“中國(guó)畫”，或稱“國(guó)畫”，是二十世紀(jì)上半時(shí)期產(chǎn)生的名詞。它是對(duì)自唐宋元明清以來，對(duì)用毛筆、墨汁和特定顏料畫在宣紙上、絹等材料上的繪畫以及對(duì)這種繪畫延續(xù)、發(fā)展到現(xiàn)在的繪畫傳統(tǒng)形式的稱呼。這種稱呼帶有對(duì)中華民族藝術(shù)的深厚感情，并簡(jiǎn)約地概括出中國(guó)畫特色：一，以有書法性質(zhì)的墨線來表現(xiàn)主要物體，強(qiáng)調(diào)線條的變化及內(nèi)涵；二，不過于強(qiáng)調(diào)明暗，但追求筆墨的五色變化的韻味；三，比例與透視關(guān)系，符合人的觀感，不追求西畫中精確。四，畫面留白，或讓主題突出，或讓意境更深遠(yuǎn)、空靈；五，因?yàn)椴牧系脑颍詫懮駷橹?，不以寫?shí)為能；六，追求詩境與超然物外之美。七，完整的中國(guó)畫，至少蓋有印章。通常的中國(guó)畫，有印章、題字等畫外的內(nèi)容。
是不是用毛筆沾著墨汁或中國(guó)畫的顏料在宣紙上畫都叫中國(guó)畫呢？并非全部如此?，F(xiàn)在有許多學(xué)習(xí)西畫的畫家，用這樣的材料畫出的畫就象是水彩或鉛筆素描，或象是歐美現(xiàn)代抽象繪畫作品。象吳冠中、韓美林的代表性繪畫，都不是真正的中國(guó)畫，如果要給一個(gè)準(zhǔn)確性的說法，可叫“彩墨畫”，既不同于中國(guó)畫，也不是水彩、水粉和油畫。他們用中國(guó)畫的材料畫出革命性的新意，由于與傳統(tǒng)割裂得太多，已經(jīng)不是中國(guó)畫了。就象前蘇聯(lián)，革命得太多，就不再是蘇聯(lián)，而變成了獨(dú)聯(lián)體，或叫俄羅斯。中國(guó)畫有所發(fā)展，在中國(guó)畫的特質(zhì)內(nèi)發(fā)展仍是中國(guó)畫。有的民族也用單線平涂的方法作畫，與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格也大為不同。中國(guó)畫在發(fā)展，更多的表面在人物畫上，有的中國(guó)畫家將素描寫實(shí)的技法溶入中國(guó)畫，象蔣兆和、范曾、王子武、李伯安等，都是用繪畫實(shí)踐增加中國(guó)畫的表現(xiàn)力，成為新的國(guó)畫傳統(tǒng)。如王子武的水墨人像，比例精確，明暗自然，形態(tài)如生，在頭發(fā)與服裝處理上，卻用寫意筆墨，整幅作品具然濃厚的中國(guó)畫的特點(diǎn)。范曾借鑒了西畫中寫實(shí)的造型技法，用傳統(tǒng)的線描中提取精華，加上他的書法及詩文的才情，將中國(guó)人物畫向前推進(jìn)一大步，使寫實(shí)能力不強(qiáng)的傳統(tǒng)中國(guó)線描人物畫產(chǎn)生了革命性的進(jìn)步，他的人物畫造型準(zhǔn)確而優(yōu)美，既有傳統(tǒng)中國(guó)畫神韻，又具有現(xiàn)代意識(shí)，筆墨簡(jiǎn)約，設(shè)色清雅，在當(dāng)代許多以變形、丑惡、瑣碎為能事的中國(guó)人物畫家中奇峰突起，當(dāng)之無愧地成為二十世紀(jì)唯一的中國(guó)畫大師中人物畫大師，與齊白石、潘天壽、張大千三位花鳥、山水畫大師并垂丹青史冊(cè)?，F(xiàn)在許多人所評(píng)或自封的中國(guó)畫“大師”將來都會(huì)被丹青之史遺忘，范曾卻會(huì)不朽。盡管他還健在，但完全有資格享受真正的中國(guó)人物畫大師的榮譽(yù)。
在中國(guó)畫史中，從不以誰畫得最象來定畫家的畫品，而以意境、風(fēng)格、筆墨、書法、才情、人格等來分畫品的高下。江西現(xiàn)代隱逸黃秋園，生前寂寞無聞，沉潛于傳統(tǒng)中國(guó)山水畫達(dá)數(shù)十年之久，他的畫從石濤中化來，并吸取宋元以來名家的精華，晚年作品茂密深厚，意趣無窮，卓然大家。當(dāng)他死后，作品在北京首次展出時(shí)，震驚中國(guó)國(guó)壇。在他這里，中國(guó)山水畫的傳統(tǒng)得到最完整的延續(xù)，沒有一點(diǎn)現(xiàn)代人的習(xí)氣。
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