Coldplay的新單《Up&Up》發(fā)布了MV，風格天馬行空，奇幻鬼馬。在他們的MV世界里，時空可以顛倒，矛盾可以共存。人類大過宇宙，行走在行星軌跡的車輛，翻騰在戰(zhàn)亂現(xiàn)場的運動員，在城市上空游泳，在蛋糕上足球比賽，他們的創(chuàng)意就像一個爆掉的萬花筒，撕裂想象。
Coldplay的MV并非電影導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，但是有這么一批電影導(dǎo)演，在還未成名前接廣告與MV，成名之后依然愛跨界拍MV，將自己的電影風格融入MV里，包羅萬千，絲毫不輸酷玩。
Paul Thomas Anderson是美國著名導(dǎo)演，代表作品有《血色將至》、《木蘭花》、《大師》、《性本惡》。世界三大電影節(jié)柏林、威尼斯、戛納以及奧斯卡的最佳導(dǎo)演都被他收入囊中。在他的電影里，他常常讓觀眾以偷窺者的角度觀察一段長鏡頭里發(fā)生的故事，色調(diào)對比非常強，身處他的電影里，常常會有一種磕了藥的感覺，《性本惡》尤其是。
Radiohead（電臺司令）來自英國牛津，成員有主唱湯姆·約克、吉他埃德·奧布賴恩、鍵盤強尼·格林伍德、貝斯科林·格林伍德和鼓手菲爾·塞爾韋，獲得過格萊美在內(nèi)的多個獎項。風格以實驗搖滾、電子搖滾為主。
美國導(dǎo)演大衛(wèi)·芬奇在拍攝電影之前就經(jīng)常拍攝音樂錄影帶，90年代他是麥當娜的MV御用導(dǎo)演。踏入電影圈以后，拍攝出了《搏擊俱樂部》、《七宗罪》、《戰(zhàn)栗空間》、《消失的愛人》等經(jīng)典的作品。電影里黑暗的氛圍居多，在流暢的運鏡之中往往會將觀眾置于即將失控的邊緣卻牢牢地拴住觀眾的心。
麥當娜出生在一個天主教的家庭。1983年，麥當娜出版了首張同名專輯《Madonna》。1991年1月，麥當娜在第18屆全美音樂獎中，以一曲《VOGUE》贏得最受歡迎舞曲獎，而擔任這首歌曲MV導(dǎo)演的正是大衛(wèi)·芬奇，MV里的男人女人站姿風騷，體態(tài)俊美。1997年，麥當娜因出演《貝隆夫人》獲得金球獎最佳音樂劇女演員獎。2012年1月，麥當娜憑借《W.E》獲得第69屆金球獎最佳電影原創(chuàng)歌曲獎。
除此之外，大衛(wèi)·芬奇還給邁克爾·杰克遜、賈斯汀·汀布萊克、滾石樂隊拍攝過MV。
米歇爾·岡瑞是法國導(dǎo)演，代表作品有《暖暖內(nèi)含光》、《人性》、《泡沫人生》、《青春冒險王》。米歇爾·岡瑞的電影總是給人以超現(xiàn)實的觀感，越簡單的事物在他手里變得豐富有趣，異想天開。
Bjork是冰島一位創(chuàng)作歌手，也是一位音樂制作人。她的音樂風格包含神游舞曲、實驗搖滾、另類舞曲、電子、藝術(shù)流行、前衛(wèi)流行等多種元素，古靈精怪，曾是方糖樂隊的成員，之后單飛發(fā)行的第一張專輯《Debut》在美國就拿到了白金的銷量。她還曾在2004年雅典奧運會開幕式中演唱歌曲《Oceania》。
他們合作拍攝的《Bachelorette》MV更像是一出舞臺劇表演，一個詭異的夢境。
美國導(dǎo)演斯派克·瓊斯的代表作品有《成為約翰馬爾科維奇》、《她》。他熱愛滑板、曾為Beastie Boys拍攝音樂錄像帶紅極一時，他的電影也非常大膽奇特。
LCD Soundsystem是來自美國的另類舞曲樂隊，發(fā)行過專輯《LCD Soundsystem》、《Sound of Silver》、《This Is Happening》等。
MV《Drunk Girls》有一群猥瑣的熊貓人和三個被欺負的人，總體上體現(xiàn)的是神經(jīng)病的狂歡風格。
喬納森·格雷澤是英國導(dǎo)演，代表作品有《性感野獸》、《皮囊之下》。
他與Radiohead合作的《Karma Police》MV里，一輛車開著追著一名男子，最后男子點燃了漏出的汽油。這個MV里充滿了對世界的無奈與絕望，隱晦的表達出嘲諷。
大衛(wèi)·林奇的電影陰郁、詭譎，常常通過現(xiàn)實與超現(xiàn)實的穿梭和心理分析的精神表現(xiàn)來呈現(xiàn)前衛(wèi)大膽的影像。他的代表作品有《穆赫蘭道》、《象人》、《妖夜慌蹤》，電視劇《雙峰》。
Rammstein（德國戰(zhàn)車），是著名的重金屬樂隊，來自德國，由東德地區(qū)一群厭倦了工廠生活的無產(chǎn)階級組成。他們的電子樂冰冷有著金屬的質(zhì)感。曾發(fā)行專輯《Herzeleid》、《Mutter》、《Reise,Reise》等。
國內(nèi)拍MV拍的好的不多，而這里面電影導(dǎo)演跨界拍MV的屈指可數(shù)。如果一定要挑，我會挑這部比較安靜的MV。
傅天余是臺灣導(dǎo)演，她的代表作品為《帶我去遠方》，把她放在這個系列里是因為她的風格不同于上面任何一位導(dǎo)演，比較清新，盡管她的電影不夠出眾，卻給人時光侵蝕的美感。
她與蔡依林合作的《第三人稱》MV里，蔡依林跳出自己思維的框來審視自己，去了解真實的自己，劉嘉玲在其中的客串一句話“人啊，自己看自己，挺不容易的”點出了主題。同樣在她與蔡依林合作的另一部作品《我》中，舞臺上光鮮亮麗的蔡依林與臺下努力平凡的“地才”對比，在兩部MV里，蔡依林都在與自己對話，回頭看成長的路，與過去釋懷。
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