淺談中國(guó)畫特有的藝術(shù)形式美
( 董胡寶)
中國(guó)畫的形式美是指在大小、橫堅(jiān)不同的畫幅中,通過構(gòu)圖,將點(diǎn)、線、面、形、色等形式因素,按表現(xiàn)需要有規(guī)律地組合起來所呈現(xiàn)的多樣統(tǒng)一的美感。中國(guó)畫在其千余年的發(fā)展進(jìn)程中,形成了對(duì)于意與境、形與神、感性與理性等關(guān)系的極其獨(dú)特的美學(xué)理論,在表現(xiàn)形式上將繪畫、書法、詩(shī)詞、篆刻等進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,形成中國(guó)畫獨(dú)特的形式美感,成為具有豐富的文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式。中國(guó)畫依托于中國(guó)古典哲學(xué)和文化的深厚背景構(gòu)成了高雅的藝術(shù)品位和豐富的藝術(shù)品類。千百年來“氣韻生動(dòng)”被尊為中國(guó)畫最高的審美標(biāo)準(zhǔn),在形式美的方面大致有以下因素暫借藝友同仁商榷。
一,中國(guó)畫的形象之美。 無論工筆畫或?qū)懸猱?,必須以一定的形象為基礎(chǔ),但是,中國(guó)畫歷來講究“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?,表現(xiàn)任何物象,形似僅僅是手段,神似才是目的,古代為人畫像,稱作“傳神”,齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等小動(dòng)物,使人看了感到生動(dòng)活潑,有稚拙的童趣,“妙在似與不似之間”,潘天壽作品中元?dú)饬艽镜臐娔扇~,用大面積墨汁揮潑而成,酣暢而凝重、效果整體而又有小的變化,給人以雄潤(rùn)、沉重、穩(wěn)定的感覺。
二,中國(guó)畫的筆墨之美。 中國(guó)畫充分運(yùn)用毛筆的性能,駕駛墨與色在宣紙上的滲化效果,表現(xiàn)不同物體的形狀、質(zhì)感、量感、塑造出生動(dòng)完美的藝術(shù)形象,這種綜合性的技巧在中國(guó)畫中統(tǒng)稱為筆墨。筆墨二字不但代表繪畫和書法的工具,而且代表了一種藝術(shù)境界。筆是“因”墨是“果”,當(dāng)筆法與書法相結(jié)合時(shí),就產(chǎn)生了豐富的、有表現(xiàn)力的結(jié)果—筆墨。它是中國(guó)畫造型的基本語言,中國(guó)畫以線造型,墨分五色,以行筆之快慢、頓挫、提按與墨色以干、濕、濃、淡、枯、焦等,干濕、巧拙、澀暢互相交替使用,虛實(shí)相出,“筆為墨骨、墨為筆充”,從而表現(xiàn)出天地萬物,抒發(fā)作者的思想感情,借山川、樹木、花鳥、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求,作品不但具有鮮明的形象特征,而且反映出人的精神氣質(zhì)和胸懷。正是這種借物抒情、托物言志的特點(diǎn),使作品意趣盎然,充滿生命的活力,使觀者得到美的享受。例如潘天壽的《露氣》,充分發(fā)揮了中國(guó)畫以線為主的表現(xiàn)方法,造型概括風(fēng)骨遒勁、用筆果斷老練、畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆、營(yíng)造出的形式美感,沉重古拙,把以書入畫的文人畫傳統(tǒng)推到極致。
(潘天壽 《露氣》) 三,中國(guó)畫的色彩之美。 中國(guó)畫用色有獨(dú)特的特點(diǎn)。以畫法分有只勾線不染色,具有素雅效果的白描畫;有水墨淡彩的淺絳山水畫;有以礦物質(zhì)顏料石青、石綠、赭石、朱砂等為主的青綠山水畫、金碧山水重彩畫;有以色彩運(yùn)筆造型,將線隱在物象形體之中的沒骨畫;有以勾勒填彩的工筆畫,又有潑墨潑彩等等用色方法。用筆加用墨自有“墨分五色”之說,表示水墨的表現(xiàn)力之豐富,有時(shí)加色,要求互不相礙,相得益彰,但色主要是墨的補(bǔ)充,水墨在特別的宣紙上形成了美的效果,如齊白石畫蝦那適中透明感,像黃賓虹畫山石那樣渾厚華滋的意趣美;李可染與何海霞兩位大師分別運(yùn)用鮮明飽和的色彩,描繪出祖國(guó)大好河山的壯美的氣概。表現(xiàn)出既有傳統(tǒng)意味又含有現(xiàn)代感的山水畫,具有新時(shí)代精神面貌。各種不同的畫法與豐富的色彩運(yùn)用,構(gòu)成了中國(guó)畫獨(dú)特的民族特色,使之成為東方繪畫的代表,是世界繪畫重要的品種之一。
四,中國(guó)畫的韻味之美。 利用水在宣紙上的沖化,融滲產(chǎn)生的濃濃變化,通過墨與彩的潑灑、點(diǎn)染、堆積能形成墨、色、水相互輝映的效果。運(yùn)用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法,可以出現(xiàn)斑斕絢麗、變化莫測(cè)的畫面。這迷蒙渾然的韻味,給人變化朦朧、輕松自然的視覺效果。水墨畫無論是它的表現(xiàn)方法還是獨(dú)特的畫面效果,都體現(xiàn)出中國(guó)人特有的情懷,可以說是中國(guó)千年文化傳統(tǒng)的濃縮。中國(guó)畫表現(xiàn)出的空靈飄逸,虛實(shí)相生,妙在似與不似之間的韻味,令人回味無窮。 例如張大千的《潑墨荷花圖》則更是獨(dú)放恣肆,運(yùn)用墨與彩的交融,將畫家瀟灑不羈的性情表露無遺,豐富地表現(xiàn)了荷花的多資多彩。墨色的濃淡變化,使畫面產(chǎn)生前后層次,更具深邃之感,令人遐想;中國(guó)畫藝術(shù)效果的獨(dú)特美,很重要的方面在于它的工具、材料和表現(xiàn)方法。吳冠中的彩墨畫已打破了傳統(tǒng)的筆墨陳規(guī),吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法,借用墨、色、紙、水等材料之間的互相關(guān)系,使畫面相互輝映,渾然一體,其音樂般墨與彩的變化,縱橫交錯(cuò)的各種破墨、破色的處理,內(nèi)涵極其豐富。其形妙在似與不似之間,奇在有法無法之中,形成了自然獨(dú)特的新面貌。墨與色得到充分的發(fā)揮,韻味實(shí)足,美不勝收。
(張大千 《潑墨荷花圖》)
五,中國(guó)畫的意境之美。 中國(guó)畫在畫面的空間處理上、在空白、虛實(shí)關(guān)系以及色彩等方面運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)手法,創(chuàng)造出情景交融的意境。中國(guó)畫的意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇,在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時(shí)空境象的描繪,在情與景高度融會(huì)后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界,追求意境的表現(xiàn)是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分,是中國(guó)畫的重要特征之一,如山水畫中高山大川的雄渾厚重,小橋流水的清秀恬淡,山間云霧僚繞,小路曲折蜿蜓;樓臺(tái)聳立、船帆點(diǎn)點(diǎn)……使我們感受到了畫家對(duì)故土、對(duì)大自然的那份眷戀,那份癡情,帶給我們一種充滿情趣的、有獨(dú)特意境的美的享受。意境是山水畫的靈魂,對(duì)意境的創(chuàng)造是畫家畢生追求的藝術(shù)境界。 林風(fēng)眠的花鳥畫《秋鶩》在方形的構(gòu)圖上,創(chuàng)造著令人神往的意境,清淡的筆墨,表現(xiàn)了風(fēng)吹蘆葦和逆風(fēng)中創(chuàng)惶飛離葦塘的秋鶩,畫面給人以廣闊的遐想天地;吳冠中用傳統(tǒng)的筆墨,通過線的流動(dòng),黑與白的穿插、虛實(shí)相生的藝術(shù)手法,表達(dá)了對(duì)祖國(guó)山河的一片深情。將詩(shī)情畫意通過點(diǎn)、線、面的交織表現(xiàn)出來,以半抽象的狀態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的韻律和相應(yīng)的美的心理感受。
(林風(fēng)眠 《秋鶩》)
六、中國(guó)畫的章法之美。 中國(guó)畫是詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合的一門綜合藝術(shù),在不同的形式中合理安排表現(xiàn)的物象叫做章法,每幅畫面上有主次、疏密、節(jié)奏、變化,并加以留白,有筆墨處為實(shí),無筆墨處為虛,可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等,給觀者以豐富想象的余地,中國(guó)畫上的題款與印章是畫面構(gòu)圖不可缺少的組成部分,“款”是指作者的署名,而“題”是指與繪畫相關(guān)的文字、詩(shī)詞等,大段題字的款識(shí)叫“長(zhǎng)款”,僅題作者名姓的叫“窮款”,僅題姓名和年代、地點(diǎn)稱之為“單款”或“下款”,另題饋贈(zèng)者名姓、原因的叫“上款”,上下兩款合稱為“雙款”,兩款以上者稱之為“多款”。在緣刻藝術(shù)上,作者將感悟到的自然美以內(nèi)的形式規(guī)律施之于印章中,將漢字書法的美與刀法表現(xiàn)的美、章法的美以及金石印材的質(zhì)地特性和諧地融為一體,形成為篆刻的美。好的書法題款與篆刻印章可以為畫面增添許多秀色。 每種題款都要達(dá)到畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一、不但形式上統(tǒng)一,還包括氣質(zhì)風(fēng)格上的統(tǒng)一。趙之謙的畫以篆隸用筆,款識(shí)又多用篆隸字體,就能取得相得益彰的藝術(shù)效果。而徐謂的水墨作品淋漓盡致,配以狂放的草書更是妙不可言。
七,中國(guó)畫的形制之美。 中國(guó)畫的形制有多種,總體上分有手卷、條幅、中堂、條屏、橫披、圓扇、折扇、冊(cè)頁、斗方、框裱等,基于古人生活方式的特點(diǎn),最早供的欣賞的可移動(dòng)的繪畫作品是像簡(jiǎn)冊(cè)和書卷一樣的長(zhǎng)條,平時(shí)卷起來存放,觀看時(shí)打開,從古往左逐段欣賞,稱為“卷”或“手卷”,它適合一兩個(gè)席地而坐的人在案頭欣賞。隨著垂足坐取代席地坐,人們的視點(diǎn)升高了,掛在墻上的較大的作品形制——“軸”或“立軸”適應(yīng)了新的生活方式,裝飾美化著變高變大了的室內(nèi)空間。唐代以前的活動(dòng)繪畫絕大部分采用卷的形制,兩宋和元代是卷、軸并重的時(shí)期,明清兩代主是軸多于卷了,四幅或六幅成組的屏條是軸的變化體。立軸條屏適合遠(yuǎn)看,橫幅、長(zhǎng)卷適于近視,立軸先看整體后看局部之美,長(zhǎng)卷先看局部美而后再引伸到全貌;有著悠久歷史的扇面藝術(shù)是我國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)品之一,有折扇和團(tuán)扇之分,從宋元起歷代都有扇面精品流傳于世。宋元時(shí)期多為圓形團(tuán)扇,從明代起才有折扇。扇面上是名家書畫,扇骨多是竹或骨制品,雕刻著山水、人物,構(gòu)成一件極具精美完整的藝術(shù)品、美不勝收;冊(cè)頁的美是把小幅畫頁裝裱成冊(cè),是今天書藉裝幀的變體,欣賞、賞玩方便隨意,妙不可言;裝裱藝術(shù)體現(xiàn)了中國(guó)古人智慧與審美,保護(hù)卷、軸作品的最好方法是裝裱,中國(guó)畫的裝裱格外講究,使其形制的外在結(jié)構(gòu)形式上更加完善。裝裱在唐代已經(jīng)很成熟,到明清便成了一門精深的學(xué)問。 就立軸形制美語言體系,其裝裱的形式從上到下分為天桿、天頭、驚燕、詩(shī)塘、畫心、地頭、軸桿和軸頭等,軸頭不僅增加畫軸的美觀,而且屏卷靈活,詩(shī)塘就是直幅畫心上端,掛上一塊紙方叫“詩(shī)堂”。一是因器心短,經(jīng)過襯托后比較得體;二是為了題詩(shī)贊畫,所以有人變稱“玉池”。裝裱形式充分體現(xiàn)了中國(guó)古代的哲學(xué)思想,體現(xiàn)中國(guó)人的天人合一的人文思想境界。 總之,中國(guó)畫有其獨(dú)特的審美語言,中國(guó)畫創(chuàng)造出獨(dú)特的表達(dá)物象和作者思想情感的形式,體現(xiàn)出中華民族特有的審美情趣。中國(guó)畫特別注重畫外之趣,講究畫的格調(diào)、氣息,中國(guó)畫家重人品、重修養(yǎng),這些都使得作品具有豐富的內(nèi)涵、意韻和情趣。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)托物言志、借物抒情,因此,作品所表達(dá)的思想情感遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過畫面本身的內(nèi)容及形制。
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