隨著當(dāng)代藝術(shù)越來越多地融入人們的生活，當(dāng)代藝術(shù)作品收藏也開始逐漸受到藏家們的青睞。尤其是抽象表現(xiàn)主義更是表現(xiàn)搶眼，從上世紀(jì)40年代末起，抽象表現(xiàn)主義受到美國政府和富有藝術(shù)事業(yè)資助者的鼎力支持，很快便被認(rèn)可為20世紀(jì)最重要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一，這也集中體現(xiàn)在拍賣行的成交價(jià)上。在過去的5年內(nèi)，在全球范圍內(nèi)拍出的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)作品總價(jià)和單件作品落槌價(jià)紀(jì)錄都在不斷被刷新。
抽象表現(xiàn)主義有兩大鮮明的流派：潑灑畫派和色塊畫派。前者的代表性藝術(shù)家注重潑灑動(dòng)作（生命的能量），而后者則通過沉思表現(xiàn)為優(yōu)美的色塊。不過兩大幫派的共同點(diǎn)皆是不被世人理解。
今天我們就為你帶來在抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)中，坐擁億萬身價(jià)的12件作品，最低3,600萬美元的入榜身價(jià)和最高7,750萬美元的最高紀(jì)錄絕對(duì)令無數(shù)榜單都黯然失色，值得注意的是，它們尤其發(fā)生在近幾年的時(shí)間里：最久遠(yuǎn)的還是在2007年，榜單中有6項(xiàng)紀(jì)錄都是在2012至2013年之間創(chuàng)下的，而距離最近的14年有三副作品入榜，且排名非?？壳??？梢姵橄蟊憩F(xiàn)主義如今的地位。
12.杰克遜·波洛克 《Number 4》 (1951)
13/11/2012
Sotheby's NEW YORK NY
抽象表現(xiàn)主義的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，不是以描繪具體物象為目標(biāo)，而是通過抽象的點(diǎn)線面和色彩構(gòu)圖來實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)，以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感。
杰克遜·波洛克最能顯示這一風(fēng)格在觀念上和手法上的特征。他的創(chuàng)作并沒有草圖，而只是由即興的行動(dòng)完成。波洛克自己這樣描述：“作畫時(shí)，在地板上我覺得更舒服些，因?yàn)槲夷芾@著它走。先在四邊入手，然后真正地走到畫中間去，這很接近西部印第安人用沙作畫的方法。”他接著說，“我又進(jìn)一步拋棄畫家們常用的工具，如畫架、調(diào)色板、畫筆等等。我寧愿使用棒、泥刀、刮刀和稀薄的流質(zhì)顏料，或者一種和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其它通常不用的材料?！?/p>
11.巴內(nèi)特·紐曼 《Onement VI》
14/05/2013
Sotheby's, NEW YORK NY
《Onement VI》長(zhǎng)2.6米，高3米，是紐曼獻(xiàn)給妻子阿娜蕾的作品，畫面由被一條單獨(dú)的亮藍(lán)色線條分隔開來的兩個(gè)深藍(lán)色矩形圖案組成，這樣的圖案布局被蘇富比稱作是“通往高尚的一扇大門”，也是典型的紐曼極簡(jiǎn)風(fēng)格?！霸O(shè)計(jì)的簡(jiǎn)潔性，是紐曼創(chuàng)作無對(duì)象、無教條、無優(yōu)先權(quán)或參照性題材畫作的目標(biāo)的核心”，蘇富比方面稱，“連同20世紀(jì)的其他英勇藝術(shù)家一起，紐曼想要通過創(chuàng)造能夠捕捉無法形容的存在本質(zhì)的新表現(xiàn)形式，來給予藝術(shù)和社會(huì)以新生。”
它不僅是紐曼藝術(shù)創(chuàng)作生涯中的一幅杰作，同時(shí)也是整個(gè)抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的代表作，是紐曼創(chuàng)作的六幅系列作品中最具代表性的一幅。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為《Onement VI》十分罕見珍貴，因?yàn)橥幌盗械牧硗馕寮嬜鞫家巡辉谑袌?chǎng)上流通，因此在本次蘇富比紐約當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣會(huì)上，買家對(duì)該作品的競(jìng)爭(zhēng)十分激烈，共有六位競(jìng)拍者爭(zhēng)奪這幅估價(jià)在3000萬至4000萬美元的畫作。
10.馬克·羅斯科 《No. 11 (Untitled)》(1957)
12/11/2013
Christie's NEW YORK NY
幾乎整個(gè)榜單都被這些簡(jiǎn)單的色塊承包，它們的特點(diǎn)很鮮明皆畫由巨大的色方塊配以朦朧柔和的邊緣組成，他的創(chuàng)作過程也確實(shí)如此：大體形式定了之后，他便利用不同調(diào)子的色彩，來營造富戲劇性的氣氛和效果。早期他多用沉郁的顏色，到后來他越來越多用鮮艷的紅色，不過整幅畫“看起來”都非常簡(jiǎn)單。不了解抽象藝術(shù)的朋友們對(duì)這些畫的成交價(jià)提出質(zhì)疑：“就幾個(gè)色塊?一，不知畫家要表達(dá)什么，二，很疑惑，它哪里就值這么多錢了?”看起來如此“簡(jiǎn)單”的畫為何能拍出這等高價(jià)?很多朋友紛紛表示“不理解”并且調(diào)侃稱：“酷似家里的抹布?！?/p>
9.馬克·羅斯科 《"No.15"》 (1952)
13/05/2008
Christie's NEW YORK NY
不過不管外界理解與否，這并不妨礙羅斯科的畫在當(dāng)代藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)上保持高價(jià)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，多年來，馬克·羅斯科作品流拍率僅為9%。1999年其作品《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元大關(guān)，9年之后作品《No.15》便已經(jīng)達(dá)到了4500萬美元。2007年5月15日的香港蘇富比春拍上，馬克·羅斯科的作品《白色中心》更創(chuàng)下了6500萬美元的價(jià)格，這也是2007年當(dāng)代藝術(shù)家作品價(jià)格的最高紀(jì)錄，而這一紀(jì)錄隨后又被他的《橙，紅，黃》打破。
8.杰克遜·波洛克 《Number 19, 1948》 (1948)
15/05/2013
Christie's NEW YORK NY
波洛克創(chuàng)作于1948年的作品《Number 19》，在2013年5月創(chuàng)下了5,200萬美元的絕對(duì)記錄，超越佳士得拍賣行最高估價(jià)1,700萬美元。在當(dāng)時(shí)這意味著抽象表現(xiàn)主義不可阻擋的猛烈勢(shì)頭。
7.克萊福特·斯蒂爾 《"1949-A-No .1" 》(1949)
09/11/2011
Sotheby's NEW YORK NY
斯蒂爾可謂這個(gè)秋拍季的黑馬，他的一組畫作在當(dāng)晚拍賣中大放異彩，其中《1949-A-No.1》有5位買家參與競(jìng)拍，作品估價(jià)為2,500-3,000萬美元，以1,800萬美元開始競(jìng)拍，后來在一位電話買家與紐約藝術(shù)商ChrisEykyn之間展開了拉鋸戰(zhàn),最終，電話買家以6,168萬美元購得，這一價(jià)格是藝術(shù)家之前個(gè)人拍賣紀(jì)錄的兩倍。
與羅斯科類似，斯蒂爾的主要?jiǎng)?chuàng)作形式是純色塊的激烈沖突。通過只使用大規(guī)格畫幅且沒有標(biāo)題的作品，他讓觀者完全沉浸在視覺體驗(yàn)中，避免任何與作品有關(guān)的逸聞?shì)W事。
斯蒂爾是拍賣市場(chǎng)上推出作品最少的美國表現(xiàn)主義畫家：上世紀(jì)80年代末以來總共只推出了35件作品。當(dāng)時(shí)，他的油畫價(jià)格還不到100,000美元，但現(xiàn)在想要以不到100萬美元購得其一幅油畫則純屬妄想。
6.馬克·羅斯科 《Untitled》 (1952)
2014-05-13
Christie's NEW YORK NY
如果要評(píng)價(jià)羅斯科的美學(xué)，從專業(yè)角度講他的作品創(chuàng)造了一種情緒化的抽象藝術(shù)形式，其作品是對(duì)色彩、形狀、平衡、深度、構(gòu)成、尺度等形式因素的關(guān)注。不過他本人并不愿意人們僅從這些方面來理解他的繪畫。
羅斯科本人曾在著作中說：“我對(duì)色彩與形式的關(guān)系以及其他的關(guān)系并沒有興趣……我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動(dòng)的話，你就沒有抓住我的藝術(shù)的核心?！?br style="PAGE-BREAK-BEFORE: always" clear="all">
5.塞·托姆布雷 《Untitled》(1970)
2014-11-12
Christie's NEW YORK NY
2014年11月12日，佳士得“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣舉槌，藝術(shù)家塞·托姆布雷1970年創(chuàng)作的“黑板”系列畫作《Untitled》，以6200萬美元成交。
1966年到1971年之間，托姆布雷用白色蠟筆在灰色背景上重復(fù)打圈而創(chuàng)作出了一批畫作，于是，他自己將該系列作品命名為“黑板”，此次上拍佳士得的這幅由德爾羅肖收藏的畫作就是該系列作品中的一幅。托姆布雷的作品以對(duì)白色的神奇運(yùn)用、將潦草書寫、素描與涂鴉和油畫相結(jié)合等創(chuàng)舉而著稱。
英國畫家霍華德·霍奇金稱其是一個(gè)非常卓越的燈塔式的人物,絲毫不避諱的表達(dá)出對(duì)托姆布雷的嫉妒之心。他打破了油畫和素描之間嚴(yán)苛的界限，用他那“潦草的”筆觸挑戰(zhàn)了當(dāng)代藝術(shù)的觀念。
4.馬克·羅斯科 《White Center (1950)》
15/05/2007
Sotheby's NEW YORK NY
畫評(píng)家也都愿意把他定性為抽象表現(xiàn)畫家(abstract expressionist)，但他不認(rèn)為自己畫的是抽象畫，堅(jiān)持說他畫的是悲者人生。因此看他的畫，便是色彩感受的過程。在他的畫前，安靜地站立，感受顏色所衍生出來情緒，注意色彩濃淡的分布，細(xì)心觀察顏色的層次和色彩的對(duì)比。喚起潛藏的熱情、恐懼、悲哀、以及對(duì)永恒和神秘的追求，超越一切理智跟感官認(rèn)知，追尋人生的終極哲學(xué)─赤裸又神圣的宗教體驗(yàn)與感情世界。很少有畫家把繪畫推到只看顏色這個(gè)極限，羅斯科做到徹底的地步，自成一派，令他成為頂峰的現(xiàn)代藝術(shù)宗師之一。
3.馬克·羅斯科 《"No. 1 (RoyalRed And Blue)"》
13/11/2012
Sotheby's NEW YORK NY
羅斯科的目標(biāo)是走出繪畫，全身心地投入靈魂深處。他拒絕談?wù)撍募夹g(shù)，憤怒地否認(rèn)自己是一個(gè)色彩畫家，并極力地使觀眾看到潛藏在畫布下面的悲劇。
看羅斯科的經(jīng)典作品，是看色彩、看層次、看對(duì)比、看細(xì)節(jié)，看得久，總會(huì)看到豐富、復(fù)雜的內(nèi)容。羅斯科的猶太人身份，看人生悲苦，有更多感受，他的強(qiáng)烈色彩表現(xiàn)，便是他人生觀察結(jié)果。他的這個(gè)總結(jié)未必得到很多人認(rèn)同，他也知道這點(diǎn)，所以他說他的畫只有知音才會(huì)欣賞。有趣的是，確有不少人看他的畫很感動(dòng)，眼淚直流。他是在通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個(gè)人都是在自己的命運(yùn)中擺脫命運(yùn)。
2.巴內(nèi)特·紐曼 《Black Fire I》 (1961)
2014-05-13
Christie's NEW YORK NY
巴尼特·紐曼的作品《Black Fire I》以84,165,000美元成交，刷新了紐曼作品新的世界拍賣紀(jì)錄，不過紐曼說他畫這幅畫的目的是把黑色變成一種顏色，這就是巴內(nèi)特·紐曼——被認(rèn)為是20世紀(jì)最激進(jìn)、最具影響力的藝術(shù)家之一。
紐曼的藝術(shù)風(fēng)格形成于1948年，當(dāng)時(shí)他創(chuàng)作了一幅由深紅背景和紅色線條所構(gòu)成的作品，對(duì)此紐曼曾說：“我意識(shí)到這里有些名堂，可以有一個(gè)新的開始。”此后，紐曼的作品特點(diǎn)就是在巨大的畫面上涂抹強(qiáng)有力的單一色彩，中間有線條成垂直或水平方向通過畫面，或者在平面背景中僅畫一根或兩根垂直的線條，這些孤立的線條被人們戲稱為“拉鏈”。1958年至1966年，紐曼的創(chuàng)作達(dá)到頂峰，他的作品以最簡(jiǎn)單的形式對(duì)“極少主義”藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響。
1.馬克·羅斯科 《Orange, Red，Yellow》 (1961)
08/05/2012
Christie's NEW YORK NY
這幅名為《橙，紅，黃》的抽象畫曾在佳士得拍出7750萬美元的天價(jià)，它打破了弗朗西斯·培根的三聯(lián)畫在2008年創(chuàng)造的當(dāng)代藝術(shù)拍賣紀(jì)錄，惹來當(dāng)時(shí)一片驚詫議論之聲。
在他成熟期的繪畫作品中，經(jīng)?？梢砸姷絻扇齻€(gè)色彩明亮、邊緣柔和、微微發(fā)光的矩形色塊，它們毫無重量感地排列在一起，如同一種自由的思想漂浮于畫布上空。簡(jiǎn)練、單純，但卻磁力般地將人深深吸引 , 馬克.羅思科在繪畫中注入了強(qiáng)烈的精神成分, 以一種讓人縈繞心頭而不能忘懷的樸素聞名, 欣賞羅斯科的作品會(huì)讓人感覺置身于他所營造的精神空間而不是陳列其作品的現(xiàn)實(shí)空間里, 羅斯科獨(dú)特的風(fēng)格奠定了他抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)宗師的地位，在美國起著承先啟后的作用，影響了后世不少的建筑與平面設(shè)計(jì)師。
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