前面我在《 》一文中說過：中國人以農(nóng)立國，對土地有濃厚的親切感。魏晉時期，山水田園詩的興盛，催生出了專門畫山水的圖畫，從此世界藝林中多了一個叫“山水畫”的畫種。
不過，這個時期的山水畫還是作為背景的居多。
山水畫的真正獨立，是在隋唐時期。
展子虔的設(shè)色山水、李思訓(xùn)的金碧山水還算是按照自然界的山水形態(tài)和色彩，加了一些藝術(shù)的提煉和美化。
展子虔《游春圖》
但到了吳道子和王維，就把書法中的筆法和水墨技巧用到了山水畫上，就已經(jīng)是以畫家的主觀創(chuàng)作為主了。
水墨技巧實際上就是控制墨筆中的含水量，讓黑色的墨也像水彩一樣，分出焦、濃、重、淡、清等層次——這就是所謂的“墨分五彩（色）”。
既然已經(jīng)在玩技巧了，何不再玩大一點？
正好，書法上出現(xiàn)了一個張旭，把腦袋浸入墨汁中用頭發(fā)寫字，被世人稱為書法大家。
寫字的能這么玩，咱們畫畫的怎可示弱？
當時就有個畫家叫項容的，就直接把磨好的墨往紙上一潑，然后再根據(jù)墨水浸染的形狀勾畫，居然也能畫出一幅山水畫來。
五代時期的畫家荊浩在他的《筆法記》記載：“項容山人，樹石頑澀，用墨獨得玄門，用筆全無其骨”。
項容的徒弟王洽就更厲害了，他學(xué)張旭，在畫畫前先喝酒，喝到自己云里霧里后把一大碗墨潑在絹上，然后用手腳涂抹——這就是中國畫“潑墨法”的創(chuàng)始。現(xiàn)在某些大師的行為藝術(shù)，就是1300多年前人家玩剩下的。
據(jù)說王洽畫完后，墨跡變成了云煙變滅之景，宛如天成，他由此也被稱為王墨。
——唐朝是一個開放的朝代，王洽這么做并沒有遭到指責(zé)，反而有人為他做宣傳推廣，并從理論上進行概括總結(jié)。
張躁就是這個作總結(jié)的人，他提出來一句迄今藝術(shù)家們還在用的話：“外師造化，中得心源”。
“造化”就是大自然，“外師造化”就是強調(diào)藝術(shù)家應(yīng)當師法自然；“心源”就是創(chuàng)作者的內(nèi)心感悟，“中得心源”就是創(chuàng)作時要經(jīng)過畫家主觀的融合與再創(chuàng)造。
這句話可了不起，它簡明扼要的概括了客觀現(xiàn)象——藝術(shù)意象——藝術(shù)形象的全過程，歷萬古而猶新。
張躁本人也在實踐這句話。
有一篇《觀張員外畫松石序》的文章就生動地記載了張躁的創(chuàng)作過程：
張躁應(yīng)邀作畫，先讓主人準備大幅素絹，然后當著眾多賓客叉開雙腿坐著，深吸一口氣后“神機始發(fā)，流電激空，驚飚戾天。摧挫斡掣，攜霍瞥列。毫飛墨噴，摔掌如裂，離合惝恍，忽生怪狀。”到了最后，眾人只見絹上“松鱗皴，石巉巖，水湛湛，云窈渺”，張躁“投筆而起，為之四顧。若雷雨之澄霽，見萬物之情性?！?/p>
——這已經(jīng)不僅僅是畫畫了，這已經(jīng)是一種表演藝術(shù)了。所以當時人評價說：“觀夫張公之藝，非畫也，真道也?！?/p>
與現(xiàn)在的某些大師不同的是，張躁基本功還是很扎實的，他甚至可以雙手握筆，雙管齊下。
他畫的松石，還得到了大詩人元?。ň褪桥c白居易齊名，寫《鶯鶯傳》的那位）專門寫詩稱贊：“張躁畫古松，往往得神骨。翠帚掃春風(fēng)，枯龍戛寒月?！?/p>
可惜的是，上面提到的幾位畫家，基本沒有作品流傳下來，我們無緣一睹真貌。
（總算把王維之后山水畫的坑給填了……）
不過沒關(guān)系，接下來一笑要介紹的，繼承了他們衣缽的畫家不僅更有名氣，還有存世作品，咱們下回再說！
附：幾張現(xiàn)代畫家創(chuàng)作的潑墨山水，大家看下了解一下
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