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水墨人物寫生----對當代人的詮釋和升華

寫生，古人寫生即寫物象的精神，得其神韻，努力表現(xiàn)出客觀對象的生命力。人類社會，包括自然界，它們的變化應(yīng)該說是一個常態(tài)。認識任何一個事物，我們都應(yīng)該從時間和空間這樣一個角度去尋找答案。中國人物畫寫生藝術(shù)的表現(xiàn)就是對現(xiàn)實中的“人”的一個深度解釋和升華過程，這個過程把“人”的現(xiàn)實形象演變成了美的藝術(shù)形象，對“人”作了更深的、更文化的闡釋。這個詮釋過程在我看來就是繪畫的“秩序”的演繹——線的秩序、色的秩序、形的秩序、構(gòu)圖（整體）的秩序。美的產(chǎn)生來源于某種秩序的編排，而這種秩序（美感）的締造者，正是藝術(shù)家主體的性情、修養(yǎng)和感悟。也是對一個畫者自身造形意識和造型能力最直接的深化過程。

我的人物畫寫生的過程也毫不例外的經(jīng)歷了無數(shù)次的反復(fù)，且至今仍在反復(fù)著。在墨的濃淡上，水的多少上，色彩的運用變化上，線條的粗細、鋼柔、曲直，人物表情的平淡、柔美，我做過無數(shù)次的反復(fù)試變。在寫生過程中生宣、熟宣，厚、薄皮紙，毛邊紙等紙張載體上同樣是變換試用。每一次的嘗試總能找到我想要的，也總能給我驚喜和不滿足，這種自我的反復(fù)，使我的繪畫語言愈加明顯。導(dǎo)師劉大為先生看我作品時亦多次提出“徐豪其畫，大膽豪放，極具裝飾感和視覺沖擊力，畫中不乏精彩之筆. . . . .”。繪畫藝術(shù)就是這樣一個讓每一位畫家一生都去嘗試自我，打破自我，完成自我，表現(xiàn)自我的一個終生不懈的探索過程。我努力著讓自己在這種痛苦的反復(fù)中，從零亂的思緒里，梳理出自己的形象，扒拉出自己對繪畫的那種感覺，以希能面對關(guān)心我的先生和朋友。

我在進行水墨人體寫生時——體是一個濃縮的宇宙，集萬物精華于一身，古人早就知遠取諸物，近取諸身，師法自然的深奧哲理。而人體中流淌著的如同歌一般的，讓畫家們心謎意亂的線條, 和那鮮活的、醉人的豐富色彩, 以及那些蘊含著宇宙哲理變化著的那些轉(zhuǎn)折的體面，無不折磨著畫家們的藝術(shù)神經(jīng)和引導(dǎo)著他們的創(chuàng)作思維。

面對人體，我深深體驗到了這種物象生命的張力。在人體寫生過程中我試圖敞開心扉，放松自己，與人體物象彼此相約，用心交流，如同散文般無拘無束，不爭不吵，不卑不亢，率性而為。悄悄地逃避著因果關(guān)系的暗中制約，考驗著眼與手在鮮活靈動的人體面前的直覺反應(yīng)，記錄下主觀意象難以重現(xiàn)的偶然機遇，隨性隨意，心境依附。我好像被某物帶進不同生命形態(tài)的體系節(jié)奏中，隨其舞之、蹈之、游之，或快或慢，或輕或重，被一個生命內(nèi)在的張力牽動著，不停地上下左右翻動著，直到張力延伸到每條神經(jīng)末梢為止，是下意識的節(jié)奏。寫生的過程自然、安靜，畫也就顯得不吵不鬧。

我主張藝術(shù)對生活的表達是健康的、積極的，我看不慣畫面中柔靡單薄，近于病態(tài)的女人形象，那會讓我茫茫然而失掉藝術(shù)的沖動和奔放。2006年年底在清華美院和2008年10月國家畫院人體寫生時，我們在選擇人體模特時留用的大凡都是身體比較健壯、豐滿的女性。隨著這些模特動作、姿態(tài)的隨意的變動，她們身體內(nèi)外變幻出的那種充滿張力、結(jié)實、圓潤的線條和那種大圓大方的塊，彰顯了一種健康的、蘊藏無限活力和生機的大美。這種健康之美能讓我繪畫的語言聲調(diào)更高，聲音更響，寫生表現(xiàn)語言的膽量更大。

我在中國畫著衣人物寫生的過程中——注重對人物的理解，對被寫生人物的意識感覺，這種感覺是尋找層面上的“應(yīng)物象形”、“栩栩如生”、“宛如目見”。使型為象形高于形，色為類色深于色，以墨色的滲運經(jīng)營，變化類形，使人物時空段中客體精神本質(zhì)與我思想的主體情感融為一體。

我寫生過很多青年女性，她們中有大學生、中學生也有社會女性。特別是被稱為80后的女生，在她們身上流露出的自信、現(xiàn)代、霸氣、發(fā)型、服飾打扮的變化和不可思議令我眼花繚亂，讓我心甘情愿去畫她們、表現(xiàn)她們。寫生中我努力表現(xiàn)著這些我感覺的東西，刻意畫著她們的自信和現(xiàn)代，意圖把這種單純和霸氣盡情流露于畫面。在線條的節(jié)儉上，色彩的刻意上，黑白的虛實上，筆墨的濃淡上都滲入了我的主觀元素。寫生的過程我不認為是單純的描畫她們，而是要去升華和解釋她們，藝術(shù)地演繹她們，使她們的形象更精彩更自信。

2007年11月我們工作室一行赴山東淄博峨莊進行了為期一個月的采風寫生，峨莊是個特色明顯的藝術(shù)寫生基地，有紅頂灰墻的房子，黃灰相間又藏著豐富層次和變化的山坡和梯田，春天有還紅粉適中的桃花。但我最想畫的還是峨莊人，峨莊的大娘、大爺。他們形象里透著大山、大石、大水的自然界的大美。深灰色的衣服，粗皺、寬大、厚實的臉和手腳，陽光和水鑄就的赭黃膚色，外加似乎專業(yè)和盡職的模特動作姿態(tài)，樸素純正的地方語言，所有的一切無不讓我驚嘆和沖動。我在山中寫生，面對著山川般的人物，我的畫面中努力表現(xiàn)著峨莊人山石般的意志，山石中蘊藏的大美、大情、大意，解說著他們的委屈和善良，展示著他們的幸福、和諧和健康。

自然界的物理結(jié)構(gòu)是繪畫的參照物，取決于主體的能動和取舍。寫生要作為超越自己來對待，面對自然要尋找合適的語言去表達。要做到理解個體形態(tài)的不可重復(fù)性，個體的特性可延伸于所有的形態(tài)。不是為寫生個體而畫個體，如寫人體可以寫山之法，寫山水之景看出人之形美之情，要能舉一反三地滲透到各種畫題之中。選擇形態(tài)所適應(yīng)的格式，總結(jié)普遍性，不要成一張畫皮。在表現(xiàn)語言方面，方法手段要多變，觀念重要，技術(shù)亦重要。寫生中間要克服原來的口氣，檢查自己，超越自己，力求達到更好的表現(xiàn)，追求畫面的純粹性創(chuàng)作。

正如一位批評家所言：“藝術(shù)的目的就是要人感覺事物，而不是僅僅知道事物。藝術(shù)的技巧，就是使對象陌生、使形式變得困難，以增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程本身就是審美的目的”。

 

對中國畫人物之“寫生”的理解

“寫”者畫也，這在中國畫理論實踐的稱謂上無爭辯之辭，本文不作言語。但我對中國人物畫寫生之“生”卻有著自己的想法。

我主張寫生的過程亦是創(chuàng)作的過程，畫者不可做被畫對象的奴隸，不要把寫生當成僅僅是收集素材的過程，要作為創(chuàng)作來畫，要對“寫生”有一個直情實理的認識。

中國畫人物寫生是畫家創(chuàng)作作品收集素材的重要手段。中國畫傳統(tǒng)意義上的寫生主要賦予了兩個目的，一是為創(chuàng)作作品收集相關(guān)的素材，服務(wù)于畫家的創(chuàng)作，是繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)生活、描寫生活的核心途徑。二是通過寫生練習提高畫家繪畫表現(xiàn)、方法、造型、筆墨等能力。

中國畫人物寫生之“生”是為生動之生。我對寫生的理解在傳統(tǒng)基礎(chǔ)意義上有所不同，我認為寫生之“生”在于尋找鮮活生動之情。深入生活、感受生活，到真實生活中尋找自我感性的形象，以最直接近距離的方式記錄表現(xiàn)下來，無疑是生動而又真實的，形象生動性的獲知是無法通過網(wǎng)絡(luò)、圖片、畫報等二線渠道獲取的，所以中國畫人物寫生的過程是提升畫家作品生動性的血脈。山西黃土高原山民的干裂、純樸，山東峨莊老人滿目倉歷中富含的忠厚，嶗山漁民的寬大包容，甘肅慶陽老區(qū)人的倔強，大涼山彝族人的超脫和頑強的生命力無不滿處生動。但這般生動是我寫生過后才體會到的。

生活里我們必須去觀大海，聽松濤，看黑暗中的大山，看街道上往來而奔走的車輛，匆匆的行人，到工廠，到農(nóng)村，在變化莫測的大千世界中開悟，尋找自己所期等的美，傳達自己的真情意氣。

而寫生時以寫為主，用心靈來寫，用氣來寫，用意來寫，因景生情，因情生意，因意生法，“法備氣至，氣至則造化入畫”，得氣則一切皆活，失氣則整幅皆非。在造型上散亂中求神，散亂中求形，散亂中求意和趣，散亂中求潛在的秩序，離象而求其真。如此方能找到自己，展開自己，完成自己。

中國畫人物寫生之“生”是為生疏之生。寫生——還是一個表現(xiàn)“陌生”尋找“陌生”刻畫“陌生”的過程。找生活環(huán)境、背景導(dǎo)致的群體陌生、種族的陌生、區(qū)域的陌生、個體形象的陌生、個體中局部的陌生、線條的陌生、筆墨的陌生，直至藝術(shù)的陌生。人物寫生中在同一個體臉部相同部位要尋找表現(xiàn)出相應(yīng)的變化節(jié)奏之美和趣味之美，如兩只眼睛的大小、方向。同一個體四肢結(jié)構(gòu)線，以及服裝變化的線的方向、力度、輕重之美?！吧笔蔷C合的找出與被寫生人物更深層次的特質(zhì)化的不同，與生活中習慣性視覺形象的不同，包括了形象、筆墨、語言、夸張變形，刻劃松緊語言等。

如同在寫生一個人物側(cè)面頭部的表現(xiàn)，額頭、鼻梁、嘴唇，下巴的線向和趨勢，如果寫生畫出的線條向同一個方向走勢，形象就不會生動而顯呆板，但如果幾個部位在寫生中主觀恰當?shù)?、有意識地讓線方向有所合理區(qū)別，制造不同，形象就顯得生動而有趣。夸大被寫生對象個體化的形象特性、豐富寫生中筆墨的主動性，讓自己的繪畫形象遠離大眾視覺流程現(xiàn)象。

“生”既非熟也，自己的習慣性用筆、用線，在寫生過程中，在勾線打形的過程中往往自覺不自覺得勾畫出自己平時的習慣性用線，這些線在勾畫臉部、四肢、衣服、鞋子、甚至背景、道具中時常出現(xiàn)，而導(dǎo)致畫面整體和局部呆滯而無不生動可言。

首先是臉部的寫生中要勾畫出“生”。寫生者往往產(chǎn)生對眼睛的習慣性用重墨，兩只眼睛的形狀類似，鼻子、嘴巴線的走動和墨色深淺在寫生不同模特時也同樣用相同的手段，這便是臉部的習慣性用筆?？赡軙巩嫾译m然寫生了很多不同的模特，但畫出的形象卻是呈近親化，同質(zhì)化。在寫生中對人物臉部的刻畫一定要注重尊重被寫生對象外觀和結(jié)構(gòu)的同時，要主觀性表現(xiàn)寫生對象的生動性和趣味性的刻畫。如眼睛，在勾畫寫生第一個模特對象是用重墨勾畫，在下一個寫生時可采用淡墨，或者左眼濃墨，右眼淡墨。在眼睛的造型上兩個眼睛也有意變化，鼻子、嘴部，整個頭部的表現(xiàn)同樣也需要變化。有意識主觀打破程式化，視覺習慣，筆墨習慣，造型習慣，刻畫出新生的、讓人眼前一亮的生動形象。

找出寫生對象結(jié)構(gòu)的“生”——注重表現(xiàn)人的骨骼變化線（寫人先畫骨）。結(jié)構(gòu)含概了人的骨骼與肌肉等，在人物寫生過程，特別是著衣人物的寫生，人體結(jié)構(gòu)的缺失和不準確是困繞水墨人物畫家一個難題，畫家往往眼中只看到外形和衣服的變化，被衣服的皺折牽著鼻子走。在表現(xiàn)時往往是畫手臂彎曲時的線，伸直時的用線都有定式線，并且只注意了肌肉對衣服影響的變化線，真正缺失骨骼線。

找出寫生對象的氣質(zhì)之“生”。九月份我們赴大涼山寫生，彝族人的形象、服飾、氣質(zhì)充滿彝族之味。這些從未體驗到的感受能讓我們迅速激動起來，這種感覺對我來說是陌生的，從意識上是容易把握和表現(xiàn)的。的確模特的形象畫起來比漢族模特容易抓住特征，臉部特有的長線條，大塊面的衣服使筆墨易出效果。彝族人留給我的那種深刻的和極具震撼力的感覺，就是我在寫生過程的筆墨之中、畫面之中所追求的“陌生”感、典型性的感覺。

　　中國畫人物寫生是過程、是手段、更是提升自我、尋找自我、完善自我、拋棄自我的經(jīng)歷。