了一個名為Major Force的新廠牌，這也是日本最早的舞曲廠牌。該廠牌云集了藤原浩、高木完、中西俊夫、工藤昌之、屋敷豪太等在當時炙手可熱的音樂人與設(shè)計師。Major Force不僅在音樂上獲得了巨大成功，同時印有廠牌LOGO的時尚單品也極為暢銷。
Major Force
在Major Force的影響之下，日本的夜店開始有越來越多的DJ使用Hip-Hop音樂，與此同時Afrika Bambaataa、Run D.M.C.、L.L. Cool J等蜚聲世界的Hip-Hop音樂人也去到了日本演出，進一步促進了日本Hip-Hop演出的發(fā)展的同時也增加了Hip-Hop音樂夜店的數(shù)量。
而夜店的增加又進一步帶動了新廠牌的出現(xiàn)，優(yōu)秀的Hip-Hop新人也不斷涌現(xiàn)。Krush Posse、DJseiji、Scha Dara Parr等出現(xiàn)在DJ Underground Contest（日本地下DJ競賽）的舞臺上，他們?yōu)槿毡綡ip-Hop音樂注入了新的聲音，同時也引起了廣泛關(guān)注。
Scha Dara Parr
1990年，一張名為《Yellow RapCulture in Your House》的唱片獨立發(fā)行。這張唱片雖然在當時只有500到1000張的銷量，但卻匯集了眾多對日本Hip-Hop發(fā)展產(chǎn)生重要影響的人物，被看作日本Hip-Hop初期極為重要的一張唱片。
《Yellow RapCulture in Your House》
這張唱片分別收錄了HOME BOYS、HONEY BOMB、Krush Posse、グッチ?ジー的一首歌曲。HOME BOYS的成員之一DX在唱片發(fā)行第二年就去到了美國，成為The ZuluNation的成員之一，其后又再次將美國的街頭文化帶回日本。在他的影響下，眾多日本年輕人選擇了去到hip-hop發(fā)源地美國「修行」。HOME BOYS的另一成員yoggyB同樣是活躍于hip-hop圈子的重要人物。他在1990年與GAKU-MC、Rock-Tee一同組成EAST END，在1994年又與偶像歌手YURI組成EASTEND&YURI，推出的單曲《DA.YO.NE》成為日本第一只銷量突破百萬的嘻哈單曲。
《DA.YO.NE》
Krush Posse由DJ Krush、MC MURO、DJ GO三人組成，在《Yellow Rap Culture in Your House》后， 1992年發(fā)行的《Dance 2 Noise 002》也收錄了Krush Posse的作品。Krush Posse以現(xiàn)場氣氛熱烈而著名，也是當時的代表性團體之一。
Krush Posse
此后的幾年間，越來越多的Hip-Hop音樂人開始活躍在日本。但是對「什么是真正的日本hip-hop」這一問題的討論卻仍然沒有停止。特別是在EAST END與偶像歌手YURI合作的《DA.YO.NE》以及Scha Dara Parr與主流的小沢健二合作的《今夜はブギー?バック》成為大熱門之后，這一問題更是成為眾人爭論的熱點?！督褚工膝芝`?バック》中使用了旋律性的副歌，同時有意識地在歌詞中加入了更多的擬音詞、減少了外來語的使用，更為明顯地劃清了與美國Hip-Hop的界線。
《今夜はブギー?バック》
1996年7月7日「さんピンCAMP」在日比谷野外大音樂堂舉辦，這是日本Hip-Hop時尚至今還被人們津津樂道的傳奇性演出。一周之后，同樣是在日比谷野外大音樂堂，名為「大LBまつり」的另外一場演出則聚集了更多的觀眾。這兩場時間極為接近的演出后來被眾多人拿來對比，「さんピンCAMP」屬于更偏地下的hard core風格，參加演出的音樂人在歌詞中對日本當時的各種日本社會現(xiàn)象進行批判。而「大LBまつり」則出現(xiàn)在眾多媒體上，并且有east end與scha dara parr等藝人（后來他們的風格被稱為J-Rap）出演。這種hard core與pop的對立在2000年前后被推向高潮，也是日本Hip-Hop歷史上的重要現(xiàn)象之一。
さんピンCAMP現(xiàn)場
Hip-Hop是一種非常注重情感表達的藝術(shù)形式，RHYMESTER的《B-BOYイズム》便是其中的代表，他們在歌詞中大聲地表達了「我就是我」的態(tài)度。回溯80年代到2000年的Hip-Hop作品，president BPM、Krush Posse、雷、The Blue等都不約而同地在作品中對業(yè)界、媒體等進行了批判。這些主題雖與美國的一些rap主題已經(jīng)大不相同，但是對于日本年輕人來說，這種主題已充滿了革命意義。
RHYMESTER《B-BOYイズム》
另一方面，像east end、MELLOW YELLOW、RIPSLYME的所屬的FUNKY GRAMMAR UNIT團體也在商業(yè)上取得了巨大成功。
FUNKY GRAMMAR UNIT周邊
而不管是地下還是主流，日本Hip-Hop都以自己的方式去書寫了自身的歷史。Ian Condry在2002年出版了一本名為《日本嘻哈》的書，作者在書中以自己在日本各個夜店長時間的田野調(diào)查為基礎(chǔ)，去探尋了Hip-Hop在日本的真正意義：這種從美國傳來的亞文化在新的環(huán)境下已經(jīng)形成了自己的地方特點，日本的Hip-Hop是文化的融合體，甚至，它就是一種全新的文化。
momoko / text
本文參考：
hiroshi egaitsu《日本嘻哈的誕生》
Ian Condry《日本嘻哈文化與流行文化的全球化》
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