以青綠山水見長的北京畫院畫家劉旭，在青綠山水與筆墨之間搭建著自己的一片天地，雖綿延古法，卻滲入新風(fēng)。劉旭最擅長的是將水墨與設(shè)色結(jié)合，畫面幽靜、恬淡，把水和氣融入青綠山水之間。
藝術(shù)風(fēng)格與性格總是有莫大的關(guān)聯(lián)，劉旭也是一個安靜的人，他希望自己筆下的畫面能讓人安靜下來，他用干凈、安靜、意境來表達自己對繪畫的追求。
在青綠山水的意境營造中，劉旭追求的是削弱傳統(tǒng)青綠山水的富麗堂皇、莊重感和殿堂感。增加畫面中的文人氣息，他希望自己筆下的青綠山水是雅俗共賞的，畫面?zhèn)鬟_給觀者的是可居可游的，他希望畫里面的那個人是他自己，他也希望觀眾也能沉浸于畫面之中，跟著自己在畫中翻山越嶺。
劉旭《竹翠寒不凋山水靜相對》25x138cm 2019年
劉旭《云巖郁秀靈》25x138cm 2019年
劉旭 《雨歇幽山積翠來》145x55cm 2017
從小學(xué)畫的劉旭，曾經(jīng)受教于多位畫院老畫家。他也曾經(jīng)因為看了一場古代書畫展，而數(shù)年閉門臨摹古畫。想向傳統(tǒng)致敬，卻又不重復(fù)傳統(tǒng)，劉旭借青綠山水的語言，傾心于與傳統(tǒng)樣式截然不同的當(dāng)代山水畫的突破。
從跟隨老師的學(xué)習(xí)中得到啟發(fā)，并不是學(xué)習(xí)一草一木，而是學(xué)習(xí)方法與理念。2012年，劉旭進入北京畫院。關(guān)于他的繪畫，時任院長王明明告訴他：“你畫青綠山水就畫傳統(tǒng)的青綠山水，千萬不要變當(dāng)代的或者是現(xiàn)代的這種青綠山水。”劉旭不斷的嘗試水墨與設(shè)色在畫面上并行而互不干擾的方法，并繼續(xù)回到傳統(tǒng)，吃透傳統(tǒng)，開辟了自己新的創(chuàng)作語言。
在中國畫的創(chuàng)作中，青綠山水是對技法需求較高的一個門類，而水墨、青綠、宣紙等材料間的真正融合，毫無疑問，對筆端的經(jīng)營更具挑戰(zhàn)。關(guān)于技與道，劉旭認(rèn)為“技近乎道”，先有技才上升到道，有了“勾皴點染”才有“氣韻生動”，技法的完美體現(xiàn)在畫面上的大美，才是道。
劉旭 《松山清韻》178x15cm 2017
劉旭《凝云靜氣》180x40cm 2019年
對話劉旭：
采訪者：能否從您個人的藝術(shù)經(jīng)歷來談一下您的藝術(shù)學(xué)習(xí)中的幾個重要的結(jié)點?
劉旭：我小時候家就住在中國畫研究院(今國家畫院)的旁邊，從小在研究院的院兒里長大，老去玩兒，也跟著院子里的老先生學(xué)畫，從10歲、8歲開始就練一點筆墨，再大一點就覺得自己喜歡畫國畫。當(dāng)然年輕那會兒就想著不想畫傳統(tǒng)的東西了，老想標(biāo)新立異，出新，按照自己的方法來。
再到后來的一次變化，我記得是有一個夏天我去看了一場古畫的展覽，天氣很熱，我到了展覽現(xiàn)場之后，看到畫之后，我馬上就涼快下來了，我記得畫面很安靜。畫面里有一個老者，我感覺里面的人就是畫家自己，畫家在山里走，似乎把我也帶入了這幅畫的情境之中。一下子我就對傳統(tǒng)繪畫有了一個新的認(rèn)識。
從那之后，我就開始大量臨摹古畫，越是臨摹，就覺得中國傳統(tǒng)繪畫不是照葫蘆畫瓢就能完成的，只能沉下心來才能夠深入學(xué)習(xí)進去。在臨摹的過程中，我開始關(guān)注到青綠山水，感覺青綠山水和我的氣質(zhì)更加吻合，就一直畫到今天。
劉旭《林泉清韻》220x140cm 2009年
劉旭《名稱風(fēng)靜聽溪聲》 絹本設(shè)色 25x88cm 2014年
劉旭《煙溪彩翠》85x34cm 2015年
采訪者：后來您跟著盧禹舜先生深入學(xué)習(xí)山水畫的創(chuàng)作，但是在深入的學(xué)習(xí)之后，您的作品其實和他的作品風(fēng)格是完全不同的?
劉旭：盧禹舜致力于對于當(dāng)代山水畫的突破，而我還是從傳統(tǒng)入手，我從他那里學(xué)到的一個啟發(fā)就是青綠山水畫中加入水墨，水墨融入青綠之后會有很多的變化，能使富麗堂皇的青綠山水畫更加雅致、恬淡。
采訪者：但是從文人畫興起之后，青綠其實是步入了一個逐漸式微過程。您談到了將水墨與青綠的融合，能否對于青綠山水的探索和實踐感受詳細談一下?
劉旭：因為我們知道，傳統(tǒng)的青綠山水表現(xiàn)出來的風(fēng)格是很華麗的，技法是很工整的，但是華麗過了就容易庸俗，工整過了就容易呆板，所以我希望水墨在紙本上的偶然性和不可預(yù)見性在進入到畫面中，打破這種庸俗和呆板，出現(xiàn)一種新的面貌，水墨和顏色呼應(yīng)起來也會更加豐富一點。另外我畫青綠的時候會把顏色的濃度降低一點，整個畫面可能更加輕松一點。
采訪者：談及傳統(tǒng)，我們能夠感覺到這是近幾年來藝術(shù)領(lǐng)域一直在談關(guān)鍵詞，但是到底什么是傳統(tǒng)，當(dāng)下的藝術(shù)家應(yīng)該如何面對和繼承傳統(tǒng)?您如何看待這個問題?
劉旭：我覺得傳統(tǒng)這個詞不是老舊，也不是過時，它應(yīng)該是一種經(jīng)典?？隙ㄊ墙?jīng)典才能傳承下來，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)可以說是一個學(xué)習(xí)畫畫的捷徑，至少從中國畫的學(xué)習(xí)角度來說是這樣的，前人為我們總結(jié)了無數(shù)技法和學(xué)習(xí)方法，學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)的方法之后你再去寫生，再根據(jù)寫生融合進行創(chuàng)作。
劉旭 《煙嵐?jié)獾蒋B》 絹本 25x88cm 2014
劉旭《云麓煙巒》 37x120cm 2017年
采訪者：您如何看待寫生?
劉旭：我不太對景寫生，更多的是游歷，在游歷中體會自然，回到畫室里畫的是我自己消化過的山水，我自己心理的山水面貌。
采訪者：雖然是出自傳統(tǒng)，但是您的青綠山水卻呈現(xiàn)出來的是當(dāng)下的審美，您如何看待當(dāng)代青綠山水畫的審美表達?
劉旭：我雖然學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，但畢竟是當(dāng)代人，看的是現(xiàn)在的山和真實的山水，自己的心性會和此前所學(xué)進行結(jié)合，不會照抄古人的一草一木，畫面中也會有情感流露出來，所以還是會呈現(xiàn)出來當(dāng)代的面貌。
采訪者：您如何看待技與道之間的關(guān)系?
劉旭：我覺得還是“技近乎道”，先有“技”才上升到“道”，有了“勾皴點染”才有“氣韻生動”，“技”的完美，才能促成畫面上的大美，才是道。
采訪者：那您個人在青綠山水畫的追求是什么?
劉旭：我是一個比較安靜的人，我希望我的畫面能讓人慢下來、靜下來，我希望畫面?zhèn)鬟_出三個“靜”：一個是干凈、一個是安靜，一個是意境，這基本上是我對繪畫的追求。干凈其實就是技法，意在筆先，不要拖泥帶水;安靜就是因為你的心境要安靜，意境就是畫面中傳達出的情境能感染人。希望畫面?zhèn)鬟_給觀者可居可游，可觀賞性比較強，希望畫面能帶著觀者跟著我在畫面里翻山越嶺。
劉旭《圓扇系列之二》 絹本 直徑27cm 2018年
劉旭《圓扇系列之六》絹本 直徑27cm 2018年
劉旭《圓扇系列之十五》 絹本 直徑27cm 2018年
劉旭《圓扇系列之一》絹本 直徑27cm 2018年
劉旭 圓扇 25x25cm 2015年
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