潘登先生近照
出古入新寫自然
文/ 倪歡·摘自《上周刊》
就像重慶書畫界前輩們所描繪的那樣，潘登先生真誠、低調(diào)，也有年輕人的黑色幽默，耐得寂寞，適意于勾勒渲染的情韻。在繪畫上，先生堅持入古出新的原則，以古人為友，以造化為師、以吾性為法。在融匯古人之法則后跳脫出傳統(tǒng)中探索個性繪畫表現(xiàn)語言。對于這種精神和收獲的自我面目，筆者忍不住發(fā)出深深的感嘆：不易！難得！可嘉！
我們在中國千年的山水畫圖庫中鉤沉史海，可以透析到潘登畫風(fēng)的淵源，有范寬，有李唐、有龔賢，還有陸治，但最明顯地，它是潘氏山水。潘氏山水是如何從古人先賢中沖決而出的呢，潘登自有秘法：入古出新。其實自石濤高呼“筆墨當(dāng)隨時代”起，這是一個公開的法則，只是每個藝術(shù)家理解和踐行的程度有別而已。在先生看來：繪畫當(dāng)隨時代取長補短，與時俱進(jìn)，在古典的藝術(shù)形式上融入新內(nèi)容和新思維，才能不至于在變遷的藝術(shù)世界里滯后不前。
中國畫經(jīng)歷了千百年的錘煉，可以說已近臻至完美，技法多種多樣，更重要的是，當(dāng)中有著深厚的文化含量，其內(nèi)在精神之美是文化品性的反映。
仁者愛山，智者樂水，自然山水的靈性之美讓潘先生心曠神怡，深深念之而不拔，畫幅中的靈秀正來源于他對山水的觀察和熱愛，以“為伊消得人憔悴”的精神，數(shù)上各地名山大川，以及古道鄉(xiāng)鎮(zhèn)去寫生，積累素材，體驗大自然山巒云靄之變化，古樹竹林之層次，將自然界的風(fēng)雨云雪融入心靈，情景交融，動情而發(fā)。他筆下的山水畫多采取全景式構(gòu)圖，氣勢充沛，講究經(jīng)營布置，開合起勢，雖然整體繁密，但于細(xì)節(jié)處注重虛實、濃淡、繁簡，穩(wěn)險相成相破，而毫無迫塞之感，如《家居深山亦清涼》一畫，林木叢生，蒼翠碧綠，生機一片，白云流水皆是畫面的“開眼之光”它們多被布置于畫幅邊緣，仿佛能感受到墨氣向外迸發(fā)擴散，引領(lǐng)人的氣由內(nèi)向外吐散。再看《我愛秋山多本色》在色彩上采用秋天的膚色，以沉著有力而厚重堅實的筆觸精準(zhǔn)地表現(xiàn)了山石的形態(tài)和質(zhì)感——磊落雄壯、蒼硬頑澀。雖仍然是圖繪山水的全貌，但景物已十分單純，筆法如金石般厚重拙勁、堅硬壯偉、韻味十足、一筆一墨讓人體味無窮。壑谷間泉水奔流，皆是似乎可聽到風(fēng)聲、水聲，使人有如身臨其境之感。品觀潘登先生的繪畫，都會對堅硬的山石有著深刻的印象，畫家在皴法的研究上亦下了極深的功夫，紙上有逆鋒，時而用筆在紙上滾動皴擦，產(chǎn)生特殊的效果，如《一夜春雨山清秀》遵循著石頭陰陽向背，凹深凸淺的“石分三面”的體積和紋理特點，筆線皴法的運用讓人揣摩不已。
潘先生在藝術(shù)上追求與人拉開距離，于自己，也是探尋不同，絕不重復(fù)自己，同是寫秋景，有《秋水共長天一色》《秋山清泉自在流》《樹樹皆秋色》三種面貌，這既是秋時不同時間的自然變化，也是生活中的山水和胸中山水的意向性表達(dá)。畫家喜用色，也善用墨《家住蜀山青山中》水墨淋漓，明媚秀麗、神氣精妙，留出空白虛實對比，擴展了湖面空間，又有突出中景主體之效……。
中國山水畫是通過畫家的思維過程，將自然界中的物象轉(zhuǎn)換成富有人性化的圖式，展現(xiàn)在畫面上。當(dāng)今正值多元化的時代，畫家如何選擇自身發(fā)展的模式是大家面臨的挑戰(zhàn)；半個世紀(jì)以來，潘登先生苦耕不綴，至力于繼承和探索山水畫的精髓，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交匯中走一條自己的路，以其獨特的面貌展現(xiàn)在人們的面前。作品在全國各級美術(shù)大展，各類綜合美展中屢次獲獎，畫家本人被授予“中國書畫領(lǐng)軍人物”“人民功勛書畫家”“國際書畫名人”“中國實力派書畫家”“中國最具收藏潛力藝術(shù)家”等榮譽稱號。面對這些數(shù)不清的榮譽和頭銜，潘先生顯得十分淡定，這些虛無之物，以他本人的話來說是“神馬都是浮云”只有踏踏實實的畫畫才最真實，最接地氣，讓自己的人生得到充實和圓滿。是的，即便半個世紀(jì)過去了，對于繪畫藝術(shù)，潘登先生依然不改發(fā)乎內(nèi)心之法則。
武隆后坪鄉(xiāng)寫生7
聯(lián)系客服
