該總結(jié)下《烈日灼心》了。
這片Sir之前已經(jīng)安利了許多次——很多毒友也去看了。
從目前Sir收到的評價看，大部分人還是覺得物有所值。
目前電影在豆瓣評分為7.9分。
好于83%犯罪片，85%懸疑片。
“貓眼實時”票房為2.6億。
對于一部底色陰郁的國產(chǎn)警匪片來說，成績斐然。
要知道，在柏林電影節(jié)騎得金熊獎的《白日焰火》，最終的總票房也只有1.02億。
而同樣是警匪（犯罪片），兩者又不太一樣。
相比之下，《白日焰火》還是披著犯罪片的文藝片，但《烈日灼心》則完全長著一顆類型片的心。編劇出身，導(dǎo)演曹保平在保留他表達(dá)的同時，始終用極強(qiáng)的沖突繃緊故事：
電影一開始就解開最關(guān)鍵的一個套，把真相剝光，扔給觀眾：
之后一路熟練地把犯罪融進(jìn)親情倫理、社會現(xiàn)實，把人物推向左右為難的道德困境：
當(dāng)然也少不了必要的大尺度表演：
事實上，單就影片最后一幕——段奕宏，鄧超在高樓貼著玻璃幕墻追逐罪犯：
僅依靠地形，調(diào)度，表演就制造出令人目不暇接的緊迫感。
如此超值的“性價比”，足以讓一堆愛用大爆炸堆砌高潮的香港警匪片汗顏了。
這樣的一部無尿點的犯罪片，在青春片，小妞電影扎堆的暑期檔，提供了獨一份的黑，狠，硬。
這種“無可取代的好看”，正是Sir推薦《烈日灼心》的最大原因。
而導(dǎo)演曹保平，也被一些人視為內(nèi)陸犯罪片的領(lǐng)軍導(dǎo)演。
雖然此說法多少有待商榷，但不可否認(rèn)的是，曹保平確實沒拍過爛片。
他這10年只有三部片上院線（《狗13》未公映）。
第一部獨立導(dǎo)演的長片是《光榮的憤怒》。
豆瓣評分7.9。
故事發(fā)生在云南黑井村，在這個閉塞的山村，鄉(xiāng)霸熊家四兄弟橫行鄉(xiāng)里，玩弄婦女，說一不二，讓所有的村民敢怒不敢言。
他們被稱為黑井村的四人幫。
跟李楊的《盲山》一樣，《光榮的憤怒》也把鏡頭對準(zhǔn)不加修飾（見不得光）的現(xiàn)實生活。
但在真實底下，影片又洋溢著一種別開生面的生動。
用曹保平的話說就是：
渺小的個體在強(qiáng)勢壓迫下掙扎時，呈現(xiàn)出來的狡黠、猶疑、張惶、乃至悲壯的狀態(tài)。
所以，你可以看到，正面人物村支書也不是高大全化身。
他懂得在惡勢力面前低頭：
懂得在領(lǐng)導(dǎo)面前溜須拍馬：
甚至為了鼓動村民造反，不惜“假傳圣旨”，說“有上頭撐腰”：
這種帶著活潑，中國特色的幽默，正是《光榮的憤怒》與一般地下電影最不同的地方。
尤其是影片可笑而荒誕的結(jié)局：
葉光榮他們起義勝利后，成立新村委會。
之前沖著熊家點頭哈腰的他們，現(xiàn)在成了被點頭哈腰的領(lǐng)導(dǎo)：
葉光榮會不會成為下一個熊老三，這種大欺小，強(qiáng)凌弱的“惡性循環(huán)”會不會繼續(xù)下去？
雖然電影沒有給出說法，但相信所有觀眾自有答案。
當(dāng)年《光榮的憤怒》拿下上影節(jié)亞洲新人獎評委會特別獎，時任評委會主席的田壯壯就評價：
影片暴露當(dāng)代中國農(nóng)村仍存在惡霸橫行的現(xiàn)象，有一定批判現(xiàn)實意義，難得的是，處理這類題材不但鏡頭靈活，動感十足，更處處有濃厚的反諷意味，演員生動的演出亦叫人難忘。
曹保平的第二部作品是《李米的猜想》。
豆瓣評分評分7.7。
在很多人看來，李米，是周迅至今為止最好的一次演出。
既有絮絮叨叨的神經(jīng)質(zhì)，也有火山噴射的爆發(fā)力：
重逢尋找多年的方文，那種狂喜與震驚，表現(xiàn)出來的茫然失措：
乃至最后一幕令人淚崩的告白：
引用迅迷的一句經(jīng)典話就是：
《李米的猜想》完全可以作為表演必看教材。很多演員都應(yīng)該仔細(xì)的去學(xué)習(xí)，公子在電影中的表情變幻以及感情的表達(dá)。
可以看出，不論是《光榮的憤怒》對現(xiàn)實舉重若輕的嘲諷，還是《李米的猜想》近乎滿溢的情感張力。
曹保平的電影總有幾個相同的特質(zhì)：充滿了緊張，峰回路轉(zhuǎn)的情節(jié)，不可回避的暴力刺激，以及演員在高壓下爆發(fā)的演技潛力。
既有個性的表達(dá)，也兼具商業(yè)的好看。
我既不想拍簡單的商業(yè)片，也不想把它拍成藝術(shù)電影，我只想拍成特別好看的電影，但在背后有強(qiáng)烈的表達(dá)和態(tài)度。
所以，這位畢業(yè)于北京電影學(xué)院文學(xué)系，如今仍在北影執(zhí)教的教授導(dǎo)演，最煩就是別人把他定義成“文藝”，“學(xué)院派”。
在他眼里，“文藝片“已經(jīng)被玩壞了，變成了“看不懂”和“票房不好”的代名詞。
現(xiàn)在稍微有一點點表達(dá)的電影就說是文藝片。有的也許很好看，但也有爛到不知所云的片子也叫文藝片，文藝片成了爛筐子，什么差都往里邊裝。
當(dāng)然，我們在稱贊這些警匪犯罪片好的同時，大都也會加上一個前提——在國產(chǎn)電影語境。
我們稱贊韓國的犯罪片出色。
除了他們電影人本身的夠出息，善于學(xué)習(xí)好萊塢類型片技巧。
另一方面，也跟他們寬松的審查制度有很大關(guān)系。
目前我們提到的大部分優(yōu)質(zhì)韓國警匪（犯罪）片，不少改編自真實事件。
比如《殺人回憶》就來自韓國三大未解謎案之一，20世紀(jì)80年代中后期令韓國社會陷入一片恐慌的韓國華城連環(huán)殺人案。
而《追擊者》則根據(jù)轟動整個韓國歷代最殘忍的殺人魔柳永哲真實個案改編。
為了提升觀影快感，必然需要用一些重口味刺激眼球。
《黃?！防锏睦暇d操著啃剩下的骨頭，敲得敵人皮開肉綻；
《看見惡魔》把仇恨的性虐宣泄到了極致：
但我們的警匪片呢。
在80年代，曾因?qū)彶榉篷R，涌現(xiàn)出《瘋狂的代價》、《最后的瘋狂》，《銀蛇謀殺案》這樣的佳作。
如今尺度收緊。
傻子都能看出，曹保平的電影因為碰觸到一些體制禁忌，不得不“夾著尾巴做人”。
《光榮的憤怒》劇本因為“把村支書塑造得猥瑣，雞賊”，擱置了多年沒法開拍。即使公映，結(jié)尾也被改成了“武警戰(zhàn)士神兵天降”的閹割版。
《李米的猜想》收到了電影局的許多意見：“一個女孩為什么要愛上一個毒販”？
還有來自市場的制約，最終電影刪了50分鐘：
最后，“李米”變成了一個溫情片、一個愛情故事了，被剪掉了五十多分鐘。這個過程對我來說是一個損害的過程，你不斷會消減尖銳性和犀利性。
而此次《烈日灼心》，不管是那個畫蛇添足的結(jié)尾，還是《時光網(wǎng)》報道的81分鐘：
種種刪改，多多少少損害了電影。
《烈日灼心》之后，曹保平最新作品是《追兇者也》。
劉燁主演，講述一名警察在東川雄偉神奇的牯牛山和狹窄陡峭金沙江大峽谷，對一名殺人兇手窮追不舍的故事。
《追兇者也》同樣是犯罪片，同樣來自真實發(fā)生的社會新聞——改編自2007年的六盤水五兄弟萬里追兇，轟動一時的事件，原名吊水巖殺人事件。
大家都知道：
以我國土地之廣闊、社會之復(fù)雜，此類故事素材并不難找。
曹保平曾經(jīng)在采訪時提到為什么愛拍犯罪片：
不是對犯罪片感興趣，而是對犯罪情境下的人的狀態(tài)比較感興趣。把人放在極致情緒下的那種焦灼狀態(tài)，這是我的菜，極致情境下爆發(fā)出來的人的狀態(tài)其實都是最真實的狀態(tài)。
可惜的是，這些以呈現(xiàn)“最真實”狀態(tài)為目的電影，最后總會因過分“真實”而屢挨刀子。
從這個角度上，這也是我們需要“保護(hù)”《烈日灼心》們的原因。
畢竟，它們不僅走了一條大多數(shù)影片不敢走的“窄路”，還走得有模有樣。
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