周存玉
去年年底，在宜興初次看到浦炯的畫時就被他那獨到的構圖、優(yōu)雅的線條、獨特的色彩深深地吸引了。春節(jié)剛過，我便與朋友驅(qū)車三四百公里到古城南京拜訪浦炯先生。
打開房門的正是浦炯先生。浦炯先生年過七旬，個子不高，皮膚白質(zhì)，鼻梁上架著一副近視眼鏡，有著濃濃文人氣質(zhì)。浦先生不太善于言辭，在交流的間隙，他的右手常在在大腿的上方比劃著，我知道他是在“畫畫“或者”寫字”。從交流我們了解到，浦炯對于繪畫癡迷，癡迷到常人難以想象的地步，說浦炯就是個畫癡，名副其實。
浦炯1945年出生，無錫人，字云坡，號云坡上人。1961年由上海畫院賀天健老先生推薦,成為著名畫家秦古柳先生的入門弟子，開啟了他濃墨重彩的書畫人生。
1965年，浦炯考入南京藝術學院美術系。在南藝學習期間，用老師和同學的話說，浦炯“沒有浪費一分鐘”。周末，當別的同學去逛街的時候，他在學校畫室畫畫;晚上，當別的同學休息的時候，他還在畫室直到深夜，無論嚴寒酷暑，天天如此。這些對酷愛繪畫的浦炯來說，都不在話下，用他自己的話說，“當一個人視藝術為生命的時候，吃再多的苦都不會覺得苦”。在這里，他得到謝海燕、陳大羽、李長白、劉菊清、蘇天賜、馮健親、楊培釗、曹輔鑾、陸國英等多位中西書畫名家的指點，為他后來在藝術創(chuàng)作道路上走得更遠、攀得更高發(fā)揮了至關重要的作用。
浦炯先生在繪畫藝術獨特風格，他的書法造詣也是非常的高深。無論楷、草、篆、隸、行，率性中點劃精到，情理外章法謹嚴，并且善于左右開弓，手右手書法水平都非常了得。
而其獨具文人逸氣的書寫秉賦與才情，在當下眾多從事書法或繪畫的人們可望而不可及。而中國傳統(tǒng)的書法線條——被他冠以“十九描”人物畫中的長線運用，也是他與師兄董欣賓切磋砥礪數(shù)十年，共同創(chuàng)造的南方新中國畫以“雅線”為特征的新畫派，堪稱畫壇一絕，影響深遠。在他的《無量壽佛》、《彭祖》等眾多作品中，以線為主，跌宕飄逸，意到筆到，更強化了佛道高士的深沉、空靈、玄秘的宗教意蘊。 令人稱道的是，浦炯先生從來不以書法家自詡，他常說，我是畫家，不是書法家，我的書法是用來為繪畫服務的。
著名畫家董欣賓曾感慨的說：“相比起來，浦炯才是真正的書畫人，他除了作畫，別的什么都不想?！痹谄志夹睦?，藝術是神圣的，是無價的，不能有絲毫的褻瀆。在他眼里，金錢只是數(shù)字而已，和藝術創(chuàng)作本身無關。他的每一張畫都表達自己的真情實感，絕不單純臨摹，更不重復自己，一萬張畫有一萬個風貌，每一幅畫都成為有生命力的藝術品。
淡泊以明志，寧靜以致遠。不為權力所累，不為名利所誘，不為燈紅酒綠所吸引，守住心靈上的一片凈土，悠镕地品味人生。如今，浦炯先生仍還在不斷探索，不斷創(chuàng)造，不斷讀書讀畫。他說：“我感覺得到，秦古柳、蘇天賜、董欣賓三位我心目中的巨人，他們在天宇間站在一起，正朝著我微笑，我對自己就有了信心?！?/p>
浦炯的畫題材廣泛，但常見到的一是佛道高士造像，二是戲劇人物，三是山水，純粹水墨或?qū)懸庵夭?。其他工筆花鳥也偶有涉獵，往往佳妙連連，精彩無比。其仙、佛、菩薩造像往往六尺、八尺、丈二巨制，均用“十九描”雅線寫出，其筆墨運力勁挺健拔，行于當行，止于當止，古今人物線描積少如此精純。觀其作畫，真若壯士舞劍，呼吸吞吐之間，天人合一。所畫人物格調(diào)之高有其不可思議之妙處。更為有趣的是，浦炯筆下的許多佛道高僧端坐于樹稍之上，安詳打坐，俯瞰蕓蕓眾生。此中似與不似、真與失真、象與象外的哲學關系，意味深長一、潑寫并舉的繪畫方式，更是構成畫面的顯著特征。
“骨法用筆”，向為中國畫恒量優(yōu)劣的重要標準之一。黃賓虹說：“用筆之功力，如挽強弓，如舉九鼎。力有一分不足，即是勉強，不能自然。自然是活，勉強即死。”所幸者，浦炯在涉畫之初就受到了較為嚴格的筆墨訓練。秦古柳先生筆用長鋒，投人情感站著作畫的勢態(tài)，使他永志難忘。老師所說“墨中須要存蒼潤，筆法還需人有無” “作畫要大膽落筆，細心收拾”的教導猶言在耳。在創(chuàng)作中，浦炯的驅(qū)墨運色，總是力求線面對照有致，計白當黑，虛實相生，構成“氣韻生動”的畫面旋律。他的用線，勁辣而俏美，用墨則滋潤多韻。具有傳統(tǒng)神采的畫作《山清水秀得靜氣》，與前述潑彩潑墨的作品格調(diào)、意境迥異，而令人賞心悅目的審美精神卻是一致的。同樣以線、面、墨、色構成有別有意味的山水畫的作品，如《神女峰下碎葉巖》《舉杯邀月圖》等，書寫性濃郁而橫生妙趣。在“禪心墨相”的系列畫圖中，除墨彩紛披的《牡丹仙子》《湘云春眠醒》外，《南海觀世音菩薩》《太白像》《龍女牧羊》等作品，很重視線、面和虛實的藝術駕馭。特別是《華清池》，對于唐玄宗愛妻楊貴妃的刻畫，可謂匠心獨運、美不勝言，線面對比，黑白照應，有情趣有韻味，堪稱上乘之作。
浦炯的畫作彰顯了一種富有作者個性、融匯中西藝術語言的探索和表達，是一種不拘程式、唯美是舉、高揚藝術本體內(nèi)質(zhì)的創(chuàng)作躍動。劉海粟大師曾有三條宣言，第一條就是“我們要發(fā)展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧”，浦炯多年來融匯中西的書畫創(chuàng)作，不正是在這浦炯的畫作彰顯了一種富有作者個性、融匯中西藝術語言的探索和表達，是一種不拘程式、唯美是舉、高揚藝術本體內(nèi)質(zhì)的創(chuàng)作躍動。劉海粟大師曾有三條宣言，第一條就是“我們要發(fā)展東方固有的藝術，研究西方藝術的蘊奧”，浦炯多年來融匯中西的書畫創(chuàng)作，不正是在這一理念指導下的實踐嘛。徐悲鴻、劉海粟、林風眠、趙無極、吳冠中等人面貌殊異的繪畫作品，都是在“洋為中用”的心思中求索、既區(qū)別于固有模式的創(chuàng)新嘗試，又是將傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的成功實踐。作為后繼者的浦炯，這不中不西、亦中亦西的畫作，也正是作者指向明確、精心勵志的收獲。
浦炯先生既擅長巨幅大作，也擅長尺幅小品。水墨大幅似宏大鋪陳的漢賦，小品似精致雋永的唐詩絕句。大幅猶如主題性創(chuàng)作，創(chuàng)作心態(tài)鄭重其事;小品純屬即興之作，創(chuàng)作心態(tài)輕松隨意。大幅章法比較嚴謹，筆墨沉實厚重，更帶有新山水畫趣味;小品章法更加自由，筆墨恣肆奔放，更帶有文人畫趣味。不過，無論大幅還是小品，都可以看出畫家返樸歸真的性情。特別是他的近年來的創(chuàng)作的寫意重彩畫，以色當墨，色墨與水的交融，渾然一體，出神入化。尤其在小品構圖的疏密虛實處理和筆墨的濃淡干濕變化上，在各種皴法和積墨、破墨、潑墨的運用上，更為豐富多樣，許多畫面疏朗松秀，清虛空靈，五彩氤氳，水墨淋漓，更直接地從物境進入情境，進而達到意境，更自由地營造出“象外心畫”的山水境界。
秦古柳先生那種站著作畫，筆用長鋒，紙用生宣，憑記憶和靈感，水墨淋漓……這些作為正是寫意中國畫的精髓，永遠定格在浦炯的腦海里，對于他一生的藝術之路都產(chǎn)生了深遠的影響。
浦炯先生在回顧總結(jié)半個多世紀的從藝經(jīng)歷時這樣總結(jié)：秦古柳先生給了我中國畫的靈魂，以蘇天賜、徐明華為代表的西畫教授群體，使我接受了西洋畫，并形成中西結(jié)合互輔互溶的趨向，董欣賓的后期重彩探索做了先導……
探索藝術，選擇藝術的道路是需要勇氣的。人們看到的往往是藝術家的成功，卻看不到更多的是他們在探索藝術道路上的孤獨與艱辛，其中非常人所能承受的痛苦，使得很多人最終不得不離開或放棄，也正所謂大浪淘沙。作為浸潤在中國傳統(tǒng)畫五十余載的畫家，浦炯已經(jīng)在繪畫藝術上形成了自己的獨特風格，得到越來越多的人的認同與傾慕。但從他那寫滿了人生閱歷的臉上，讀出的卻是淡定從容、豁達淳樸，而視藝術為生命的藝術家風骨，則會時時從他的言行舉止中自然流露：他會婉拒并非尊重藝術的重金買畫者，他又會分文不取的把最好的作品奉送給熱愛藝術的初會者。
浦炯說：“我就是為繪畫而生的”，的確，浦炯就是一個為繪畫而生，為繪畫而活的人，在浦炯的身上除去那種如醉如癡追求繪畫藝術且不懈努力的精神之外，更有那種不慕虛名、不貪富貴、志行高尚,風格儒雅的文人品質(zhì)。我們相信，隨著時間的推移，這位畫癡的人品和書畫一定會得到社會大眾越來越廣泛的賞識。
來源： 中國網(wǎng)
