行草書字帖：陳道復(fù)《白陽山詩》紙本，29×393.5cm，天津市藝術(shù)博物館藏。
此帖圓潤清媚，率意縱筆，穩(wěn)健老成，是陳淳晚年之作。高清晰附釋文字帖圖片23張。
釋文：歲癸卯有事於白陽山，往來得詩數(shù)首。何處問通津，行游及暮春。相依不具姓，同止即為隣。細(xì)雨青燈夕，無心
明。行草。陳淳書。紙本。高29.6厘米，寬393.5厘米。天津市藝術(shù)博物館藏。
釋文：窅窅橫塘路，非為汗漫游。人家依岸側(cè)，山色在船頭。擧目多新第，經(jīng)心只舊丘。孰知衰老日，獨(dú)往更艇儔。
陳淳此卷書自作五言詩十四首。筆法遠(yuǎn)師米芾，近取文、祝，痛快淋漓，靈動(dòng)勁媚。
釋文：山居無事，漫理舊稿。案上得此素卷，因錄數(shù)詩于上，以請教于大方云。甲辰春日白陽山人陳道復(fù)。
款署甲辰（1544年）春日，是他辭世前幾個(gè)月所書，老筆沉雄，未見衰朽之氣。
陳淳(1483-1544)，初名淳，字道復(fù)，后以字行，別字復(fù)甫，自號(hào)白陽山人。長洲人。
陳淳自幼飽學(xué)，對于經(jīng)學(xué)、古文、詞章、書法，詩、畫，都有相當(dāng)造詣。陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質(zhì)樸，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現(xiàn)存作品中即可見風(fēng)格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭并稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細(xì)，中年后筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽(yù)最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現(xiàn)一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當(dāng)時(shí)文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)的畫家。陳淳中年以后間作山水，技法學(xué)米友仁、高克恭，多以江南風(fēng)景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑著說：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！贝媸雷髌酚小都t梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風(fēng)、擅花卉。
他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見于畫煙云之中。在寫意花卉方面，陳淳獨(dú)得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風(fēng)姿，用墨設(shè)色，則如徐沁所謂“淺色淡墨之痕俱化矣！”王世貞在《州續(xù)稿》中說：“勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）后，無如陳道確，陸叔平（治）”。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價(jià)。明萬歷年間即有人曾評價(jià)過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽(yù)都超過了文徵明，成為繼沈周之后的吳門大家。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱“青藤，白陽”?，F(xiàn)存的陳淳作品大部分均在博物館收藏，民間甚少得見。
書工行草，圓潤清媚，率意縱筆，穩(wěn)健老成，是晚明狂草大家。陳淳作品傳世較多，國內(nèi)幾大博物館多有收藏，流傳海外的也不少。
陳道復(fù)，明代畫家、書法家（1483—1544），江蘇蘇州吳縣人，師從文徵明學(xué)畫，善花卉、山水，同時(shí)在詩詞書法上也有造詣。他的書法大氣豪放，擅長行草一氣呵成。 下面這幅《白陽山詩》，就體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。欣賞他的作品，主要看他的氣力，而且有書法的韻味在里面，象音樂的起伏一樣，有高有低，有急有緩。特別是他在書寫的過程，布局疏密合理，文字大小搭配恰到好處，既落筆穩(wěn)健，又不失行云流水般酣暢淋漓，欣賞他的書法是一種力與美的享受。
書法講氣脈，草書最能體現(xiàn)這一點(diǎn)，如果沒有氣脈草書不可想象。文字筆劃中的是斷非斷，把書法連接為一個(gè)整體，一個(gè)連續(xù)性大意話語，書法家必須屏住呼吸，把文字的大意用氣脈表現(xiàn)出來，中間有不合理的停頓，必然是一個(gè)失敗的結(jié)果。寫草書還要在情緒激昂狀態(tài)下，以情代筆，抑揚(yáng)頓挫，才能達(dá)到滿意的效果。
陳道復(fù)的草書，就完全具備了以上的特點(diǎn)，風(fēng)格上隱約可見文徵明的筆意，亦有祝允明草書的自由奔放氣質(zhì)，是書法愛好者最好的教材陳道復(fù)是明代中葉書法家，書法用筆謹(jǐn)嚴(yán)，點(diǎn)劃凝厲，顯得蕭散閑逸，其對汪洋恣肆行草書法風(fēng)格的追求和探索，使他在明代書法史中占有重要地位。陳道復(fù)書法初從文徵明，欲取風(fēng)韻，遂成媚側(cè)，行書出楊凝式、林藻，老筆縱橫。
陳道復(fù)書法作品粗筆大墨、線條渾圓，點(diǎn)畫蒼勁樸茂。并無尖刻暴露之相；而其發(fā)力酣暢，老筆紛披，氣勢連貫，大有一瀉千里不可遏止之勢，更是令書齋閑吟、雅筆輕書的弱文人為之震懾不已。在明代有如此頤氣指使、嘯傲一切的風(fēng)度，誠為難得。
陳道復(fù)得益于水墨寫意的啟示，也許是文人畫家那種不羈的本性，陳道復(fù)的壇長在于狂草，狂草自然與大寫意最能渾然一體。明代書風(fēng)自解縉、張弼、沈度、沈粲或許還有三宋之下，大都是精巧玲瓏，注重小節(jié)勝于大勢，注重技法勝于神采，這一作風(fēng)到文徵明輩也依然不變。文、沈?qū)W黃庭堅(jiān)，本來似有糾正時(shí)風(fēng)的意圖，但終于不行，還是難挽狂瀾。或是大而無當(dāng)，疏闊單?。换蚴谴植诳涨?，外豪內(nèi)拘。明代書風(fēng)的峭薄基調(diào)，吳門諸家并未充分地掙脫出來。祝允明也許是部分地沖破牢籠，但他的草書也還是率意太過。到了陳道復(fù)、徐渭，才可說是洗盡峭薄，大功告成。
陳道復(fù)的書法功底也是眾所公認(rèn)的。王世貞《藝苑危言》謂其“正書初從文氏，欲取風(fēng)韻，遂成媚側(cè)。行書出楊凝式、林藻，老筆縱橫可賞”。言辭間頗以陳道復(fù)師文徵明為非?！墩彩闲”妗犯^其“小篆瀟灑而勁”。有此可見陳道復(fù)的書法功底。
雖然陳道復(fù)與徐渭并稱，兩人共同處都成功地將草書筆意融入畫中，但兩人的繪畫風(fēng)貌，還是有著非常明顯的區(qū)別。將兩人的書法放在一起作比較，還是能找到這種區(qū)別之所在。陳道復(fù)與徐渭的書法都?xì)w之大草，歷史上將草書分成兩大類：大草和小草。大草者，懷素的奔騰縱躍，龍飛鳳舞；小草者，王羲之的恭禮揖讓，溫文爾雅。陳道復(fù)的用筆謹(jǐn)嚴(yán)，點(diǎn)劃凝厲，顯得蕭散閑逸；而徐渭的筆意狂放，墨跡淋漓，點(diǎn)劃狼藉，與其人的癲狂相稱，稱之為“狂草”更為貼切。所以兩人繪畫上的區(qū)別也就在書法上。
陳道復(fù)早年作畫學(xué)元人之精工，后改走米芾寫意一路。畫山水淋漓颯爽，不落蹊徑。尤妙寫生，但以寫意為多，風(fēng)格奔放縱逸，喜用淡墨，往往以一花半葉而得神妙。
陳道復(fù)從小天資穎異，受家庭的影響，在耳濡目染的情況下，凡經(jīng)學(xué)、古文、詩詞、書法，無不精研通曉。在繪畫上也極具天賦，下筆不凡。文徵明每談到他，總是笑言：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”其實(shí)他正是從文徵明書法那里學(xué)得了文人畫的基本要素：筆墨、意境、傳統(tǒng)。從文徴明學(xué)書畫，工花卉，亦畫山水，書工行草；畫擅寫意花卉，淡墨淺色，風(fēng)格疏爽。 但文徵明的花鳥畫偏重于蘭、竹。
吳門畫派的祖師沈周與陳道復(fù)的大寫意花卉的有著深厚的淵源。沈周的花鳥畫在明初極具新意，他創(chuàng)始運(yùn)用“寫意”，寫其大意的方法作花鳥寫生，相對宋、元的寫實(shí)，顯得質(zhì)樸無華，卻又耐人尋味。
陳道復(fù)則在沈周基礎(chǔ)上，自出機(jī)杼，將草書筆意融入寫意花卉畫中，開創(chuàng)了大寫意花卉畫的新風(fēng)貌。畫史上將這種草書與畫結(jié)合的徐渭與陳道復(fù)并稱為“青藤白陽”。后人以與徐渭并稱為青藤、白陽，有《白陽集》。
陳道復(fù)與沈周一樣，名在繪畫。明初沈周創(chuàng)為小寫意，重墨輕色，而陳道復(fù)則創(chuàng)為用筆疏簡，純水墨的大寫意風(fēng)格。中國花鳥畫史、特別是寫意花鳥畫史上“青藤”與“白陽”齊名，這“白陽”即是指陳道復(fù)，三百年后的鄭板橋、五百年后的齊白石，皆欲為其“門下走狗”，足知他當(dāng)年是如何威風(fēng)了。齊白石輩并沒有甘為陳白陽的老師文徵明之“走狗”，卻獨(dú)獨(dú)鐘情于他，這并非是偶然興到的快口逞意語。
陳道復(fù)的水墨大寫意畫使其氣勢強(qiáng)大，但也未必盡然。即如沈周作畫為一代圣手而書法卻未臻上乘即是一例。陳白陽作的是花鳥畫，比沈周的山水畫在點(diǎn)畫上更需要精練而準(zhǔn)確無誤，這使他可有捷足先登之優(yōu)勢。
陳道復(fù)是明代畫家，陳道復(fù)本名陳淳，字道復(fù)，后以字行，改字復(fù)甫，號(hào)白陽、白陽山人，江蘇蘇州人。陳道復(fù)的祖父陳璚（1440-1506），曾官至南京都察院左副都御史，與同郡名人王鏊、吳寬及沈周等過從甚密，并頗多書畫收藏。他的父親陳鑰(1464－1516)是陳璚的次子，與文徵明私交極厚。道復(fù)“既為父祖所鐘愛，時(shí)太史衡山文公有重望，遣從之游，涵揉磨琢，器業(yè)日進(jìn)，稱入室弟子。”
蘇州長洲本身也在吳縣西南，民國時(shí)又并人吳縣，則再加上列籍吳縣的書畫家，又可以報(bào)出一大串，如徐有禎、王鰲、都穆、徐禎卿、唐寅。真不知在明代勾掉這一批書畫家，明代書畫史上會(huì)出現(xiàn)一個(gè)什么樣的空白—與明初松江書畫家人僅二三相比，長洲真是地道的書畫之鄉(xiāng)了。
明代中葉的江蘇蘇州，有如明代前期的松江，文人雅集，書畫鼎盛。名家輩出，佳作如云。自報(bào)家籍為蘇州長洲者，有李應(yīng)禎、吳寬、朱存理、徐霖、祝允明、沈周、文徵明。內(nèi)中或是書畫大家，或是著作等身，均是明代書畫界不可多得的人才。倘若再稍加擴(kuò)充，則長洲在明清皆為蘇州府治，所轄自然更廣。
陳淳作為吳門書派的新一代，一方面繼承了吳門前賢的優(yōu)秀傳統(tǒng)，另一方面又不甘于步他們的后塵，而是尋找新的突破口。在這個(gè)問題上，陳淳是非常清醒的。他曾有過這樣的思考：“道本無滯，人自泥之，茍會(huì)道體，行止何疑。勿謂輕疾，勿謂重遲，刻石為舟，人孰不嗤。欲息群噪，貞一樹合，千章泉飛，百道彼何，人斯于焉?！?/p>
他認(rèn)為“道”本來并不是固定不變的，而是人為的用“道”在禁錮自己，若能真正理解“道”的本質(zhì)，將“道”融會(huì)貫通與“道”融為一體， 則無須懷疑自己的行止是否符合“道”的標(biāo)準(zhǔn)，也就是說。陳淳認(rèn)為學(xué)先人，并非機(jī)械的模仿，也不必人云亦云，而是要學(xué)習(xí)他們的思想、方法、以及敢于摒棄時(shí)尚，跨越前代的勇氣，由“道”生一、一生二、二生三、三生萬物乃至無窮。只有這樣，才能真正地突破前人。
陳淳的這種思想，一直貫穿在他晚期書法的變革之中。因此，他的書法既不象沈周，也不象祝允明，即使對老師文徵明，也沒有亦步亦趨，而是沖破其藩籬，別有尋討。
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