孫本見
安徽宿州人
1966 年生，字一目，號槐堂
曾就讀于中國美術(shù)學(xué)院山水高研班
現(xiàn)任北京圣融美術(shù)院現(xiàn)代山水課題組導(dǎo)師
中國美術(shù)家協(xié)會會員
孫本見老師的筆墨與禪意
曾見過畫家孫本見在天門寺的實地寫生。他用筆所到之處，并非眼前實際景物。山石樹木，小橋溪水，完全是自已心中的天造地設(shè)。畫面展開，又如此生動真切。那點線的交響，那黑白塊面凸現(xiàn)，盡管不知此物何物，卻流淌著筆墨滲化的非凡肌理，掩不住筆墨表現(xiàn)的藝術(shù)張力。灑脫不羈的筆法，正是古人講的“寫胸中丘壑”；執(zhí)著的揮灑，正是對禪意追求，即“看山不是山，看水不是水”。
何謂禪意，在山水繪畫上，常常知行兩難。從倪贊、八大崇尚的簡淡也僅能看到外在形式上禪意境界。而內(nèi)在隱喻無法直白，往往難以讀懂。
董其昌講“筆墨獨立”，試解讀之。從傳統(tǒng)山水畫看，他的山水構(gòu)成已另僻蹊徑，與古人皴法相去甚遠(yuǎn)。然密而滿，濃而重，卻筆墨彰顯。物象的再組合，卻風(fēng)格突起。又峰奇石怪，人拙物樸，若臨其境，觀清泉，聞晨鐘，無不詮釋了文人畫氣息，更加顯示了筆墨自身的表現(xiàn)力。法后求法，筆墨無盡;表現(xiàn)自我，意在畫外。從而揭示內(nèi)在精神，也正是簡淡禪意的走向。
翻開他的畫冊，移向“筆墨載體"。也就是拋開形體不顧，筆墨(抽象)和具象互換載體，在筆墨自身表現(xiàn)上尋求尺度。觀之他的山水畫，黑白之間往往透出一絲盎然，偶然之間略帶幾分神秘。迥合天機，揣摩不己，這正是筆墨得以表現(xiàn)的誘力所在，正是物我兩忘、回歸自然的禪宗境界。換個鑒賞角度看，確實“看山是山，看水是水”。只是被筆墨氣韻蒙上面紗，寄托著形體之外的精神世界。噫，筆墨是靈魂，才是打開禪意的大門，才能提升文人畫的審美層次，也才是山水畫的境界所在。
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