導語：
夏俊娜的作品中經(jīng)常存在一個矛盾：那些思想化的，姿態(tài)閑適的人物，精神上卻常常處在一種莫名的驚恐，疑惑與不安的情緒之中，像是剛剛從驚魂未定的夢魘中走來。繪畫的主題雖然是情調浪漫的花與少女，卻并沒有給人帶來一種明朗輕快的感覺。就連《五月新娘》這樣的主題也不例外。她一面想表達女孩子所向往的一種高雅的，充滿貴族氣的安閑與平靜，一面又總是不自覺地將不安的情緒帶入她的畫面。這種現(xiàn)象不能不使我們聯(lián)想到與她心理相關的一些經(jīng)歷。
疑惑與不安的浪漫情調 編輯/雨濃
畫家筒介：
夏俊娜1991年畢業(yè)于中央美術學院附中，獲畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀獎。 同年考入中央美術學院油畫系第四工作室，師從聞立鵬、葛鵬仁、王玉平先生，探索西方油畫語言與中國現(xiàn)當代文化的融合，在校期間習作、創(chuàng)作多次獲獎并被學院收藏。1995年 畢業(yè)于中央美術學院油畫系，畢業(yè)創(chuàng)作獲得中央美術學院優(yōu)秀獎和日本岡松家族獎學金。
夏俊娜的藝術之路：
梳棕黃發(fā)，著一襲黑的夏俊娜平靜地端坐著，在京城美術界，她被稱為“市場明星”——是市場明星也好，藝術明星也罷，顯而易見的是夏俊娜的畫，畫一幅賣一幅，畫十幅賣十幅沒有剩存！無疑，剛過而立之年的夏俊娜，是青年畫家中最有作為的代表。 你很難想像，這個被界定在前衛(wèi)與傳統(tǒng)之間的年輕畫家，從來沒去過酒吧，甚至咖啡館。“絕大部分時間，我都在家里坐著，一日三餐，畫畫，年復一年，日復一日。”
夏俊娜在述說她的生活和理想：“2000年之前，可能我覺得辦一次畫展挺幸福的，但現(xiàn)在我不這樣想了，有些輝煌只是幾分鐘的事情；而現(xiàn)在，相對自由就是我最大的理想?！?
在九十年代以來的中國藝術家中，女性藝術屆已經(jīng)構成了一支不可忽視的力量。而在這個群體中，新生的一代是其中最活躍的因素。95年登上畫壇的夏俊娜，又是這個群體中最年輕，最具潛力，也最引人注目的一位。
三年中，她參加了一系列重要展覽，僅在畢業(yè)的當年（1995年），他就連獲四個獎項（中央美院畢業(yè)創(chuàng)作獎，日本罔家族在中央美院設立的獎學金，美苑獎及中國第三屆中國油畫年展年獎），今年又在中國當代素描藝術大展中再度獲獎。與此同時，她也經(jīng)受著市場導向的干擾和經(jīng)濟的糾纏。因此，她的備受關注，就不止表現(xiàn)在學術層面，也表現(xiàn)在市場層面；不僅包括贊揚，也包括批評。贊揚者將其與藝術史上的大師相提并論，批評者，則認為她的畫大有模仿之嫌，并認為她的畫因染指"商業(yè)"而有所滑坡。對于這種不同的議論，她自己并不很在乎。她沒有把自己看的那么高，也不認為自己在模仿誰，或有江河日下之感。她每走一步都按照自己設定的目標，并不想遵從誰的意見。她在藝術上所具有的獨立精神，使我感到她成熟的一面，并不象她處理經(jīng)濟事物中那樣的頭腦簡單和束手無策。
夏俊娜是一個很"純"的畫家，她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持繪畫的一種"純粹性"，只在最低的物質基礎上工作。只要有畫筆，顏料和畫布，她就可以畫畫，畫很大的畫，沒有草圖，更不需要參考資料，一切都是從第一筆開始，從畫的過程中生發(fā)出來。
夏俊娜顯然應該屬于那種才華橫溢的畫家之類。就風格說，她的藝術當屬表現(xiàn)主義范疇。而表現(xiàn)主義畫家正是一些最具天性與本色的畫家，在寫實油畫濫觴的時代，這一類畫家尤顯出色。完全不經(jīng)意的點，涂，抹，竟使油畫魔術般散射出奇異的光彩，鉛灰的色調中跳蕩的黑白，構成了她的畫中才有的一種神秘的光影次序。夏俊娜的畫，一般都是從一個人物的臉部畫起，由臉部推導出身體的姿態(tài)，由這一個人物推導出另一個人物，再由人物演繹出所在的環(huán)境……。 在這里，人物的面孔，既是作為一幅畫的邏輯起點，也是構成意見作品所要"言說"的中心。
由此，我們不難發(fā)現(xiàn)，在夏俊娜的作品中經(jīng)常存在一個矛盾：那些思想化的，姿態(tài)閑適的人物，精神上卻常常處在一種莫名的驚恐，疑惑與不安的情緒之中，像是剛剛從驚魂未定的夢魘中走來。繪畫的主題雖然是情調浪漫的花與少女，卻并沒有給人帶來一種明朗輕快的感覺。就連《五月新娘》這樣的主題也不例外。她一面想表達女孩子所向往的一種高雅的，充滿貴族氣的安閑與平靜，一面又總是不自覺地將不安的情緒帶入她的畫面。這種現(xiàn)象不能不使我們聯(lián)想到與她心理相關的一些經(jīng)歷。
一般來說，凡從情感體驗中生發(fā)出來的藝術，都或多或少地帶有"自傳"的性質。不管它用怎樣理想化的方式加以掩飾，都不能遮蔽情感經(jīng)歷中那些刻骨銘心的東西。那些看似與藝術無關的"心靈事件"，實際上總是不期然的對藝術產(chǎn)生重大影響。夏俊娜的畫，正是來自她心靈的歌。她出生在內蒙古察合中旗，并在那里度過了她的童年時代。從她記事起，幼小的心靈就一直在全然不解中承受著上一代人的沉重。直到她離開內蒙古，長到很大，這"沉重"依然揮之不去，依舊壓在她的心頭。父母的遭際轉化為她初涉人世時的一種生存體驗，當她試著通過藝術"言說"她對生活的種種體驗時，我們看到的正是那些最初的心靈印記。
在夏俊娜還是一個在校生的時候，她的一些素描和油畫就遠離了在課堂上畫模特兒的習作氣息（雖然那確實是課堂習作），以強有力的線條和明暗表現(xiàn)出一種超乎尋常的造型力度和怪異的人生情調。這些素描，使我不由聯(lián)想到西方大師的一些同類作品。但我從中看到的絕不僅只是技巧，而是一種嚴峻，冷酷的人生體驗，一種生命的危機感。她在93年畫的一批《大鳥》系列，更是平添了一種超現(xiàn)實的恐怖色彩。如果不是作特意說明，絕對不會想到這些作品竟是出自一位至今仍是學生氣十足的，單純得讓人感覺不到有什么重大人生經(jīng)歷的女孩兒筆下。夏俊娜的藝術特質，有一種不斷被誘發(fā)的過程。在上美院附中時，她曾一度是班里最差的學生。
在申玲老師的發(fā)現(xiàn)和開啟下，她一躍成為班上拔尖的學生，進入美院四畫室后，又在葛鵬仁、王玉平老師的嚴教和引導下，一步步發(fā)現(xiàn)自己，一步步走出了自己的路。夏俊娜在學習過程中也不自覺地受到過某些大師的影響：畢加索藍色時期的沉靜，雷諾瓦筆下人物的高貴氣質，巴爾蒂斯在造型下的特異品質以及佛萊西斯卡神圣的宗教氛圍……但她并沒有刻意去模仿誰。她很少進圖書館翻畫冊，也很少認真地去研究某家某派，她完全是靠自己的天性本質和藝術穎悟在工作。我不知道這種來自自身的精神資源會不會耗盡，以及會以怎樣的方式加以補充，但我相信，除了藝術家，夏俊娜不可能成為另一個更適合于她的身份。
她天生屬于藝術。
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