日本水彩畫家Kanta Harusaki（春崎幹太）1973年出生于日本大阪，是日本比較年輕的水彩畫家之一。他曾經(jīng)做過(guò)建筑設(shè)計(jì)師、插畫畫家，從2006年開(kāi)始進(jìn)行水彩繪畫創(chuàng)作，在日本福岡成立了自己的繪畫工作室。他的繪畫風(fēng)格將傳統(tǒng)繪畫融入山川自然間，繪畫的對(duì)象多以山水為主，主題思想明確、意向突出。
每一幅好作品的產(chǎn)生都需要畫家具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，將綜合素質(zhì)融入在作品當(dāng)中。在作品中能看見(jiàn)Kanta Harusaki繪畫作品有很高的文化素養(yǎng)與生活閱歷。這些好作品的展現(xiàn)與他早年間從事建筑和插畫密不可分。欣賞他的山水風(fēng)景作品在筆墨、構(gòu)圖、意識(shí)形態(tài)、意境等方面都尤為突出，是值得細(xì)細(xì)品味的作品。
在中國(guó)水墨山水畫比較著名，畫家講究運(yùn)筆、運(yùn)墨，明代畫家沈顥曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“筆與墨最難相遭，具境而皴之清濁在筆；有皴而勢(shì)之，隱現(xiàn)在墨。 米襄陽(yáng)用王洽之潑墨，參以破墨、積墨、焦墨，故融厚有味”，水彩畫即也同理。繪畫技法和運(yùn)筆是不可分離的，色彩是以筆來(lái)表現(xiàn)的，運(yùn)彩之妙全在筆上。如果不能很好的掌握水分和水彩比例控制，筆法就無(wú)從體現(xiàn)。在風(fēng)景水彩繪畫時(shí)，以色彩為基礎(chǔ)，控制好水分的多少才是關(guān)鍵。用墨的深淺，或干或濕，或濃或淡，無(wú)法交融不成好畫。
一幅好的繪畫作品既要有明確的繪畫題材，又要在作品中表達(dá)主題思想、內(nèi)容的描繪、造型的新穎、構(gòu)圖的準(zhǔn)確都是構(gòu)成一幅好作品的前提條件。
繪畫山水作品其實(shí)也是創(chuàng)作意境的過(guò)程，Kanta Harusaki主張以意為主。每一幅作品的表現(xiàn)都在營(yíng)造意境的美，將山與水、人與物用水彩藝術(shù)完美呈現(xiàn)。在他的風(fēng)景山水畫中，看見(jiàn)的不僅僅是優(yōu)美的景觀、山川風(fēng)貌、建筑的別致等，更多的是畫家本身對(duì)理想意境的追求，能將觀賞者帶入一個(gè)可以超脫煩憂、一個(gè)屬于自己的心靈港灣。
美麗的山水風(fēng)景作品帶給我們可觀、可賞、可行、可居、可游的神游居所。將具有仙境般的飄渺和神仙般的山林?jǐn)[放在你面前，也許這一切只是一個(gè)世外桃源、一個(gè)夢(mèng)開(kāi)始的地方。
天門中斷楚江開(kāi)，
碧水東流至此回。
兩岸青山相對(duì)出，
孤帆一片日邊來(lái)。~李白
小編向藝術(shù)家們致敬。
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