一些管樂器和弦樂器的愛好者或樂團(tuán)的管樂和弦樂團(tuán)員們湊起來擺弄一些室內(nèi)樂作品的話，像舒伯特F大調(diào)八重奏(Oktett)、貝多芬的降E大調(diào)七重奏(Septett)等應(yīng)該是被選上的概率很大的作品了。不單如此，這些作品也確實(shí)是室內(nèi)樂愛好者們家喻戶曉的通俗作品。和我們這里的情況不太一樣，歐美的一些樂團(tuán)團(tuán)員們倒是經(jīng)常搞些室內(nèi)樂，一方面是樂團(tuán)認(rèn)可的“官方”室內(nèi)樂組合的“正式”音樂會(huì)；另一方面則是一些團(tuán)員們按耐不住寂寞的私下活動(dòng)。當(dāng)然也是“非正式”的。并且一些樂團(tuán)還以干擾影響樂團(tuán)排練活動(dòng)為由，加以限制和取締的。言下之意：“頻繁的自留地耕作會(huì)影響樂團(tuán)的大田里的演奏活動(dòng)”。
1792年只有22歲的貝多芬初到維也納的身份與其說是作曲家，倒不如說是一位鋼琴演奏家(那個(gè)時(shí)代，應(yīng)該是說成是一位鍵盤樂器演奏家)。不過正因?yàn)槭茄葑嗉业纳矸?，他倒是能不失時(shí)機(jī)地將自己的鋼琴獨(dú)奏作品(如：奏鳴曲)和帶有鋼琴的室內(nèi)樂作品(如鋼琴三重奏)介紹給維也納的音樂圈子。漸漸的作為作曲家的貝多芬也在一定范圍內(nèi)贏得了非常有才氣的鋼琴演奏家兼作曲家的口碑。這里所說的維也納的音樂圈子，應(yīng)該是卡爾·里希諾夫斯基伯爵、舒韋澤恩伯格侯爵和斯韋登男爵等那樣的沙龍圈子。
維也納的平民社會(huì)真正開始知曉作曲家貝多芬的話，應(yīng)該是1800年開始的。1800年4月2日貝多芬首次面對(duì)維也納市民的自作品音樂會(huì)在維也納的布魯克劇院(Burgtheater)的舉行。這也是貝多芬用自己創(chuàng)作的作品開始商業(yè)化第一場演出。對(duì)于貝多芬成為日后受平民社會(huì)關(guān)注的音樂家來說則是至關(guān)重要的了。音樂會(huì)上演的曲目包括了貝多芬第一交響曲、第一鋼琴協(xié)奏曲和降E大調(diào)七重奏。這場音樂會(huì)的成功對(duì)于貝多芬而言所具有的意義不單是彰顯名氣那么簡單。貝多芬的時(shí)代也正是歐洲社會(huì)發(fā)生巨大變革的年代。法國革命、拿破侖的君臨等，這些都加速了平民社會(huì)地位的提升和商業(yè)社會(huì)的高速發(fā)展。對(duì)于作曲家而言，除了日漸萎縮的經(jīng)濟(jì)來源貴族沙龍之外，多了一個(gè)由于富裕的平民階層的音樂消費(fèi)而帶來的買賣機(jī)會(huì)?，F(xiàn)實(shí)的說，貝多芬多了一條財(cái)路。而且這條來自平民階層的財(cái)路的收入會(huì)逐漸超越沙龍的庇護(hù)。
不太清楚聽眾們對(duì)那場音樂會(huì)上的交響曲和鋼琴協(xié)奏曲又怎樣的反響。不過從十八世紀(jì)到十九世紀(jì)間維也納流行的家庭室內(nèi)樂和嬉游曲來看，貝多芬的這部由管樂器和弦樂器構(gòu)成，嬉游曲性格的樂章結(jié)構(gòu)的，結(jié)合管樂合奏(Harmoniemusik)和嬉游曲性格的七重奏倒是大受市民們歡迎而無疑。以至于貝多芬當(dāng)時(shí)將該作品同時(shí)發(fā)往幾個(gè)出版社同時(shí)出版。而且據(jù)說貝多芬這個(gè)作品的譜子出版之前市面上就已經(jīng)流行了好幾個(gè)盜版。加之貝多芬本人日后頻繁的將該作品改編成弦樂五重奏和鋼琴-單簧管-大提琴的三重奏(Op.38)再次出版等足以說明這首作品當(dāng)時(shí)收到的歡迎程度。
當(dāng)然一方面說明貝多芬對(duì)這個(gè)作品的自信，另一方面也說明這個(gè)作品的市場收益率還是相當(dāng)高的。具有反復(fù)利用商業(yè)價(jià)值。當(dāng)然所有這些都和這個(gè)作品受市民歡迎有直接的關(guān)系?？梢哉f降E大調(diào)七重奏是貝多芬受市民關(guān)注的第一批作品之一，也是貝多芬在世時(shí)最受市民歡迎的室內(nèi)樂作品。
貝多芬的這個(gè)作品在樂章構(gòu)成上采用的是當(dāng)時(shí)維也納市民階層非常喜聞樂見的嬉游曲6樂章形式。作品受到了歡迎的本身也說明貝多芬在市民社會(huì)娛樂音樂的創(chuàng)作上的成就。盡管從貝多芬自己整理出版的Op作品群中少見這類作品。不過貝多芬本人對(duì)這個(gè)作品似乎也就是看重了人氣所帶來的其商業(yè)價(jià)值。以至于傳說貝多芬非常反感人們稱其為“創(chuàng)作了那部七重奏的貝多芬”的說法。這也從另一個(gè)方面反映出貝多芬不甘于僅僅創(chuàng)作那些迎合大眾胃口作品的心態(tài)。
作品的樂器的構(gòu)成為：單簧管、大管、圓號(hào)、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。貝多芬省卻了常見的第二小提琴，取而代之的低音提琴使整個(gè)樂器組合的低音效果倍增。不僅如此，性格不同的管樂樂器和弦樂樂器的組合確保了醞釀出豐潤音色成為可能。貝多芬時(shí)代面向市民的音樂會(huì)使用場地基本上只有歌劇院和劇院性質(zhì)的空間。這和現(xiàn)代的音樂廳在音響效果上還是有很大的區(qū)別的。八重奏、七重奏這樣規(guī)模的管弦樂室內(nèi)樂在音響效果上，更適合在劇院演出的聲響效果。貝多芬的這部作品和其他室內(nèi)樂作品差不多，不考究某件獨(dú)奏樂器的演奏技巧的展現(xiàn)，而是更注重樂器間的聲響和聲部和諧性。從這個(gè)意義上說，這樣的作品可能更適合于一些樂團(tuán)團(tuán)員們來合作演奏了。
50年代維也納愛樂樂團(tuán)的團(tuán)員們各種室內(nèi)樂組合留下的一些室內(nèi)樂錄音也反映出那個(gè)黃金時(shí)代的一景。巴里里室內(nèi)樂組合(Barylli String Ensemble)和列奧波德·烏拉赫 (Leopold Wlach，VPO單簧管首席)等管樂器演奏家們1954年在Westminster公司錄音的降E大調(diào)七重奏就是歷史上著名的室內(nèi)樂錄音。
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Barylli String Ensemble錄音 |
巴里里室內(nèi)樂組合和烏拉赫等的Westminster錄音也在最大程度上反映出了維也納人對(duì)音樂的娛樂性的嗜好。管樂部和弦樂部的和諧一體也是讓人驚訝不已。貝多芬音樂的娛樂性一面被展現(xiàn)的淋漓盡致。特別第二樂章烏拉赫的單簧管吹出的美奐簡直是讓人揮卻不去……。此君也成為歷史上不可多得的單簧管演奏天才。
另外，也是著名樂團(tuán)的團(tuán)員們組合的演奏，柏林八重奏(Berliner Oktett)是在1964年由前東德柏林交響樂團(tuán)(Berliner Sinfonieorchester。樂團(tuán)現(xiàn)名：Konzerthausorchester Berlin)的樂團(tuán)員構(gòu)成。說起來，這個(gè)樂團(tuán)也是東西冷戰(zhàn)時(shí)代的產(chǎn)物。社會(huì)主義陣營的東柏林為了抗衡西柏林的柏林愛樂樂團(tuán)的影響，1952年組建起來的面對(duì)市民的樂團(tuán)。柏林八重奏組建的時(shí)代正好是這個(gè)樂團(tuán)最昌盛的時(shí)期，當(dāng)時(shí)的樂團(tuán)指揮正是從列寧格勒愛樂歸來的贊德林(Kurt Sanderling, 在任1960-1977)，一時(shí)間也是非常重量級(jí)的樂團(tuán)。東西柏林統(tǒng)一的時(shí)候，這個(gè)樂團(tuán)也曾面臨解散的危機(jī)。盡管樂團(tuán)還算是保存了下來，不過有能力的團(tuán)員們也紛紛跳槽西方樂團(tuán)，和當(dāng)年水平完全不能比了的……。好在像贊德林這樣當(dāng)年死心塌地投奔社會(huì)主義陣營的藝術(shù)家們已經(jīng)作古，否則的話看到這樣的場面也該是酸楚得很吧。
柏林八重奏的錄音是1989年柏林墻倒塌前的錄音。無論是錄音和演奏效果都很優(yōu)秀。與巴里里室內(nèi)樂組合的Westminster錄音相比的話，柏林八重奏的演奏就莊重嚴(yán)肅了許多。這有些類似同為德語區(qū)，柏林人和維也那人的區(qū)別那樣。
盡管柏林八重奏的演奏莊嚴(yán)了一些，第一樂章Adagio小提琴奏出的主題，第二樂章Adagio cantabile單簧管的優(yōu)美旋律都是美輪美奐，讓人感動(dòng)不已的段落……。值得一提的是，同一張唱片中的貝多芬同時(shí)代的德國作曲家Friedrich Witt(1770-1836)的七重奏作品卻很珍貴。無論是作品自身的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格還是演奏的規(guī)整，都與貝多芬七重奏形成了鮮明的對(duì)照。我個(gè)人更喜歡這個(gè)組合的圓號(hào)，特別是Witt的F大調(diào)七重奏第二樂章中圓號(hào)的發(fā)揮讓人難忘。
是好還是壞也難說，現(xiàn)在已經(jīng)到了難以屏蔽古樂風(fēng)潮影響的時(shí)代了。這個(gè)作品也不乏使用當(dāng)時(shí)樂器和遵從當(dāng)時(shí)演奏習(xí)慣的所謂古樂版錄音。
原本使用現(xiàn)代樂器的演奏，一旦要“倒退”到貝多芬創(chuàng)作這個(gè)作品的時(shí)代樂器的話，比起弦樂器，管樂器的變化要更大一些。如：圓號(hào)?，F(xiàn)代圓號(hào)的活塞機(jī)構(gòu)是德國人Heinrich St?lzel) 1814年發(fā)明的，在此之前都是使用沒有活塞的所謂自然號(hào)(Natural horn)。而自然號(hào)無法直接吹出半音音階。只是到了18世紀(jì)中期，才有了通過調(diào)整塞在號(hào)口的手的位置來吹出比自然泛音高2個(gè)八度或低兩個(gè)八度的音來(也是德國人的發(fā)明。雖然都叫它法國號(hào))。這就是所謂自然號(hào)的“阻塞奏法”(德：gestopft；英：Hand-stopping)。不過現(xiàn)代圓號(hào)真正流行起來，應(yīng)該是舒曼的年代。(其四把圓號(hào)的協(xié)奏曲應(yīng)該是定位于現(xiàn)代圓號(hào)的)。
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Members of Collegium Aureum |
古樂器版的貝多芬七重奏中的管樂器和現(xiàn)代管樂器還是有許多不同的。管樂部分的演奏還是有些難度的。錄音現(xiàn)在也很多。倒是70年代德國Members of Collegium Aureum在DHM的錄音應(yīng)該是比較早期的古樂錄音。無論錄音效果還是演奏效果至今依然算是最杰出的。雖然已經(jīng)絕版，不過應(yīng)該能找到。貝多芬七重奏的古樂版錄音首推這個(gè)70年代的錄音。
記不清是哪一位作家說的話了，說是倘若貝多芬死于30歲的話，他也能因這部七重奏而揚(yáng)名身后的……。
提到的錄音信息鏈接如下：
1.
Barylli String Ensemble / Vienna Philharmonic Wind Group (除了鏈接的日本版，Naxos Classical Archives 有個(gè)網(wǎng)絡(luò)下載版
9.80357))
2.
Berliner Oktett的錄音比較容易到手。且版次也不少。
3.
Members of Collegium Aureum的錄音貌似絕版。找不到的話，英國人組合
Hausmusik在90年代的錄音也值得一聽。(
Hausmusik錄音的再版。)
[完]
