“那時(shí)畫畫，為了一個(gè)細(xì)節(jié)，在下生活中總是將最激蕩人性美感的，一次又一次的有感而創(chuàng)造”。這是一位畫家敬畏藝術(shù)、融入生活、用真情創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)之談！這位畫家就是上海美術(shù)家協(xié)會會員，國畫系副教授、高級工藝美術(shù)師楊懷琰。他在探索藝術(shù)道路上，堅(jiān)信要獲得藝術(shù)的新感覺，就須得從藝術(shù)本源的出處使其新生，因而他的山水畫具有高古之美及文人情韻！
楊懷琰，出生于浙江省定海，其生命歷程中與丹青結(jié)下了不解之緣。他在孩提時(shí)期即接受藝術(shù)熏陶，由于天生愛涂鴉，一進(jìn)入少年宮就很逗人喜歡。他專習(xí)國畫得以啟蒙，畫出的畫雖天馬行空，卻彰顯了少年心性，在市兒童畫展中獲獎(jiǎng)的成就感更催生了他畫畫的興趣與激情！后來?xiàng)顟宴M(jìn)入市青年宮學(xué)習(xí)，天分加努力，換來了青年宮名師的指點(diǎn)，悟性受到進(jìn)一步激發(fā)，畫藝漸進(jìn)，更堅(jiān)定了追逐藝術(shù)的夢想。
六十年代初，楊懷琰17歲便考人上海市工藝美術(shù)學(xué)校。如果說此前的畫畫只是零散地吸收，難入堂奧，那從此就算是真正步入了藝宛。他抓住這一生難得的機(jī)會，將國畫藝術(shù)的研究與創(chuàng)作當(dāng)作自己終身的事業(yè)對待。在美術(shù)學(xué)校，他接受了嚴(yán)格的正規(guī)訓(xùn)練，為以后向更高境界攀登夯實(shí)了基礎(chǔ)。這時(shí)期，他受教于各位名師專攻山水，特別幸運(yùn)的是得到博覽歷代舊跡、融通南北畫風(fēng)的西冷石伽大師的長期親授。
藝術(shù)源于生活，課堂里的說教需要在生活中去實(shí)踐印證，并在不斷的修正中豐富完善。傳統(tǒng)的中國山水畫，像一條長河，源遠(yuǎn)流長，無不是歷代畫家于悠悠歲月中守正創(chuàng)新所留下的積淀，它為現(xiàn)代畫家提供了豐富的滋養(yǎng)。楊懷琰認(rèn)真學(xué)習(xí)了唐宋元明以來各大名家的傳世之作及繪畫理論，追其風(fēng)神，窮其精蘊(yùn)，可謂達(dá)到了目不旁鶩、孜孜以求的程度。入古方能出新，他廣采博收，使其在生活中尋找藝術(shù)真諦有了感覺。
“搜盡奇峰打草稿”是明末清初著名畫家石濤的經(jīng)典語錄，他是一位廣泛師法歷代畫家之長，又注重師法造化，從大自然吸取創(chuàng)作源泉的畫家?！八驯M奇峰打草稿”揭示了畫家只有深入生活，才能擺脫藩籬、創(chuàng)作出新的極端重要性。楊懷琰深諳其中的道理，在藝術(shù)實(shí)踐中，遵循古訓(xùn)師教，讀萬卷書以博采中西、融合古今，行萬里路以師造化、積累生活，力求“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”，以實(shí)現(xiàn)山水畫的出新。
書法篆刻家單孝天曾治印一方“功在不舍”贈給楊懷琰，勉勵(lì)他在丹青藝術(shù)上刻苦追求。其銘記于心，藝術(shù)征程從傳統(tǒng)、生活、更新這三個(gè)歷程走來，數(shù)十年如一日，不懈努力，確是一個(gè)上下求索的過程！在這一過程中，他不斷尋求自己的繪畫語言，擺脫藩籬的羈縛，賦彩制形，刻意創(chuàng)新，努力追求那種意境深遠(yuǎn)、氣韻生動的境界。也正是這種“功在不舍”孜孜追求的精神，才使他在山水畫創(chuàng)作上漸入佳境。
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。欣賞楊懷琰的山水畫，能感觸到山河的壯美及韻致的高古！正如他所說：“在藝術(shù)日趨現(xiàn)代中，我還是畫得比較精致，在大氣勢上借鑒了現(xiàn)代畫家的敢于造景，但筆墨上不棄前輩的高古?！贝_實(shí)如此，他善用渾穆的山水造型，丘壑縱橫、云水交錯(cuò)，畫面典雅且富于文氣。這體現(xiàn)了他在追求時(shí)代感時(shí)對傳承的寄情，因而其筆墨的積累所產(chǎn)生的造景之美總能使欣賞者產(chǎn)生共鳴。
在楊懷琰的山水畫中，畫面還常常跋以古文詩詞，注重畫面的文氣詩性審美精神，這也反映出他對姊妹藝術(shù)的重視態(tài)度！比如，他的山水畫作品《山居圖》就題有唐代詩人戴叔倫“數(shù)家茅屋清溪上，千樹蟬聲落日中?！钡脑娋?，將有聲有色的詩句嵌入畫中，可謂詩畫相得益彰，畫境更添韻味！總之，從楊懷琰的山水畫中，我們既可看到前輩的山水筆墨逸韻，也可看見楊懷琰追求的現(xiàn)代朗潤，畫面總能帶給觀者舒適、輕松愉悅的美感！
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