走進(jìn)邵璞的畫作空間，不由自主地被他筆下山川的雋永俊秀、古意蒼茫所感動。于是就想知道，那個感動我的觸發(fā)點(diǎn)是什么。

齊白石的逼真?zhèn)魃?，傅抱石的危石欲墜及對險境憂慮的牽動……名家筆下的精妙之處帶給受眾的所有感動，均來自特定的畫面符號。而特定的畫面符號，又由畫家筆下的線條組成。國畫的勾皴擦點(diǎn)染，均以這線條為生發(fā)的原點(diǎn)。這線條繁復(fù)而神秘，直在眼前，卻又難解其妙，所以非常迷人。

很多畫家畢其一生，都在捕捉這線條，往復(fù)疊加，組成特定符號，訴諸受眾的感官。

但是當(dāng)捕捉到這線條，畫家功成名就時，試圖漁利的模仿者也蜂擁而來。對功利飛蛾撲火似的追求，古已有之，只是在其主導(dǎo)下的畫作違反規(guī)律，經(jīng)不起大浪淘沙，于今蕩然無存而已。死板生硬、缺乏創(chuàng)造力的模仿，不是對章法的承繼，而只能是對章法的羞辱。待他們漸成氣候，繪畫也就陷入絕境，就像我們今天看到的這樣。

每逢此時，歷史會選擇復(fù)古，即退回到歷程上的某個節(jié)點(diǎn)，激濁揚(yáng)清，歧途歸零再出發(fā)。當(dāng)前焦墨的興盛，就是這樣一個復(fù)古再出發(fā)的過程。它是對狂貼標(biāo)簽（入會、師承）、四處打卡（筆會、畫展）的急功近利進(jìn)行反正的一股清流，所以活力十足。當(dāng)你被一幅精美的焦墨畫所感動，你立刻就會明白為什么當(dāng)前只有焦墨風(fēng)光無二。

焦墨作為繪畫的一種技法，非常古老，從一畫開天就開始了，而且從未消失過，散見于歷代名家的畫作中，只是從未集中、大范圍使用。最早倡導(dǎo)并踐行的是張仃，其畫重拾國畫原意，線條古樸剛勁，闡釋了寫意中的“寫”何以為“寫”，以及書與畫何以殊途同歸。加之客體黃土高原與焦墨畫法的蒼勁表征相融相通，所以渾然天成，產(chǎn)生影響。

張仃的貢獻(xiàn)在于他的焦墨畫，更在于他以他的畫作觸動了一個人——當(dāng)時的青年畫家、當(dāng)今的焦墨畫重要代表邵璞。從張仃的筆墨回歸中，邵璞敏銳察覺到這正是自己苦苦尋覓、可供筆墨恣意揮灑的理想載體，預(yù)感到人文情懷與文人畫將在此實(shí)現(xiàn)完美的遇合。而傲骨錚錚的恣意灑脫、悲天憫人的人文情懷，正是邵璞與生俱來的天性，世界上沒有什么比做契合自己天性的事情更值得了。于是他義無反顧，潛心精研，刻苦實(shí)踐，俯仰之間，外界已過去二十多年。

邵璞終于蝶化為焦墨大家，廣受贊譽(yù)和追捧。如果說張仃是焦墨的復(fù)古者，那么邵璞就是焦墨復(fù)古之后的再出發(fā)。

國畫通常以釋墨的方式實(shí)現(xiàn)墨分五色，這作為對技法的一種豐富并無不妥，然而卻非用墨的原意，而只是一種替代。因?yàn)槟旧砭头譃槲迳?，對筆力蒼勁、用墨精到、從心所欲的畫家來說，又何須釋墨?這是一種舍我其誰、破釜沉舟的氣概，先將自己置于絕地，再謀絕處逢生，因?yàn)橹挥腥绱?，才能達(dá)到他的預(yù)設(shè)目標(biāo)。其間險惡，不忍卒說，然而邵璞成功了。

成功之后的邵璞，筆力蒼勁，干、濃、枯的用筆形式，積墨、焦墨、宿墨、破墨的墨色變換，和張仃一樣?jì)故熘O練，得心應(yīng)手。以至在比較兩位大師高下時，繞不開“弟子不必不如師”之說。

面對棘手的焦墨黑白過渡問題，他從不設(shè)色遮掩，而是以準(zhǔn)確洗練、氣韻生動的客體構(gòu)造，使之化為無形。并順勢開辟了一條賞畫的新途徑：普通畫法將釋墨渲染的黑白虛實(shí)轉(zhuǎn)換，訴諸受眾的眼觀之時、想象之前；而邵璞的焦墨畫法，則以整體的氣韻，訴諸受眾的眼觀與想象全程，將不絕于縷的余味，交由受眾尋跡和再造。這對受眾是一種全新的、返璞歸真的賞畫體驗(yàn)。

邵璞更把他的藝術(shù)之根，深植在歷代名家名作的沃土之中，遍采長技，以為己用。唐人丘壑、元人筆墨、荊關(guān)董巨、劉李馬夏、元四家、吳門畫派、清四王，都是他的研習(xí)對象。在他的縱情揮灑中，森嚴(yán)的章法隱現(xiàn)。

但是師法古人不等于泥古不化；焦墨也只是達(dá)成目標(biāo)的方法，而非目標(biāo)本身。邵璞作為一位天縱奇才的詩人，所要表達(dá)的是意象及寓于其中的激蕩豐富的內(nèi)心世界。他的內(nèi)心世界猶如朝日，噴薄欲出，有時也會像火山一樣爆發(fā)，迸出炙熱的巖漿，必須借由受眾的分享，那就像得到了撫慰，才能獲得短暫的平息。所以他在焦墨中引入平衡、透視、聚散、光影等新時代藝術(shù)表現(xiàn)語言，尋求自然景觀與內(nèi)心世界的最佳結(jié)合。

繪畫是一門創(chuàng)造的藝術(shù)，需要豐厚的文化積淀來支撐。上世紀(jì)八十年代，當(dāng)邵璞還是復(fù)旦大學(xué)的學(xué)生時，就以一首《周末，我們?nèi)チ伺奚帷芬疝Z動，成為一名重要的朦朧詩人。其作坦蕩真誠，對微妙心態(tài)的把握準(zhǔn)確生動，令人拍案叫絕。如今他的詩更在哲理和技法上爐火純青，臻于化境。對他來說，繪畫與寫詩在本質(zhì)上并無區(qū)別，同樣是一個靈感捕捉、精妙構(gòu)思、訴諸筆端、細(xì)心收拾的過程。而這對于心浮氣躁、匠氣難除的漁利者來說，一定會感到非常陌生。

因?yàn)楣灿弥恢ЧP，歷史上文人與畫家往往是一種人。在畫作中賦予文人情懷成為通行的范式，文人畫大行其道。邵璞的藝術(shù)存在，即與此理相合相通。他的每一幅畫，都是憑借深厚學(xué)養(yǎng)，在千辛萬苦、摸爬滾打中創(chuàng)作出來的，于鮮明的個性中，展現(xiàn)出文人精神的錚錚鐵骨。那是他對這個社會的巨大付出，為求真理，以命搏之；那是他對繪畫藝術(shù)的艱辛追求，決絕利祿干擾，心無旁騖創(chuàng)造；那是他對靈魂和肉體的真誠與不負(fù)，聽從生命之水的自然流淌，所要者膽，所貴者魂。這是邵璞畫作的基石，也是感動受眾的觸發(fā)點(diǎn)。

在焦墨復(fù)古再出發(fā)的進(jìn)程中，邵璞作為付出最多的踐行者，已當(dāng)之無愧立于畫壇之巔。在祝愿他取得更大成就的同時，也希望他的模仿者能學(xué)到他的精髓，在繼承和創(chuàng)造中為國畫開拓更光明的前景。

（文/劉先林）

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