陳志才 1964年生于四川成都。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家二級美術(shù)師，四川省美協(xié)理事兼中國畫藝委會副秘書長，四川省花鳥畫專委會副秘書長，四川省詩書畫院特聘美術(shù)師，四川省政協(xié)書畫研究院花鳥畫專委會委員，成都市工筆畫會副會長，四川省巴蜀畫派促進(jìn)會副會長，二酉山房副院長，四川當(dāng)代國畫研究院副院長，四川省工筆畫學(xué)會理事，成都大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授。
作品多次入選國內(nèi)、省內(nèi)重大展事，并榮獲國家級最高獎。作品被中國外交部駐日內(nèi)瓦代表團(tuán)及美國、新加坡、臺灣、香港等國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人收藏。
出版多本個人藝術(shù)專輯，多幅作品發(fā)表于知名報刊和雜志，《巴蜀畫壇》欄目作專題報道。
蒼溪 68x68cm
我欣賞陳志才的花鳥畫，因為它優(yōu)美、雅逸、玄虛、夢幻，有一種具象里的抽象之美，給人以霧里看花的神秘。他使用的語言，不是常見的傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)形式和手法，卻有著大寫意花鳥的闊筆縱橫、大墨淋漓的瀟灑，有著小寫意花鳥鮮活生動的造型和明麗可人的色彩，也有著工筆花情鳥態(tài)的嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)膩。陳志才的花鳥改變了過去的畫風(fēng)，打破了一切陳規(guī)，熔工筆寫意于一爐，集水墨色彩于一體，讓具象與抽象并舉、沒骨與勾勒并用、花鳥與山水結(jié)合，加之潑墨撞水的肌理妙用、西法對于水墨畫的滲透，他把水墨寫意花鳥畫中的水痕墨跡，廓而大之，夸而張之，突破原有的筆蹤，把妙在控制與非控制之間的水墨表現(xiàn)力導(dǎo)入新境，從中又顯示出在取象、構(gòu)境、寫情等方面繼承傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)，取法西方又變化融通的審美取向。陳志才融多種美學(xué)旨趣于紙上，匯多種表現(xiàn)技法于筆下，創(chuàng)造了當(dāng)代寫意花鳥畫獨抒個性的全新意境。
滴翠 68x100cm
冬塢梅初 68x68cm
我很難用一兩句話概括陳志才的花鳥畫，因為他的繪畫的價值取向是多元的，既有古典式的雅致，又有現(xiàn)代性的張揚；既有境界的單純，又有視覺的豐富；有時他強調(diào)純水墨的清奇，有時他注重色彩的流變；有時精心于“形”的有生命力的表現(xiàn)，有時致力于“意”的空間關(guān)系的蒼茫宇宙感。他的不拘一格的畫風(fēng)，使他的筆下有各種“可能性”，足夠觀者盡情地賞心悅目。他不想以傳統(tǒng)筆墨的繼承者自居，但他并沒有拋棄傳統(tǒng)筆墨的精神；他享受著中國畫的傳統(tǒng)帶給他的美的品位、情的素質(zhì)，但他又希望創(chuàng)造新的水墨畫節(jié)奏與秩序，在無所顧忌、無所約束的心態(tài)下將花鳥畫引向一個與當(dāng)代社會生存狀態(tài)共鳴的文化語境。其中最為精彩的，有幾類值得注意的作品。
臘月 45x68cm
川西民居 124x204cm
一類以《夏之夢》《碩果滿支架》等作品為代表，以彩墨為主，在水墨系統(tǒng)中加入色彩系統(tǒng)，每個系統(tǒng)自身豐富，又相互協(xié)調(diào)映襯，最終統(tǒng)一在“恍兮惚兮，其中有象”的造境中。或冷或暖的色彩基調(diào)，襯托出黑白灰或色彩的線、面交響，以有力多變的筆觸將花鳥形態(tài)幻化于豐富多彩的空間中，使之在雄渾的合唱中獲得一種厚重的視覺力度和呼之欲出的鮮活形象?？梢钥闯?，這種臨界于抽象與具象之間的表達(dá)方式，以及所攜帶的信息，注入了他對中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、筆墨與生活這些時代性課題的思考。
秋水臨塘 35x45cm
另一類以《秋去冬來》《西嶺秋高》等作品為代表，是用獨特的眼光發(fā)現(xiàn)山澗花木的燦爛之美，采用了花鳥與山水的結(jié)合，不僅復(fù)現(xiàn)了花鳥的自然生態(tài)環(huán)境，而且顯現(xiàn)出富有詩意的實境之美，謳歌了花花草草旺盛的生命力。他往往選取大自然有機(jī)構(gòu)成的一角，給鳥歌花放襯以懸崖、近石、遠(yuǎn)峰、深澗、水口，借以擴(kuò)大畫中風(fēng)物的可感度，強化視覺感受，渲染情感氛圍，感受撲面而來的大自然的蓬勃生機(jī)，令人耳目一新。在花鳥與山水的巧妙融合中，陳志才為了讓觀者不由自主地進(jìn)入畫境，還有分寸地吸收西畫處理空間、色彩和形體的手法，賦予花鳥畫以新的審美意味。
水仙花 45x70cm
還有一類作品以《三思圖》《雨后初涼生水際》《荷塘雅趣》為代表，以大景花鳥的理念構(gòu)境、落墨、施色，將小花鳥的形式感融入原生態(tài)的廣闊宏大的視野之中，畫面上無處不充滿野性的力量和自由的精神?；蛘哒f，陳志才的大景花鳥倡導(dǎo)的就是在具有強烈生命力的大自然懷抱中駕馭筆墨、調(diào)動感情、呼喚創(chuàng)造，就是探索、營造、捕捉和傳動花鳥世界的大氣勢、大氛圍、大格調(diào)、大感覺、大意境，就是發(fā)自內(nèi)心地對大自然、大氣象、大風(fēng)物的全景式感受率意即興地表達(dá)。
松風(fēng) 68x138cm
與上述作品并存的是陳志才的花鳥小品和扇畫，尤為精妙。可以說，此類作品是他嘗試多種花鳥表現(xiàn)技法的試驗田，或疏花簡葉、只鳥片石，如《一花獨秀》等大寫意花鳥的筆情墨趣；或精勾細(xì)染、活色生香，如《田園曲》等工筆扇畫的清麗典雅；或水色融滲、墨彩透疊，如《芙蓉朝暉》等小寫意斗方的燦若云霞；或墨瀋淋漓、氣韻高華，如《原上草》等水墨小品的化古為新，等等，都充分體現(xiàn)了陳志才的才情和實力。
新放 68x68cm
在當(dāng)代中國畫壇，有的實力在造型，有的實力在筆墨，有的實力在寫意，有的實力在寫實，而陳志才的實力是全方位的，尤以講求境界的小寫意花鳥為勝。其顯著特點突出地表現(xiàn)在以下幾個方面：
映日 68x68cm
第一是筆精墨妙之美。就筆墨語言而言，筆精墨妙是中國畫的一個藝術(shù)表現(xiàn)之本。洋洋大觀的中國畫史卷，可以說是一個筆墨精妙演變表現(xiàn)的大千世界。概言之，筆精在用，墨妙在自然。中國畫若求得筆精墨妙，非中國文化之深解人、大解人不能攀至。筆如蟲蝕木、屋漏痕、錐劃沙、綿裹鐵，墨如淋漓、如潑灑、如天然暈染，皆非積功累月不可得。好的中國畫，猶如自然生成于紙上，不見人為之做作。陳志才的花鳥畫筑基于宋人工筆花鳥的清新雅麗、元人墨花墨鳥的野逸純粹，又構(gòu)架于八大、青藤、吳昌碩、齊白石、潘天壽等前輩大家，默化心性與造化，畫求率真自然，有“元氣淋漓障有濕”（杜甫句）之韻。用筆散、放、活、勁而求勢，有傅抱石散鋒行筆之狂放，用墨蒼、潤、渾、凝而求厚，又有黃賓虹“五筆七墨”之華滋，如他的作品《宋人筆意》的迷蒙渺遠(yuǎn)，《暗香》的清空幽寂，《河灘》的墨分五色、筆蒼墨潤，《三思圖》的晶瑩高潔，《山花爛漫》的郁勃之象，尤其是《四君子花鳥條屏》的流光溢彩、紛披自然，都是中國寫意繪畫的高境界。那是“筆與墨會，是為氳氤”（石濤《畫語錄》）的寫意精品，作者若無有甚深的傳統(tǒng)功力與甚高的中國文化了悟，是難以臻此水準(zhǔn)的。
松風(fēng) 68x138cm
第二是尚意尚趣的追求。對意趣的崇尚是中國畫的重要方面。清人方熏說：“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古；庸則庸，俗則俗矣?！爆F(xiàn)代畫家李可染說：“意境是山水畫的靈魂?！被B畫當(dāng)然也不例外，亦以有無意境情趣為高下。陳志才的花鳥畫首要一“意”字，總是以意為主宰，以情感人，歸結(jié)為一個“趣”字。他畫《石上雀噪》的對語傳情，他畫《荷香蛙鳴》的聲情并茂，他畫《秋荷鳥語》的情深意遠(yuǎn)，他畫《兩情相約》的情意綿綿，他畫《三春暉》的母愛情深，他畫《富貴圖》的深情祝愿，他的花鳥意趣所在絕不止于再現(xiàn)幾朵山花、幾只禽鳥，而在于其通過花或鳥的描繪傾瀉出對山野與自然的眷念情緒與禮贊態(tài)度。其立意之豐富多樣，圖式之千變?nèi)f化，無不詩情濃郁，一片天機(jī)，給人以無比平和恬淡、溫馨自在的抒情美感。更重要的是它們?nèi)谶M(jìn)了作者真摯熱烈的情感，更在于畫家對表現(xiàn)對象之情意、愛意、深意。正因為此，他的花鳥畫皆從生活中來，從真實花鳥中來，但又不照搬自然，是意與境會，情與理合，意與象融，神與形和的交匯體，讓人們從中感受到我們時代生活的某些特殊氣息。
秋之韻 45x70cm
第三是筆墨化與水墨（彩）化的兼容?！肮P墨化”是指十分講求傳統(tǒng)筆法墨法和線條苔點質(zhì)量的一類作品，與千年歷史的士夫文人畫關(guān)系密切，明顯體現(xiàn)出“骨法用筆”、“以書入畫”為特征。“水墨（彩）化”是指不見筆線或少見筆線的寫意畫作品，突出的是墨與彩的作用，多與受西法影響的畫家相關(guān)，也受到活躍于當(dāng)今畫壇的包括抽象水墨和表現(xiàn)性水墨的實驗性水墨的影響。陳志才的花鳥，似乎正沿著這兩種筆墨方式的互滲互動互用的方向發(fā)展。既憑借筆墨化的傳統(tǒng)底蘊實現(xiàn)“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”，又不受筆法線條的束縛，而特別重視水墨與潑墨潑彩的結(jié)合，并借用自然天成的墨彩，造成彩墨或水墨氤氳的張力，在大氣流動與遷想妙得中營造著更為廣袤自由的藝術(shù)時空，形成著更發(fā)揮材質(zhì)作用的肌理，構(gòu)筑著更豐富強烈的藝術(shù)形象，表達(dá)著更真誠更生動更多樣的審美感悟。這應(yīng)該說是一種試圖貫通中西又“以無法為有法”、“以我法別眾法”的積極勇敢的探索。我高興地看到，在他的許多作品中，這種探索已取得了別具一格的表現(xiàn)力，而逐漸成為他的花鳥畫的風(fēng)格標(biāo)志。
秋樹雙鷺 68x138cm
陳志才才華橫溢，學(xué)養(yǎng)深厚，是一位技法的多面手；他的作品獨出手眼，卓爾不群，極富創(chuàng)造性。在當(dāng)代花鳥畫壇的除舊布新中，他既不愿意在傳統(tǒng)的道路上安步當(dāng)車，也不愿意走向非筆墨派的抽象水墨的標(biāo)新立異，而是一直以旺盛的創(chuàng)造意識在寫意花鳥畫領(lǐng)域去探索新形式，尋找新語言，開辟新境界。他的出新途徑，就是意象與抽象、寫意與工筆、潑墨與沒骨，幾者的互補、交匯與融合，刷新了他的花鳥畫的面目，重鑄了畫中的精魂。這既得益于他扎實的傳統(tǒng)繪畫功底，也得益于他全面的藝術(shù)造詣和學(xué)養(yǎng)，他的精神世界不僅與古人相通，也與現(xiàn)、當(dāng)代文化因素相接。從這一意義上說，陳志才是從“傳統(tǒng)”跨向“現(xiàn)代”的一位藝術(shù)家。他的花鳥畫藝術(shù)可以成為我們研究傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代文化中的發(fā)展空間和中國文化的現(xiàn)、當(dāng)代性的一個標(biāo)本。他的數(shù)十年的努力告訴我們，在寫意花鳥這樣一種成熟的經(jīng)典性的藝術(shù)類型中，通過對文化的結(jié)構(gòu)性理解，通過個性的創(chuàng)造性發(fā)揮，藝術(shù)家仍然可以獲得拓展的表現(xiàn)空間。我們有理由對陳志才的藝術(shù)發(fā)展給予持續(xù)的關(guān)注和期待。
2013年10月28日于北京王府花園
聯(lián)系客服
