作品清新雋永，富有濃厚時代、地方及生活氣息，尤以筆下的江南水鄉(xiāng)，更為中外人士贊賞。后移居美國，創(chuàng)作題材更擴展至描繪世界各地風(fēng)光。顯示出其超卓的藝術(shù)才華和雄厚的實力。
1960年，徐希在一位中學(xué)繪畫老師的鼓勵下報考浙江美術(shù)學(xué)院附中。徐希是這個班上最年輕的學(xué)生之一，但他卻獲得了這所附中的最高獎賞，兩年后他被直接保送進了大學(xué)部。他的第一專業(yè)是版畫，故很快就掌握了木刻，銅版，石版等技巧。二十二歲那年，徐希在報上發(fā)表了自己構(gòu)思大膽的處女作，立即引起全國性反響。出于對藝術(shù)技巧的不懈追求，他曾前往地區(qū)醫(yī)院學(xué)習(xí)解剖學(xué)，并不斷來往于鄉(xiāng)村田野，對景寫生。
由于不滿足僅僅掌握版畫藝術(shù)，徐希不久在浩瀚無垠的中國藝術(shù)遺產(chǎn)中潛心中國畫和水彩畫的研習(xí)。與此同時，與西方藝術(shù)的接觸也喚起了他全新的，更為復(fù)雜的美學(xué)思緒，在視覺空間形式上與中國畫具有不同風(fēng)格的法國，英國和俄國水彩畫，都使徐希沉迷和流連。從學(xué)生時代起，徐希就開始了融會東西方藝術(shù)的探索，在這種將當(dāng)代西方水彩與傳統(tǒng)東方水墨技法相結(jié)合的摸索中，他逐漸結(jié)合了古今東西的兩種抽象技巧而形成鮮明的個性色彩。傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)靜物和風(fēng)景時的重要特征是靜中有動，通過不同物體之間張力關(guān)系的把握，以及對表現(xiàn)形式的韻律化抽象技法，來表現(xiàn)大自然的生命力；西方式的抽象則建立在純粹的形式上，很少追求東方繪畫中各種對主物之間的和諧轉(zhuǎn)化。在徐希的作品中，特別是他在成熟期描畫的城市風(fēng)景中，這兩種抽象技巧和視覺對象已經(jīng)融為一體了。
曾任北京市人民美術(shù)出版社藝術(shù)編輯的徐希，在文革結(jié)束后就已經(jīng)在新中國羽毛豐滿的藝術(shù)家群中確立了自己的一席之地。這時期的創(chuàng)作沒有為傳統(tǒng)所束縛，而是用法國式的色彩打破傳統(tǒng)中國水墨畫 的單色規(guī)則，同時強烈的黑白對比仍是他藝術(shù)布局中的基本協(xié)調(diào)手法，從中可見其中國版畫的根基，正如那些微妙柔和的暗部處理，體現(xiàn)了他傳統(tǒng)中國畫的控制技巧和內(nèi)在韻律感。
生長于南方而一向鐘情于朦朧山水，田園牧歌情調(diào)的徐希，注意到中國畫派的酣暢有力和簡練明快，從而開始探索另一種新的協(xié)調(diào)手法-中國藝術(shù)所一向推崇的理想境界-在雄渾的氣魄和抒情兩極之間尋求和諧。因此，徐希在有時過于纖弱的南方風(fēng)格中結(jié)合了北方畫派大膽超常的想象和幾乎是非顯示存在的均衡感，避免了平淡無味，也正是從這個時期起，徐希創(chuàng)立了自己的畫風(fēng)。
也是在這些年里，他開始確立自己最主要的題材，美麗的雨景。雨景一直是中國畫的一個普遍題材，隨應(yīng)季節(jié)，時間和地區(qū)的變化而在各種畫家筆下呈現(xiàn)出雨景的千姿百態(tài)。徐希在這些已有的藝術(shù)提煉中更添一筆，描畫了維也納雨景中蘊涵著的抒情音符，紐約城雨景中無聲的詩行那樣，表現(xiàn)大自然的變幻無常和內(nèi)在情韻。古典中國畫在“雨”題中傳統(tǒng)的“沉思”基調(diào)在徐希的創(chuàng)作中被賦予更為積極的特征。
以后十年，徐希創(chuàng)作的技巧和主題的進展正像他事業(yè)和進展一樣不斷突破，不僅雪和夜成了他反復(fù)描畫的題材，而且他筆下的所有景物都帶有印象主義色彩。雪景和雨景一樣是東方繪畫中的基本主題，常常因南涼北寒，晨降夜落，以及輕盈厚重而在畫家筆下變幻多姿。徐希畫自阿爾卑斯山的表現(xiàn)，優(yōu)美而明麗，在世界風(fēng)景畫中可謂獨具慧眼，非凡手筆。
1989年徐希移居美國紐約。這時正處于一個頂峰期，并繼續(xù)用廣采博蓄各國藝術(shù)的方法抒發(fā)他對現(xiàn)實世界的個人印象和抒情性想象。在其描畫紐約的組畫中，他給這座被無數(shù)藝術(shù)家描繪過的城市提供一個全新的視點，神秘，靜謐，沉著和多姿多彩的內(nèi)在生活力。滿懷對世界進行個性化把握的渴望，使徐希的作品匯集了英國，澳大利亞，日本，新加坡，香港，中國以及美國的各地風(fēng)光
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