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略談中國畫的形式語言

----魯慕迅/文

     繪畫的形式語言是表現(xiàn)作者某種獨(dú)特審美感受的獨(dú)特形式.形式語言是經(jīng)由程式化完成的,是對程式的創(chuàng)造性運(yùn)用. 中國畫的形式語言自有其獨(dú)特的語言系統(tǒng)和語言符號,它是中國畫家哲學(xué)美學(xué)思想和寫意的創(chuàng)作觀的產(chǎn)物,是程式化抒情性的筆墨、意象造形和自由空間構(gòu)圖法則的綜合表現(xiàn)。中國畫以其獨(dú)特的形式語言而具有自己的審美特性。 中國畫的形式語言自古迄今有著豐富的文化的和審美積淀，它是在不斷的發(fā)展創(chuàng)造中走過來的。畫史上每一位有創(chuàng)造性畫家，都有自己獨(dú)創(chuàng)的形式語言，因此可以說：中國畫發(fā)展的歷史也是其形式語言發(fā)展的歷史。當(dāng)我們在新石器時(shí)代的巖畫彩陶中看到那些用簡單的線條繪出的人和動(dòng)物的形象時(shí)，就可確知：那時(shí)已經(jīng)有了繪畫的形式、程式和形式語言，盡管它還是十分幼稚的。以后隨著社會(huì)的進(jìn)步，文化的發(fā)展和人類生活的豐富多樣，才出現(xiàn)中國畫的各種風(fēng)格流派、題材體裁和新的表現(xiàn)方法、形式語言。就以山水畫為例，隋唐五代之展子虔、李思訓(xùn)、王維、荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成；兩宋之范寬、郭熙、米芾、李唐、趙伯駒、馬遠(yuǎn)、夏圭；元明之高克恭、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙、沈周、吳偉、唐寅、文征明、董其昌、藍(lán)瑛、蕭云從；清民及至現(xiàn)代之程正揆、弘仁、龔賢、石豁 、石濤、查士標(biāo)、袁江、黃賓虹、溥心畬、張大千、傅抱石、趙望云、陳子莊、石魯、李可染等等，他們都以自己獨(dú)創(chuàng)的形式語言，為中國畫的發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)。像李思訓(xùn)的金碧山水，人稱“古艷”；王維水墨沖淡，人稱“意出塵外”；荊關(guān)寫北方山，關(guān)河氣壯；董源寫江南山，平淡天真；米氏父子之“米家山”；馬遠(yuǎn)之“馬一角”；夏圭之“夏半邊”；倪瓚之疏林坡岸，逸筆草草；王蒙之林巒郁茂，煙藹微茫；文征明蒼潤秀美；弘仁瘦勁冷峭；龔賢沉郁蒼厚；石濤之雄健恣縱，淋漓酣暢；黃賓虹之山川渾厚，草木華滋；李可染的逆光山水……中國畫形式語言之豐富，由此可見一般，然而中國畫的形式語言自有其共同的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)可以歸納為以下五點(diǎn)：

一是寫意性。這是由寫意的繪畫觀念所決定的對于“寫實(shí)”的超越，它為中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)開辟了廣闊的天地。就像中國的京劇一樣，善于以虛代實(shí)和應(yīng)用寓意、象征、虛擬、夸張等多種手法來表現(xiàn)主觀的情意，揭示對象的特質(zhì)。在舞臺上“三五人千軍萬馬，六七步四海九洲”；馬鞭一揮人已騎在“馬”上，雙手一劃門已開啟閉合。在畫中的點(diǎn)苔可以是草是樹，也可以是一種節(jié)奏，一種感情的符號；一副畫完成之后在畫上“亂來幾筆”，或拿洗筆水潑灑一番，那可能什么都是，也可能什么都不是，但中國人就能看得懂，像京劇一樣。然而有人認(rèn)為中國畫不科學(xué)，要用歐洲古典寫實(shí)主義的畫法來改造中國畫，無疑是開錯(cuò)了藥方。 寫意性的形式語言系統(tǒng)是通過意象性造形、程式化的筆墨，和自由空間構(gòu)圖來構(gòu)建的，不論工筆畫和寫意畫都是如此。程式是從對象的特質(zhì)中提煉出來的，是藝術(shù)地把握對象的手段。程式也是可以自由靈活運(yùn)用的，它并不限制，反而有助于作者的才情和靈活的發(fā)揮。

二是形式語言的生命意蘊(yùn)。形式語言的生命的肌體，也是中國畫語言的基礎(chǔ)。黑白灰、點(diǎn)線面是繪畫形式的基本元素，而在強(qiáng)調(diào)書法用筆的中國畫中又特別重視線的表現(xiàn)。線的粗細(xì)、長短、疏密、聚散、曲直、欹正、強(qiáng)弱、剛?cè)?、斷續(xù)、交錯(cuò)、疾徐、輕重、巧拙、虛實(shí)、濃淡、干濕等種種變化，再加上墨與色、點(diǎn)與線、線與面、筆墨與造型，章法的開與合、對比與照應(yīng)、奇險(xiǎn)與平易、有畫處與無畫處、畫與詩書等種種關(guān)系，構(gòu)成了各種不同的節(jié)奏和韻律，也就是“氣韻生動(dòng)”的生命樂章。各種形式因素的關(guān)系受著“度”的制約，超過了某種“度”，繪畫的生命機(jī)制就會(huì)受到破壞。只有當(dāng)各種形式因素的相互關(guān)系處于最佳狀態(tài)時(shí)，才能達(dá)到藝術(shù)生命的完美和諧。形式語言便是這種完美和諧的集中表現(xiàn)。形式語言雖然建立在各種形式因素的基礎(chǔ)之上，但它已不是純粹的外形式，而是一種有意味的形式，一種可以與內(nèi)容互相轉(zhuǎn)化的形式。

三是形式語言的詩性。中國畫的詩書畫融為一體，是一種獨(dú)特的創(chuàng)造。由于中國畫的畫面空間是意象性的自由空間，所以可以用書法把詩句題寫在畫面上，成為它內(nèi)容和形式的有機(jī)部分；還由于中國畫是以書法用筆的線作為表現(xiàn)形式中的主旋律，中國畫的寫意即是對詩意的追求，所以詩書畫才能渾然無間的融為一體。然而中國畫語言的詩性追求又并非僅僅依賴畫面的題詩，而蘊(yùn)蓄在語言本身的詩意美，也即“畫中有詩”，才是最高的要求。如齊白石的〈他日相呼〉，〈蛙聲十里出山泉〉，潘天壽的〈雁蕩山花〉等，畫面本身便是詩的語言，是可以當(dāng)作詩來讀的。

四是在中國畫的形式語言中體現(xiàn)著中國畫家對于筆墨的特殊認(rèn)識和創(chuàng)造。他們不僅把筆墨作為造型的手段，同時(shí)也把筆墨作為感情的載體，十分重視筆墨本身的審美價(jià)值，有時(shí)甚至舍形而就筆墨。正如倪云林所說，他的畫“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣耳”?！耙荨笔且环N自由不羈的狀態(tài)，只有自由的筆墨才能最好得抒發(fā)自我的情意。中國畫家都在不倦地致力于筆墨的創(chuàng)造和發(fā)展，創(chuàng)造了各種筆法、墨法、皴法、描法，把筆墨的表現(xiàn)功能和審美功能，發(fā)揮得淋漓盡致。而每一位中國畫家又有自己獨(dú)特的筆墨程式，像朱耷的鳥，虛谷的魚、白石的蝦、蟹、小雞，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，李苦禪的水禽等，都因其獨(dú)創(chuàng)的筆，墨程式語言而令人難忘。

五是中國畫形式語言的繼承與發(fā)展。中國畫形式語言的成熟性和豐富性，是歷代畫家?guī)浊瓴粩嗟膭?chuàng)造、積累、繼承和發(fā)展的結(jié)果。當(dāng)代畫家對新的時(shí)代生活、文化背景和人們的審美情趣，在繼承中國畫形式語言的優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)，更要努力創(chuàng)造新的形式語言，這不僅是時(shí)代的需要，也是中國畫自身發(fā)展的要求。劉 勰說：“時(shí)運(yùn)交移，質(zhì)文代變”；袁宏道說：“世道既變，文亦因之”；石濤說：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，都在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)革新的重要。就以筆墨來說，書法用筆和水墨為上的筆墨精神是理應(yīng)很好繼承的，但在重視線的同時(shí)是不是也可以引進(jìn)塊面，在重視墨的同時(shí)是否也可以加強(qiáng)對其他諸色的研究和使用？這在當(dāng)代部分畫家的實(shí)踐中似乎已不是問題，但在理論上還有待進(jìn)一步探討。又如對于民間繪畫語言的吸收和對西方繪畫的借鑒，都是創(chuàng)造新的形式語言所面臨的新課題。應(yīng)該說前人創(chuàng)造的形式語言，在今天已不夠用，有的甚至已不適用。然而不少人還在重復(fù)著古人的“陳言”，而且還互相重復(fù)、自我重復(fù)，以致于俗套和平庸。正如 李可染先生所說，對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，既要努力打進(jìn)去，又要努力打出來。現(xiàn)在既有一些人還沒有打進(jìn)去，卻也有不少人打進(jìn)去以后就再也出不來了，這是值得深思的。

     中國畫正在走向現(xiàn)代，它要求中國畫家，從新的審美感受出發(fā)，不斷創(chuàng)造出各自的新的形式語言，這才是對中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的最好的繼承和發(fā)展。